從儒家音樂美學(xué)思想看待《4分33秒》

王玉年 （濟南大學(xué)音樂學(xué)院）

一、從孔子的音樂美學(xué)思想看待《4 分33 秒》

孔子是我國的思想家、音樂家、教育家。他帶給世人許多音樂美學(xué)思想，對后人的音樂發(fā)展有著深遠影響。首先，我們來分析孔子音樂美學(xué)思想中的“文”與“質(zhì)”的關(guān)系。其實兩者之間就是音樂作品和內(nèi)容之間的關(guān)系。孔子認為凡是音樂作品，就一定要有內(nèi)容和演奏形式，兩者缺一不可，相輔相成。一部音樂作品，是有它的內(nèi)在規(guī)律的。因此，我們在評價一首音樂作品時，是全面來評價的，既要注重其內(nèi)容、內(nèi)涵，也要注重它的表現(xiàn)形式。就凱奇的《4分33 秒》來說，和孔子這一思想完全不同。第一，凱奇這部作品，從頭到尾都是無聲的，只是凱奇一個人在舞臺上坐了4 分多鐘，沒有任何內(nèi)容存在。我們要搞清楚音樂的基本要素是什么？節(jié)奏，曲調(diào)，和聲，力度，速度，調(diào)式，曲式，織體等。然而《4 分33 秒》這部作品，沒有一項符合音樂的基本要素，這些要素都屬于音樂內(nèi)容中必不可少的。這就和孔子的“文”與“質(zhì)”這個思想產(chǎn)生了很大的沖突，《4 分33 秒》沒有任何內(nèi)容體現(xiàn)。即便《4 分33 秒》全部是休止符，那休止符的何定義又是什么呢？休止符是代表音樂的空白小節(jié)，是為了和有聲音的音樂區(qū)別開來，那么既然這部作品沒有需要演奏的音符，為什么還需要依賴于休止符呢？

在孔子的美學(xué)思想中，“禮”也是一個重要的音樂思想。他認為，有了“禮”音樂才會有靈魂。在人類的歷史長河中，無論是學(xué)業(yè)、事業(yè)都離不開“禮”。這也是體現(xiàn)人格修養(yǎng)的一個重要途徑。在音樂中，演奏者要通過一部用心寫出的作品和聽眾去溝通，使演奏者和聽眾達到一種心靈上的一種溝通，這樣以來，無論是對演奏者或是觀眾，在禮節(jié)上都是相互尊重的，這就是“禮樂相成”的道理。凱奇在演奏《4分33 秒》的時候只是在舞臺上了坐了4 分多鐘，他沒有在音樂會現(xiàn)場和觀眾進行溝通，所謂該作品的偶然性或創(chuàng)新性僅僅是他個人的個性思想。對于《4 分33 秒》這部無聲音樂作品是否可以將它歸類于音樂中，很多專家學(xué)者都持懷疑態(tài)度，對這部作品的看法大家褒貶不一。

二、從孟子的音樂美學(xué)思想看待《4 分33 秒》

孟子是繼孔子之后又一位杰出的思想家、音樂家。孟子繼承了孔子的“仁”，主張仁政，以音樂帶動政治的發(fā)展。在孟子音樂美學(xué)思想中，音樂對社會審美活動的影響是十分大的。他認為，音樂應(yīng)該要與民同樂，就是要把音樂融入到社會中去，通過音樂帶給人們樂趣，提高人們的音樂審美，反作用于社會實踐，以此帶動整個政治領(lǐng)域并促進經(jīng)濟的發(fā)展，它的這種思想在當時具有很強烈的民主性和進步性。另外，孟子的觀點中還指出，音樂就是要通過表演把內(nèi)心的那種喜悅、悲憤之情通過音樂表達出來，他認為人的內(nèi)心情感是不能被抑制在身體內(nèi)的，而是需要真情流露。孟子在《孟子·告子上》中明顯強調(diào)，人們對音樂有相同的美感，是因為身體上的感官具有相同性，他從人們的生理角度去詮釋了音樂本體對人們情感的作用。如果從孟子的角度再去分析《4 分33 秒》，那么這個對比很明顯了。第一，孟子的音樂思想是與時俱進、為社會提供貢獻的。他把音樂與人民生活、政治經(jīng)濟、人的情感融合在一起，其作用也是不容小覷的。第二，音樂對情感具有共同性，意思就是說一個音樂作品展現(xiàn)給觀眾之后，觀眾能夠達到一種共鳴，產(chǎn)生相同或者相似的情緒。這也是音樂對人的感官刺激作用下的情感交流。《4 分33 秒》只能說是凱奇的一種個性思維的產(chǎn)物，他不能給社會帶來任何實質(zhì)上的意義，也不能和觀眾進行溝通，亦不能促進政治、經(jīng)濟的發(fā)展，對于這樣一個虛無縹緲的作品，和孟子的觀點肯定是格格不入的。

三、從荀子的音樂美學(xué)思想看待《4 分33 秒》

荀子是我國歷史上繼孔子、孟子之后又一位儒家學(xué)派音樂美學(xué)思想家，他是在繼承孔子、孟子思想的基礎(chǔ)上對自己的思想又加以改造。荀子所提出的“樂論”美學(xué)思想，是對后人影響最為廣泛的，其中有兩點是非常重要的。第一，他認為音樂是人們感情中的必需品，它能促進人的情感交流。第二，音樂能夠表達人本身的樂趣，能夠讓人自身感覺到快樂，這也是現(xiàn)代音樂美學(xué)中所說的音樂的娛樂功能。從荀子的角度再去看《4 分33 秒》也是講不通的，《4 分33 秒》在首演的那一刻起，自始至終也沒有和觀眾進行任何感情上的交流。其次，在整個演出中也沒有讓觀眾感覺到快樂，更多的是給了觀眾一臉茫然、不知所措。其實在現(xiàn)場，觀眾已經(jīng)對凱奇的這部作品產(chǎn)生了質(zhì)疑。有的觀眾開始左顧右盼，小聲說話，很顯然是對凱奇的表演有意見，而不是在配合他完成他的作品，因為觀眾根本不知道他正在舞臺上演奏，也絲毫沒有看到作品的特點在哪里。所以，整個過程凱奇都沒有和觀眾進行情感上的交流，甚至都沒有作品上的交流。更不用說該作品的樂趣所在了，它根本沒有給觀眾或者后人留下任何的樂趣，這兩點都和荀子的音樂美學(xué)思想是完全背離的。從荀子的這個角度看，音樂的表現(xiàn)形式和所在的地域、文化環(huán)境、生活特點等有著密切的聯(lián)系，因此，脫離這些因素去盲目個性的發(fā)展音樂，是無法立足于音樂這個大家庭的，即使是在藝術(shù)形式上的創(chuàng)新，也要考慮時代性、科學(xué)性、音樂性等等。

《4 分33 秒》確實是20 世紀一部比較新穎、有創(chuàng)意的作品。但有創(chuàng)意并不代表它是好作品。僅僅拿著創(chuàng)意去詮釋音樂是不科學(xué)的，更多的是需要音樂作品內(nèi)容被理解、被感受、被傳承、被發(fā)展，不能脫離音樂本體去發(fā)展音樂。凱奇的這部無聲音樂里面的內(nèi)容無疑是封閉的，不被大眾所認可的。21 世紀的音樂再將如何去發(fā)展，也給我們帶來了一些思考。我們不能忽略的音樂本質(zhì)盲目的追求創(chuàng)新，而是要在遵循音樂發(fā)展規(guī)律的基礎(chǔ)上，運用新的音樂創(chuàng)作手法、技巧、運用新的知識去開辟新的音樂世界。