《洪湖隨想曲》與《行街》中二胡風(fēng)格性技巧的藝術(shù)特征

徐建曄 （蘇州大學(xué)音樂學(xué)院）

上世紀七十年代，“二胡皇后”閔惠芬以張敬安、歐陽謙叔的歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》中《看天下勞苦人民都解放》選段為素材，從而改編創(chuàng)作了二胡協(xié)奏曲《洪湖隨想曲》，又名《洪湖人民的心愿》。這首作品以民族徵調(diào)式為創(chuàng)作基調(diào)的協(xié)奏曲風(fēng)格具有明顯荊楚音樂韻味。

《行街》源自于江南絲竹八曲之一，又名《行街四和》，此曲具有典型的江南絲竹合奏曲風(fēng)格，由甘濤先生整理而成的獨奏作品。行街，顧名思義，行走于街上，以邊走邊奏的形式存在于婚嫁迎娶與節(jié)日廟會中。

二胡在其發(fā)展史中多為說唱樂伴奏，其旋律走向似主似輔。作為伴奏樂器時，聽者多注重旋律線條，而作為獨奏樂器時，技法的精準使用則被推上了制高點。作品《洪湖隨想曲》是以戰(zhàn)爭時期為背景、荊楚地域音樂為前提而創(chuàng)作，注重的是高亢、悲壯的情緒及其與地區(qū)民族音樂特色相交相融的音樂風(fēng)格，而《行街》是一種民俗文化演變而成的音樂表達形式，則更多包含江南地域特色。

一、《洪湖隨想曲》的風(fēng)格性技法藝術(shù)特征

作品《洪湖隨想曲》取材于《看天下勞苦人民都解放》，本是韓英在被捕入獄后，以必死之心，對著母親所唱。全曲可以說是以苦訴衷腸——憧憬解放——視死如歸的三大線索直戳主題。

第一主題樂段定弦fa dol 弦A 宮C 徵調(diào)式，第一小節(jié)第一個附點八分節(jié)奏左手采用大二度回滑音的技法，后緊跟小三度大二度疊加的十六分節(jié)奏型，開篇就體現(xiàn)荊楚民間音樂具有特色的回滑弦音調(diào)，右手運弓呈緩慢且輕重迥異的運弓，具有右手慢速抒情、左手情緒悲壯的情感表現(xiàn)。作品多處運用切分音節(jié)奏型，在技法上切分音呈強后即弱的力度運作。第十小節(jié)出現(xiàn)“透”音技法即空弦?guī)П疽舻募挤?，不僅從聽覺上取悅聽眾，而且在技法層面也是考驗演奏者對其處情感處理的領(lǐng)悟，一般在此處采用極強的演奏手法以烘托情感。節(jié)拍開始處為4/4，第一二段過渡處出現(xiàn)了變換節(jié)拍的手法，即3/4 和2/4 的出現(xiàn)，將全曲情緒推至高潮。

追溯《洪湖隨想曲》的素材根源《洪湖赤衛(wèi)隊》，講述的是湖北沔陽地區(qū)的地方武裝在韓英等人的帶領(lǐng)下與國民黨保安團及“湖霸”斗爭的英勇故事。天沔花鼓戲是沔陽地區(qū)備受歡迎的傳統(tǒng)戲曲劇種，那么在湖北沔陽一帶存在的天沔花鼓戲中典型的“高腔”、“悲腔”等板腔體音樂技巧在《洪湖隨想曲》中得以體現(xiàn)。作品中倚音、波音、下滑音、顫音及復(fù)倚音配合顫弓的實踐運用，則是體現(xiàn)天沔花鼓戲中的“高腔”、“悲腔”的技法表現(xiàn)特征。

第二主題樂段以A 宮C 徵調(diào)式開始，在其同宮系統(tǒng)調(diào)中多次轉(zhuǎn)調(diào)最終落至A 宮調(diào)式。此段落中多采用強弱強弱循環(huán)的快速弓法演奏，以展現(xiàn)對解放的必勝決心。除此以外在段落開始以后十六分強奏音型出現(xiàn)，前四小節(jié)無裝飾音干凈利落，緊接著以一個下滑音帶出下四小節(jié)落到同宮系統(tǒng)商調(diào)。這一主題樂段為快速熱烈地的演奏要求，較之第一主題樂段少了裝飾音的潤色，多了幾分“韓英式”的果敢，反而有一種風(fēng)風(fēng)火火得解放的感覺。

第三主題樂段則是散板式的曲尾，小三度及音階重音斷奏，全曲最終以宮音顫弓、長音強收，這些弓法的強弱運用將韓英視死如歸的豪邁融入作品。作品中多處使用上滑音及下滑音以及回滑音是對聲腔模仿的重要技術(shù)手段，也是閔惠芬作品的重要情感表達表現(xiàn)手法。

《洪湖隨想曲》全曲脈絡(luò)分明，層層遞進，將歌劇唱段《看天下勞苦人民都解放》的信念注入音樂。

二、《行街》風(fēng)格性技法藝術(shù)特征

《行街》從曲式上來看為變奏連綴體即多曲牌聯(lián)奏套曲，由《小拜年》、《玉娥郎》、《行街》為曲牌體的聯(lián)奏形式構(gòu)成，分為快慢板兩部分。

全曲在左手指法運用上頗具特色，滑音部分使用小二度上滑音、三度壓弦墊指滑音、無名指小二度回滑音的手法，從音樂風(fēng)格上躍然“指”上，特別是墊指滑音的廣泛使用，更是以聲腔化模仿吳語方言體系為特色的裝飾音使用。第二小節(jié)處出現(xiàn)的左側(cè)音技法，前三音連弓第四音分奏的指法，是江南絲竹樂的常用型技法。所謂左側(cè)音，即將食指放置于本音較高音位，后回落至本音的指法。這樣的指法運用多出現(xiàn)在八度音轉(zhuǎn)換處，極大的潤色了八度音程的自然性。

作品多處出現(xiàn)《洪湖隨想曲》中的“透音”技法，即空弦?guī)П疽?，技法相同，但在聽覺上卻出現(xiàn)極大差異，《洪湖隨想曲》是通過連續(xù)強奏體現(xiàn)悲壯情緒，而《行街》以輕而快的運弓的方式襯托江南音樂的靈巧特色，相同的指法，不同的弓法，形成了兩種截然不同的音樂風(fēng)格，這也是民族音樂風(fēng)格性技法的獨特魅力。

在右手弓法運用上，不同于《洪湖隨想曲》的長、強、滿，《行街》以輕、快、連的特點，將慢板的連綿柔和、快板的跳躍詼諧一一體現(xiàn)。作品中以十六分連弓音型居多，并與點弓演奏手法相結(jié)合，有跳躍活脫的聽覺特點。在演奏《行街》時，內(nèi)弦多使用拉弓，反之外弦多用推弓，以這種弓法思維，在音色上較為統(tǒng)一，聽覺上自由簡單。

全曲中速度標記術(shù)語出現(xiàn)了四次，分別為：中速稍慢、中速稍快慢起漸快、稍快、更快?！奥饾u快”，這是中國民樂演奏的常用手法，僅用不同的運弓手法，就能表現(xiàn)《行街》的優(yōu)雅滑稽之意，與《洪湖隨想曲》的悲憤怒吼之境。

《行街》以三個曲牌為主的聯(lián)奏，情感遞增、速度遞增，輕快而不虛浮，強勁而不剛烈，是反映江南絲竹樂的外柔內(nèi)實的技法表現(xiàn)。