探究“存在”意義上的音樂功能

◎ 杜瑤倩 / 許朦朧 （安徽文達信息工程學院/浙江音樂學院）

音樂是什么？“音樂是憑借聲波振動而存在，在時間中展現，通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術門類。”①這一概念說明，物體振動是音樂存在的先決條件，其次是通過時間的運作和空間傳播，并由欣賞主體進行參與的一項心理活動。這類心理活動依時間為理論軸，具有時空意義。

一、音樂“存在”的哲學意義

“存在”二字在語義上的原初概念是指：事物生于世，為“在”，繼而持續于世，為“存”。世間萬物都以各自的不同方式誕生于世，并以各自特有的形態持續一定的時間，且這些事物能被我們作為觀察者所察覺或感知，于是從哲學意義上說，這個事物便“存在”于世了。因此，事物主體、觀察者客體、客觀的時空環境，被認為是以事物主體為本源的“存在”的三要素。

對于音樂的研究，我們可以追尋“音樂有哪些功能？其功能是如何具體實現的？”其實這個命題并未超出音樂研究自身的范疇。但是如果我們要追問“音樂是如何存在的，其存在方式如何？”則把問題提升到了哲學高度，關涉到了音樂的本體論。任何事物，其功能的具體體現一定依賴于其存在于世的某種物質形態。因此，從“存在”的意義上探究音樂的本體功能，具有一定的哲學意義。

其實，對音樂作品的存在方式的討論，理應是音樂研究的根基性問題，也是音樂研究的終極問題。任何事物，首先必須存在，我們才能對其展開研究。如果我們煞有介事的對一個根本不存在的事物展開討論，這無疑是一種研究領域的“空中樓閣”。任何事物的存在，都蘊含著某種客觀屬性，音樂也是如此。認清事物的客觀屬性，對于我們進一步對事物本質進行深層地研究，至關重要。

二、線性時間意義上的音樂“存在”的哲學意義

如前所述，音樂是一種時間藝術，時間是一種線性概念，時間藝術只要其存在，必不會靜止。時間，也必將是音樂存在的哲學基礎。這種藝術要想被客體所感知，它必將要以一種客體所能體察的途徑和方法讓客體去接受。因此，我們知道，音樂存在的客觀屬性，是通過聲響這一形式得以體現。也即，音樂藝術“存在”的客觀形式是一種有組織、有時序、有邏輯性的聲響的集合，“音樂作品存在于音響之中”。②也就是說，音樂作為一門音響藝術，無論它是聲樂作品還是器樂作品、無論它有何種創作背景、無論它蘊含了多少自然規律和人文背景，以聲響形式而存在于世，即生即滅，是它們的共同的客觀屬性。因為聲響的流動，使普通意義上的時間概念轉化為了特定意義上的音樂時間。作品本身“存在”的根源，是音樂家對聲響的感知和思維所創造的一種音響。這種聲響的創造，不是無序的、隨機的、機械性的聲音羅列和堆砌，而是一種藝術性的人性思維的體現。音樂作品“在”的方式通常是作曲家按照音樂創作的一般規律，諸如節奏形態、旋律高低、和聲色彩、曲式結構、音色合成等創作手法去有機的將不同音高進行主觀的、藝術性的排列。音樂作品“存”的過程，則可以認為是欣賞者在聆聽、感知、鑒賞的這一過程。這個過程具有很強的邏輯性和關聯性。

關于音樂的“存在”，有這樣一段文字，很準確的說明了音樂的“存在”與音樂作為欣賞“主體”和“客體”的關系：“音樂家在持續一段時間的創造性勞動中創作他的作品，所創作的事物對象就是音樂作品。在此之前，這些作品并不存于世，從它產生的那一瞬間起，它就以某種形式存在著，它不依賴于是否有人去表現它、欣賞它和研究它。音樂作品不構成創作者心理生活的任何一部分，因為即使作者已不在人世，但作品依然存在。同樣它也不是聽眾在欣賞過程中的產生的有意感受的一部分，因為當聽眾的情感體驗消逝，作品依然客觀存在。”③

音樂作品一經存在，它便以自身的特性服務于社會，它可以對欣賞者愉悅于心、教化于理，甚至可以對于個體人生及社會文明進步有著重要的價值和意義。音樂的各種實踐活動都會凸現出音樂的各種功能，音樂功能是需要通過音樂表現和音樂功效來實現，它是音樂作用于欣賞主體——人的具體思維的發揮和實現。

從“存在”的角度研究音樂的價值論，我們可以把音樂看作為一種獨特的“工具”。生活中的任何工具都不是我們的最終需要者，也不是活動的目的物。工具總是被間接的需要，作為工具的音樂也不例外。音樂作為一門聽覺藝術，在滿足人們的聽覺審美需要時，具有不可替代的獨有價值。因為在這種情況下，音樂作品自身就是審美活動中人的直接需要的對象，就是審美需要所指向的目的物。每一個音樂作品都滲透了作為創作主體——“人”的一些思維和理念，因此，音樂具體功能的體現從某種意義上說，就是創作者“企圖”用音響感染他人、用自己的審美理念去“干預”他人思維的一種無形的手段。

音樂從其被創作、表現、品鑒三個流程上來看，它有著自己獨特的功能體現。音樂被用于藝術情感的表現和審美目的時，它所體現出來的一般是其藝術功能，即音樂作品的感性體驗，它以音樂為精神消費對象的活動，目的在于和聽覺有關的一種情感體驗，音樂的功能其實就是用有意義的聲音的感性力量去打動、感化人心。

三、以“民歌”為例分析音樂作品的因“存在”而生的功能

音樂伴隨著人類社會的進化過程，其也是一個從無到有的一個過程。在整個社會發展中，由于人類在田間地頭的勞作而產生的民歌，是表達勞動人民的思想、感情、意志、要求和愿望，具有現實性，是各個民族的文藝財富。它是由先人們在勞作中“創作”，流傳于口頭，它的演唱、伴奏沒有專業的表演環境、沒有特定的審美受眾、更沒有哲學意義上的文藝批判。但它在不同的地域、民俗、文化的影響下，民歌自然就形成一種人類自娛、文化流傳以及人們對生活態度的宣泄。其實，這就是作為民歌的音樂功能。再具體考證，隨著社會分工的不斷進步，民歌的分類也日漸明晰，且各自有著自己獨特的音樂功能。比如，民歌中的“勞動歌”，它的音樂功能就是配合肢體動作而歌唱，一般對協調勞動節奏、鼓舞勞動斗志和調節勞作情緒的作用，這些“功效”，是其它媒介手段無法做到的。再比如民歌中的“儀禮歌”，“禮儀歌”根據具體的儀式和場合又可以分為有訣術歌、儀式歌、習俗歌三類。這三類分別對應于具有法術作用的民間歌訣、節令慶祝以及紅白喜事和迎賓待客等應用場合，在這些不同的禮儀場合，音樂的功能也得到了具體的體現。其次民歌中的“小調”也是廣泛“存在”于民間的一種音樂體裁。它是產生在人們的日常生活中的休息娛樂、集慶等場合中的民間歌曲，它的流傳最為廣泛和普遍，形式較規整，其表現手法較多樣具有曲折、細膩，其功能一般體現在其音樂作品常作為民間休息娛樂時為人們消遣助興。

通過以上對民歌的基本音樂功能的分析，我們不難看出，從美學視角，把音樂與人的精神需求作為一對研究對象，不難得出哲學意義上的音樂的功能。王次炤先生在其著作《音樂美學新論》中將音樂的功能劃分為非傾向性功能、傾向性功能和審美功能。

（一）音樂的非傾向性功能。意為音樂能滿足作為“自然人”的天然情感需要。即，音樂在被審美者最初感知時能使之獲得一種由聽覺上的感官刺激而產生生理上的快感，即欣賞者的一種感官滿足和愉悅。當一段樂曲響過之后，在使我們感到全身每一個細胞都隨音樂振奮起來的同時，音樂實際上就已經以某種情緒的方式滿足了我們精神上的審美期望，使我們初步獲得一種單純感官上的心理愉悅。其實音樂的非傾向性功能，簡單地說就是，我們在感受某些音樂時，往往還沒有來得及用理性的審美經驗去鑒賞它的時候，我們的內心就已經被它打動了。就像我們剛剛分析民歌一樣，堅實豪邁的勞動號子，可以令我們忘掉艱辛；悠揚爽朗的山歌，飽含著人們和對未來的美好希望；茶館里的曲調，給品茶的人們增加了別樣的趣味。這些是反映了作為民歌，它所具有的非常明顯的非傾向性功能。

（二）音樂的傾向性功能。這是一種滿足人們的社會需求的功能體現，因此，這類功能帶有社會屬性。主要表現在音樂對于人的社會活動的影響上，它反映了音樂中的社會內容與人類精神生活和社會需要相統一的關系。特別一些標題音樂和聲樂作品，它們所包含有文字所傳達的寓意，因此有很多非音樂因素的滲透，這就決定了這些作品所能發揮的傾向性社會功能程度相對要高。從這個意義上來看，生活中的音樂作品可以反映社會現實、干預現實、批評社會；可以加強社會群體和社團之間情感交流。

（三）音樂的審美功能。在一定的社會文化的影響下，尤其是在音樂實踐的作用下。人具有了審美聽覺，作為人類高級精神活動之一，音樂審美，不論是創造、表演還是欣賞，都不能僅停留在感情宣泄和原始沖動階段，都需要將感性的官能或情感體驗上升為情感內涵的理性審美。

從美學角度來看，音樂作為一種獨特的聲響藝術表現形式，跟其他藝術形式一樣，具有審美和藝術導向的功能，這些功能可以滿足人們的自然屬性需求、審美渴求的需求和社會屬性的需求。所有的音樂作品，有的是以傳統民間音樂為創作基礎，有的是廣大勞動人民在生活實踐中創作的藝術思想的結晶，這些作品廣泛而真實地反映了廣大人民的思想感情，是人們生活中不可缺少的精神財富，也是符合審美需求的一種音樂藝術形式。

結 語

音樂的存在方式不僅是音響形式或是符號記錄，也可以是一種音樂行為或是現象，甚至是一種音樂理念，這些正是對傳統的音樂存在形式的一次顛覆與革新，引領人們進入了一個無聲而又“有聲”的音樂視野。音樂作品也是因為“存在”才具有自己獨特的藝術性和感染力。

注 釋：

① 中國大百科全書總編輯委員會.中國大百科音樂舞蹈卷[M].中國大百科全書出版社,1989.

② 牛龍菲.音樂存在的方式——同人之有關思路[J].中央音樂學院學報,2007,(34).

③ [波]羅曼·茵加爾登.音樂作品及其本體問題[M].楊洸譯,中央音樂學院油印稿,2003.