尹勝麟 (西北民族大學)
隨著素質教育成為當代主流教育模式,在高職院校的聲樂教學中如何能夠促進學生綜合素質的提高也成為教育工作者所面臨的重要課題。而傳統音樂文化憑借其悠久的歷史和深厚的內涵,也成為高職聲樂教學改革和發展的重要方向。
在高職聲樂教學中融入傳統的音樂文化,不僅促進聲樂教學內容的增加,更是促進學生綜合素質提高的重要方式。因為傳統音樂文化在歷經數千年的發展和積淀后不僅能夠更好地彰顯出民族特色和時代特色,同時也因為更具包容性而顯現出獨特的魅力。高職院校的學生在與傳統音樂文化相互接觸后,就會在潛移默化中感受到這種認同感,在今后的音樂審美過程中也會更加包容,審美能力自然而然也會相應的得到提高,從而最終促進自身綜合素質的提高。
隨著世界多元化得到了廣泛的傳播,我國很多學生也不可避免會受到各種各樣音樂的影響。但是隨著音樂的商業化特征越發凸顯,學生如果無法正確辨別很容易受到不良影響。而傳統音樂文化所提倡的審美觀點即使在當今也毋庸置疑是正確的,尤其是其中強調的“字正腔圓”民族文化對學生形成正確的審美觀點至關重要。學生通過傾聽傳統音樂感受歌詞表達的深層含義,就會受到熏陶從而得到啟發,在進行聲樂學習時也會以此對自己進行嚴格要求。
除此之外,在高職聲樂教學中融入傳統的音樂文化,更是對我國聲樂教學的一種有力創新。因為我國在聲樂教學方面相較于西方國家而言起步比較晚,因此整體水平仍然不高,發展也面臨著眾多局限。例如,課程的開設不僅過于形式化和缺乏應有的重視,學生對音樂的興趣程度也不高,對促進學生聲樂技能的提高無疑是不利的。而傳統音樂文化的融入首先是一種思想上的熏陶和引導,其次才是聲樂技能的學習,因此學生在學習的過程中才能避免流于表面形式,真正實現發自內心的繼承和傳揚。
要想在高職聲樂教學中融入傳統音樂文化,首先應該避免按照傳統的聲樂教學模式,避免將發音技巧和聲樂知識作為教學的第一步,而是應該對學生的情感體驗予以高度的重視。這是因為音樂從本質上而言就是一種對情感的真實宣泄,因此領會到音樂中的情感是實現高質量聲樂教學尤為至關重要的一點[1]。
因此,聲樂教師在進行課堂教學時首先應該向學生介紹某一具體音樂作品產生的背景環境,以及創作者的生平經歷。通過為學生提供一個具象化的教學背景,學生在傾聽音樂的過程中才會更好地產生共鳴,并理解作者想要表達的情感。而一旦學生能夠讀懂音樂表達的語言,他們會在欣喜之余對學習音樂充滿自信心,才會試圖通過自己的方式演奏。此時一旦學習的目的明確,學生在學習聲樂技巧時才會更加上心,教學質量也會相應的得到提高。
在很多高職院校的聲樂課堂中,我們總是可以看到教師在播放經典音樂作品和講解音樂內涵,學生卻在臺下昏昏欲睡或無所事事,這種課堂的現狀不禁令人堪憂。而導致這種現象的原因固然是多方面的,但也體現出教學模式存在缺陷。音樂課堂作為一種相對開放的課堂更加注重的是學生的感悟,但是學生由于課堂的參與度不高,自身的感知能力無法得以運用,結果就會出現對牛彈琴這種尷尬的局面。由此可見,在聲樂課堂教學中學生的主體地位一定要得以充分凸顯,學生一定要感受到自己在課堂中充當著非常重要的角色,他們才會更加上心和投入。因此,教師應該注重引導學生對傳統音樂作品進行賞析,讓學生能夠暢所欲言,學生才會不斷運用自身的感知能力,才能充分受到傳統音樂作品的熏陶。例如,在學習《紅高粱》這首經典作品時,因為教師已經向學生講述該作品所處的時代環境,因此在讓學生進行獨立賞析時,他們也會更加得心應手。而在認真傾聽后教師可以鼓勵學生說出歌曲中令其影響深刻的部分以及原因,教師才能順勢對作品的音色、音調或者節奏進行講解,學生才會更進一步感受到傳統音樂作品的魅力所在。
除此之外,創新聲樂課堂的教學模式,才能始終保持學生對傳統音樂文化的興趣和熱情。因此,作為一名聲樂教師不僅要知道應該選取什么樣的作品進行講解,同時也要了解當代學生的興趣,才能更好地投其所好,幫助他們提高音樂素養。尤其是在當代社會,隨著科技手段的不斷進步,教學方式的多樣化并不是不可能實現[2]。而很多學生在課余時間也會經常傾聽音樂,由此可以知道學生對音樂并不是沒有興趣。而教師需要做的就是將傳統音樂與當代教學設備相結合,例如3D 音響或者多媒體播放設備都是幫助學生打開音樂世界大門的重要手段,學生在聽覺或者視覺方面的感受一旦被增強,他們才會更加印象深刻和全身心投入。
總而言之,在高職聲樂教學中融入傳統音樂文化不僅是對聲樂教學的一種創新創意,同時也是對傳統音樂文化的一種繼承和發展,讓聲樂這門課程對學生而言具有更重大的意義。而傳統音樂文化自身的優越性也會讓學生的音樂素養得到極大的提升。