淺談能“言”的舞蹈
——如何以“舞”說“事”，以“事”觀“情”

◎ 侯倩 （河南大學音樂學院）

在舞蹈作品分析的課堂上筆者發現一個有意思的現象：當所有人看完一個敘事性舞蹈作品時，都會源源不斷的說出這一作品發展的故事脈絡以及會給每個動作語匯賦予所理解的意義標簽，就如同看電影一般，能夠很清晰的分析出這一作品想要表達的故事內涵和情感。而在筆者的潛意識里一直存在著舞蹈的特質是“長于抒情，拙于敘事”的概念，那問題來了，為什么這些舞蹈敘事作品總能讓我們有話聊、它們是如何通過舞蹈動作語匯或者其他的手段來講故事以及講清故事、又是如何在敘事中表達人物情感、它的創作點又難在哪里……

一、以“舞”說“事”

所有藝術門類都是語言的藝術。無論是文學、戲劇還是舞蹈，他們擁有的相同敘事結構便是東方文化觀念中的“起、承、轉、合”。“起”要開門見山，“承”要承接論點，“轉”即轉折變化，“合”要總結綜述，追求回響。這四個字反映出敘事的強大功能，也烘托出敘事的有效意義。正如于平所言，“任何有意義的敘事不僅是所敘之‘事’具有意義，而且是對事之‘敘’具有意義，都應具有相對的完整性，這一完整性的終結通常稱為‘合’且要‘合’的圓勻”。而“舞”說“事”不僅僅只借助于身體動作語匯這一種渠道去串聯故事主線，所以為了達到這個“合”，我們除運用最為基本的身體動作語言來編創敘事作品，也應該具備其他的敘事助力方式。

（一）以文學和電影作品為基礎的敘事文本

舞蹈敘事與文學敘事有著直接或間接的聯系，有些舞蹈敘事作品是以文學敘事文本來進行框架編創的，即借文本敘事力量通過舞蹈動作不費周折地把故事講清楚。而借鑒電影手法進行舞蹈編創的作品，舞劇《永不消逝的電波》可謂是首當其沖，該劇以發生于上海的真實歷史事件為題材，從開場的演員亮相，到中間隨劇情發展角色的漸次出現，皆采用電影中文本與鏡頭并進的手法，以一種獨特的“影院式”舞劇形式表現，讓人不禁感慨到仿佛在看“諜戰劇”。所以一部好的文學或電影劇本不僅有現實題材的扎根，還能將舞蹈的呈現提升到前所未有的高度和令人發思的深度。

（二）音樂敘事

從古至今舞蹈和音樂的關系可謂是“有樂而無舞，似盲者知音而不見；有舞而無樂，如啞者會意而不能言。”音樂的風格和曲調可以使人置身在音樂所帶來的環境里從而產生不同的聯想，音樂作為舞蹈配樂就可以理解為是視覺化了的旋律，而一部優秀的敘事舞蹈作品，最不可或缺的便是一曲合情合理的背景音樂，從而幫助塑造舞蹈形象且隱秘著敘述功能。

（三）身體敘事

舞蹈的身體敘事話語可以說是敘事舞蹈的核心，舞蹈語匯應與故事和諧共生，這就要求動作語匯必須準確，精準的把握所要塑造的人物特點，如果動作創作的不知所指、不明所以會導致作品“言行”不一。在編創動作語匯過程中，也可以適當加入生活化的動作以及學會巧用啞劇動作來輔助舞蹈敘述的功能表達。瑪姬創編的現代舞作品《葛蓓莉婭》中有大量生活化動作的使用，讓原本具有表演特性的舞臺彌漫著濃郁的生活氣息，生動還原了一個真實的當代人的精神面貌。而這些非舞蹈化的動作表演會幫你承擔塑造人物形象，推進情節發展的作用，不僅會加強動作的風格性和表現力，也會直接反映生活百態，使得作品展現有舞有戲，在不脫離舞蹈本體的基礎上，直接達到敘事的目的。

（四）舞蹈調度的話語權，充分發揮空間的可塑性

舞蹈調度的研究根本上是人與人關系之間的敘述。空間在敘事舞蹈中的作用，直接決定敘事的清晰和深刻，將舞臺切割、人物調動作用于空間，空間關系會直接反映敘事。最值得一提的是空間表現十分巧妙的舞蹈調度代表——舞劇《雷和雨》，其中的一幕“六人圓圈舞”，在圓形調度上進行流動與穿梭、集中與分散，從而將錯綜復雜的人物關系巧妙表現出來，也勾勒出六人間的感情糾葛；以及在“暴打周樸園”舞段中，所有人以“周樸園”為基點形成圓形調度，圍繞質問。以上兩個舞段中都運用了圓形調度，但因調度方式的不同形成了不同的空間，從而表現出不同的情感，這也就是在有形的空間調度中悄然無形的敘事。

舞蹈《漢宮秋月》也是多次運用舞臺調度來營造特定的宮中環境。其中群舞的“虛境”與獨舞的“實境”形成鮮明對比，襯出老宮女悲慘凄苦的一生，編導運用群舞快速流暢的“圓場”動作來實現時空轉換，似宮墻、似切割舞臺的空間道具、又似電影的轉場般的將宮女的一生導入觀眾的視野。所以不同空間變化形成不同的表達，也就是舞蹈調度表達和敘事的魅力所在。

（五）舞美敘事

在最近分析的一部敘事性舞劇作品《沙灣往事》中到現在讓我記憶點依舊深刻的是舞臺上運用的扇門景片以及切割舞臺空間的燈光。扇門在舞臺上自由組合出不同空間，形成氣派的傳統中式廳堂、狹窄的青磚小巷、唯美幽靜的后花園、封閉的婚房等，這些都能讓觀者對作品的背景、所處的環境有一個很清晰的了解。此外在第一段何柳年獨舞末尾，舞臺下場口打下一束白色定點光，許春伶站在里邊定定的望向何柳年，正當何柳年猶豫不決時，上場口打下一束紅色定點光，此刻新娘還在等待著他，當兩束燈光都暗下時，最終何柳年還是違背自己的內心，徑直走向了正后方的紅色定點光，再一轉接就是男主成婚的場面，在此的燈光不知時編導的有意設計還是無意，讓我瞬間明白了男主那迫于無奈的選擇。而這些舞美的合理運用能幫助舞蹈的情節展開發揮到極致，它以一種潤物無聲的方式，進行最直觀鮮明的敘事，讓觀者置身其中，拉近觀眾與舞蹈藝術和舞者之間的距離。

二、以“事”觀“情”

在舞蹈藝術創作的土壤里，生活的體驗總是給予了人無盡的思考與感悟，在以人體為客觀實在的藝術形象中，舞蹈藝術作品的表達總是圍繞“情”來展開而訴說的，情感的表達成為了舞蹈敘事的核心。如今舞臺上涌入大量既反映時代敘了事又傳達思想表了情意的作品屢見不鮮。可見，現實舞蹈題材中的敘事性為人物情感的表達開啟了新的高度。

敘事性舞蹈作品《雞毛信》就是在無聲無言、無字無文的舞蹈肢體語言中以“事”觀“情”的，作品是在抗日題材下用栩栩如生的人物形象來詮釋卑微還是高貴、生存還是死亡、義無反顧還是瞻前顧后的動人情感和信念。整支舞蹈緊緊圍繞“傳遞”雞毛信來展開，在他們一個又一個，一次又一次送雞毛信的過程中，通過每一位傳信人神情的緊繃、左顧右盼，展示了戰爭中不惜代價也要護好“信”的勇士形象，也僅僅讓觀者通過“傳信”這一件事就可以感受到群眾無畏的精神、無私奉獻的革命氣概以及爛漫的愛情。此外編導并沒有涉及過多以“戰爭打斗場景”為主要的敘事手法，編導巧妙避免了大段關于戰爭的白描手法，更多是刻畫戰爭中送信群眾的內心世界，所敘之事簡單不復雜，但又能被觀者所理解，絲毫不減震撼直擊人心的沖擊力。舞蹈《雞毛信》用現代人的思維方式詮釋傳統的革命情懷，用現代身體語言去演繹現代人對戰爭的不同思考，即用最簡明的故事情節、鮮明生動的人物形象來表現抗戰時期群眾內心最為真實的感受。

此外還有一種特殊的敘事情感表達，舞劇《雷和雨》筆者認為更像是以“情”說“事”。在舞劇的編創中我想更多的是編導對原著的理解和發展，編導沒有通過“講”的方式來塑造人物，而是將已經爛熟于心的文學情節內斂化，不再拘泥于架構原文本的故事情節，用舞蹈語匯凸顯人物之間的愛恨糾葛，最終由話劇的敘事化轉變為抒情化，由現實空間轉化為心理空間，充分利用舞蹈藝術的長于抒情，以一個“情”字貫穿全劇。

結 語

編創者在敘事性舞蹈作品編創過程中總會不經意陷入一個誤區，即慣于復寫人物行為，敘述故事情節時“過于真實”，最終成為一種啞劇式的摹擬；動作語匯的不準確、平庸、直白且缺少舞蹈化的動作也是目前編創中經常出現的問題，亦是藝術個性缺乏的源頭；其次是總認為自己的作品故事線沒有講清楚，造成情節拖泥帶水、繁瑣冗長。要想這些問題得到有效解決就要求編創者在創作敘事舞蹈作品時要有一套自己的邏輯：從怎么去“說”，由“誰”去“說”，從“誰”的角度看…，來摸索編創的不同方式，再去說“事”，去表“情”。

筆者認為在編創舞蹈敘事作品最關鍵的還是以生活為本源，從生活中借素材，再借助其他敘事方法。而編創的最終目標就是讓舞蹈在“拙于敘事”中“講清故事”并“講好故事”，同時讓觀者感受真“情”，最終達到“言有盡而意無窮”的意味。