古箏演奏技法的發展及其在教學中的應用研究

吳慧菁 （無錫文化藝術學校）

一、古箏演奏技法的發展歷程

隨著經濟全球化的不斷發展，我國的藝術文化也逐漸走向國際舞臺，實現了音樂的國際化發展。古箏演奏在傳統的模式上進行了改良創新，也不斷吸收著新的元素，這就在一定程度上推動著古箏藝術特點的凸顯，只有深入探究古箏的發展歷程，才能切實提高演奏藝術。

（一）古箏的起源

戰國時期李斯的《諫逐客令》是我國關于古箏表演形式的記載，在當時，古箏并非是進行演奏的樂器，而是唱歌時的伴奏樂器。到了近代社會，古箏也只是流傳于民間的音樂器物，在流傳過程中古箏分別又分出多種流派，如山東箏派、浙江箏派等。古箏的發展也隨當地的風土人情在不斷的傳承和創新。近年來，隨著我國社會的不斷發展，人民的藝術素養越來越高，傳統的古箏藝術也加上了現代元素，對好的研究方法不僅要繼承還要進行創新與發展，讓傳統的演奏技法能夠與現代的演奏技法相結合，形成一個緊密的整體，最終能夠呈現出多元化的發展趨勢。

（二）對傳統演奏方式方法進行繼承創新

根據相關的調查研究我們可以看出，雖然我國當前在古箏的演奏過程中融入了現代元素，但從本質上來講，仍然是以傳統的技能手法作為基礎和主要內容。具體而言，在實際演奏的過程中，仍然是采用勾、抹、托、按、揉、滑等等技巧，充分體現出我國的古箏彈奏精髓和內涵。但是從一定意義上來講，我國古箏的傳統演奏技法也具有一定的局限性和地域性，這些都無法滿足當前社會的多元化需求。基于此，在未來古箏彈奏的進一步創新發展過程中，必須以繼承為基礎，有針對性的進行改革，在原有的規范手型和姿勢的基礎上，又進行了左手佩戴指甲演奏技能手法的練習，逐漸實現古箏彈奏的多元化發展。

（三）加強對其他樂器的吸收借鑒

從一定意義上來講，古箏的發展和創新都是基于樂器本身的特征特點和發展規律所進行的，在原有的基礎上對其他音樂元素進行有效的吸收借鑒，以此豐富古箏的演奏形式，也使得古箏更具有包容性。另外，古箏對其他音樂元素的吸收一方面體現在對民族樂器的演奏技巧上，例如，利用琵琶掃弦、木魚敲擊等等方式切實提高古箏的演奏效果。從一定程度上來講，對演奏技法的吸收借鑒也體現在對西方樂器的運用過程中，除了中指、食指、大拇指以外，其他手指也在一定程度上進行著演奏，充分發揮出左手的作用和價值。

（四）古箏演奏技法的多元化發展

當前的古箏彈奏并不僅僅是在原有基礎上進行繼承發揚，也不斷吸收的其他樂器的技能技巧，在這樣的背景下，整個演奏技法呈現出多元化的發展趨勢。不僅僅包括勾、抹、托、按、揉、滑等等技巧，還形成了輪指、搖指、掃弦、點奏等等方式方法，使得我國的古箏發展逐漸達到了高潮。同時在結合我國民族特征的基礎上，也逐漸走向國際舞臺，體現出一定的國際化特征。

二、古箏演奏技法的發展在音樂教學中的運用策略和措施

（一）對古箏傳統彈奏技巧進行有效的創新

這要求教師在實踐教學過程中，首先要幫助學生深刻理解并掌握古箏的發展歷史和基本特征，掌握基礎的定弦、左右手手勢、音位等等理論知識和技能技巧，并且積極開展一系列相應的實踐訓練，以此提高學生的專業能力。具體而言，教師應當認真觀察學生日常在彈奏過程中的姿勢、手型及運指方法是否規范標準，根據學生的具體情況，詳細講解學生存在的一系列問題，提出切實可行的解決策略和措施，對學生進行監管，以此確保古箏演奏的效果。

（二）積極開展理實一體化教學

高校應當不斷提高實踐訓練在整體課時中的占比，調整教學策略和教學模式，幫助學生掌握扎實的基本功，靈活感受古箏演奏中對音樂力度、速度的控制等等，從而體會不同風格、不同樂曲所傳達出的情感和內涵。

（三）積極開展復習曲目和新學曲目的訓練

在進行古箏的實踐教學過程中，教師應當有針對性的對教學內容進行梳理，積極開展復習曲目和新學曲目的教學活動，制定出詳細的有針對性的計劃。對于新學曲目而言，教師應當掌握相應的學習方法，在最初的教學過程中放慢速度要求，即使是一些節奏較快的曲目，也應當層層遞進。另外對于一些難度較大，手法較為復雜的曲目而言，一定要分段落、分樂句進行反復訓練演奏，只有找出各段各句中的重難點內容，并且逐個擊破，最終實現樂曲的完整性、流暢性及與情感的融合，才能切實提高學生的綜合能力。同時，在學習新曲目時，教師也應當有針對性的安排對舊曲的復習，溫故知新，幫助學生深入了解古箏彈奏的內涵、技巧技能以及規律，通過自身的理解和認知，將所學古箏彈奏技法運用于新曲目的學習中。

結 語

綜上所述，相關藝術表演者應當對古箏傳統彈奏技巧進行有效的創新，積極開展理實一體化教學，積極開展復習曲目和新學曲目的訓練。古箏演奏技法的創新也使音樂教學向著多元化的方向發展，為音樂教學提供了良性的發展路徑，使得古箏的彈奏更符合現代音樂的發展趨式。