職業學校聲樂教學與學生藝術素質培養

周天一 （蘭州文理學院藝術職業學院）

聲樂藝術是一種表演藝術，表演者的藝術表現力、演唱技巧對所呈現的藝術效果有著直接的影響，而藝術表現力及演唱能力更多時候則來源于表演者所具備的綜合藝術素質。因此，近年來隨著素質教育新教學標準與目標的提出，各大職業院校音樂專業對學生藝術素質的提升越來越重視，通過教學模式的改革促進音樂教育越來越完善。

一、試析培養學生藝術素質的意義

“聲樂”是一種表演者傳達內在情感與思想的表演形式，在表演的過程中，表演者表達的是否流暢、情感是否充沛直接影響著表演的效果與感染力。因此整個表演的過程需要表演者具備較強的音樂理解能力與藝術表現力，將表演與情感的表達完美融合，而這與表演者自身的藝術素養息息相關。藝術素養是對表演者各項專業能力、素質的高度概括，藝術素養高的人，能夠將表演作為一種表達內心世界的載體，通過過人的感染力大大削弱藝術表演帶給人們刻意的印象。將演唱技巧與藝術形式完美的融合呈現出自然、完美、富于感染力的藝術表演，使聲樂的表演自然流淌進觀眾的內心，使觀眾能夠更深地體會到表演者內心的情感。也正因為此，當前職業院校的音樂教育較為強調培養學生的藝術素質。我們經常可以看到，在聲樂表演中經常會涉及到大量需要運用演唱技巧來表演的部分，如果表演者一味的使用技巧進行表達，則會使表演喪失美感，欠缺感染力而淪為一種表演形式，而表演者能夠將技巧融入于作品本身，用心去體會作品中包含的情感與思想，將會使表演更加富有靈魂。

職業院校音樂專業藝術素養的培養關乎學生在聲樂表演時情感的表達與藝術表現力，有助于學生快速掌握技巧的同時學會體會作品中的情感。

二、聲樂教學中培養學生藝術素質的有效策略

（一）培養學生的審美意識

聲樂的學習與表演，首先需要學生具備較高的審美能力與意識，對藝術作品有著良好的鑒賞與分析能力。因此，職業學校聲樂專業學生藝術素質的培養應以培養學生的審美能力為前提而開展。在實際的教學實踐中，教師要根據聲樂教學中實際的表演內容進行分析和規劃。在學習音樂作品之初，教師可以引導學生們去了解有關作品的一些信息，包括作品的背景、時代以及作者的風格與情感等。學生只有從各個方面、角度去了解作品，才能夠更加深入理解其中的內涵，更加了解作品的表演技巧。例如，在學習《我愛你中華》這一作品時，教師首先需要讓學生明晰這首歌曲所表達的對祖國的熱愛之情，再帶領學生詳細分析作品在旋律上變化的幾個主要階段，引導學生思考在不同的階段應該用哪種表現手法來增強這首演唱表演的藝術表現。學生在聆聽、體會歌曲中的情感后，會更精準的找到作品的基調，在表演時會更加流程自然。

（二）培養學生的創新思維

創新思維是當前素質教育視閾下各個學科重點培養的核心素質之一，聲樂教學中創新思維的培養與運用，是需要學生在充分理解作品的基礎上充分發揮自身的想象力與創造力，在保證作品原有思想與情感為前提進行創新思考。創新思維的培養需要教師發揮自身的引導作用，啟發學生在學習作品相關技巧的同時融入自己的個性，使作品與表演更具創新性。例如《紅旗頌》這首歌曲共有兩大段落，其中第一大段以抒情為主，第二大段是高潮，這需要表演者在表達時采用不同的方式，在情感上有一個遞進性。因此，教師需要通過引導的方式使學生形成良好的意識，在演唱和表演時通過情境的想象和構建來強化某種情感。如，教師可以帶領學生閱讀一些愛國故事，觀看一些革命偉人與民族英雄的電影片段等，這種方法可以加強學生在演唱時的愛國之情，通過畫面的構建，激發內心深處的愛國情懷。

（三）培養學生的藝術表現力

聲樂這門課程具有較強的實踐性，在學習與表演時需要學生能夠精準把握與體會作品中蘊含的情感，只有做到這一點才能夠為觀眾呈現出精彩的表演。要做到這一點需要表演者具備極強的藝術表現力。藝術表現力則源于表演者對聲樂藝術的熱愛，以及日常所積累的知識和扎實的功底，這有助于他們在表演時，能夠根據舞臺的環境、氛圍來調整節奏，在快速適應新環境的同時，使自己的表演更加符合環境特征。這種藝術表現力能夠促進表演者與觀眾之間的情感交流，從而獲得觀眾的認可，達到理想的表現效果。教師在日常教學中需要在確保學生掌握基礎知識的同時，為學生提供更多的舞臺表演、實踐的機會，讓學生能夠在實踐的過程中促進應變能力與觀察力的形成，發現自身的缺陷并進行改正，進而提升自身的藝術表現力。

結 語

總而言之，在聲樂教學中培養學生的藝術素質是當前職業院校音樂教育開展的核心目標，也是音樂教師的主要任務之一。在實際教學中，聲樂教師可以對學生的學習需求加以分析，通過多角度的分析與學習增強學生的審美能力；培養學生的想象里發展學生的創新思維；通過實踐提升學生的藝術表現力。促使學生的綜合藝術素質得到提升，在表演的過程中，不論是演唱技巧、情感表達還是表現力都能夠有更完美的體現。