拱形結構音樂作品的突出審美特征研究

□李 楠 天津師范大學津沽學院

拱形結構并不是一種常規典型的曲式結構，它容易被忽略，可能是因為與其他曲式結構的音樂作品相比，其數量較少；也可能是因為它可以與很多曲式結構相結合而共同存在。實際上，拱形結構的音樂作品很早就出現了，從文藝復興時期到20 世紀近現代的音樂名作中都可以看到拱形結構的音樂作品。而且在20 世紀的音樂作品中，其比例明顯增加了。由此可見，作曲家們很早就發現了它的特殊美感。而在音樂歷史發展過程中，并不是所有曲式結構都能同拱形結構一樣，產生的早且還能沿用至今。一些曲式結構隨著歷史的發展，慢慢被遺忘了，如盛行于歐洲17 世紀到18 世紀上半葉的古二部曲式，以及由古二部曲式發展而來的古奏鳴曲式等[1]。

拱形原則的音樂作品結構稱為拱形結構，通過拱形原則去構架的音樂作品的曲式結構可稱為拱形曲式。它的結構如拱橋一般，中間突出兩邊對稱，故被稱為拱形結構。這一點貌似和最常見的再現三部性結構很相近，但實際上有很大差別。拱形結構是絕對的對稱，整個作品的內部結構也是完全對稱的，遵循的是由幾個互不相同的結構部分依次呈示之后，再以相反的順序倒置再現的結構原則。

下面依次從幾個不同時期代表作品分析拱形結構作品的特點、沿用及發展。

一、文藝復興時期——拉索無伴奏合唱《回聲》

《回聲》是文藝復興時期最后一代法國佛蘭芒樂派代表作曲家拉索于1581年出版的作品集中的一首混聲無伴奏合唱曲。其由兩組共八個聲部組成，兩組合唱間采用卡農模仿寫法，加以強弱力度變化，模擬山谷回聲，形成聽覺上的和聲效果。這首作品經過幾百年的流傳，仍是合唱作品中一顆耀眼的明珠。

該作品曲式框架既采用了拱形結構，又采用了三部曲式結構，是拱形曲式與三部曲式的結合。作品的三個部分分為呈示部分、中間高潮部分和后半部分。該作品看似是三個部分，但一氣呵成，形成了一個完整的整體。開始呈示部分：主題材料與調性明確穩定后逐漸向下屬方向展開，音區、力度、節奏統一，表達面向山谷無拘無束的呼喚。中間部分：調性不穩定，通過調性變化逐漸把音樂引向高潮。音區、力度、節奏起伏多變，表現面向山谷的呼喚與形成回聲的對唱效果。后半部分：與開始呈示部分做相反發展，調性由稍不穩定到回歸主調明確調性，音區、力度、節奏都最終歸于開始時的穩定平靜，完全形成了開始部分的倒置。因此，整個作品形成了一個完整、對稱的拱形結構。拱形結構給這個作品帶來了突出的藝術效果，完美的對稱性，絕對的完整統一、一氣呵成，給人以身臨其境的美好感受。

二、巴洛克時期——巴赫合唱曲《磔刑》

《磔刑》是巴洛克時期代表作曲家巴赫大型聲樂套曲《b小調彌撒》中第16 首合唱曲。這首樂曲帶有巴洛克典型宗教風格的復調音樂，表達了耶穌受難時悲痛的情緒以及對耶穌精神的頌揚與崇拜。

該作品曲式框架為拱形結構，同時也是由主題和十二首變奏組成的變奏曲式，是拱形曲式與變奏曲式的結合。主題和十二首變奏按組合原則構成引子、Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、coda 七個部分。從樂曲起伏與高低潮布局來看,總高潮位于全曲中間部分，高潮用改變織體的手法形成，整體構成了一個大起伏波浪，像拱橋的拱形結構一樣。拱形結構使整個作品猶如教堂的拱形結構一般宏偉，使音樂與場景融為一體，帶給我們強大的震撼力。

三、古典主義時期——莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章K.331

《A 大調鋼琴奏鳴曲》K.331 是古典主義代表作曲家之一的奧地利作曲家莫扎特于1778 年所作，是莫扎特中期的作品，作于其母親去世不久，帶有淡淡哀傷。第一樂章是“優雅的行板”，清盈流暢，富有幻想色彩。

第一樂章曲式框架采用拱形結構，同時也是由主題和六個變奏組成的變奏曲式，為拱形曲式與變奏曲式的結合。主題和六首變奏按作用與特點依次為引子、歌唱性、舞蹈性、三聲中部、舞蹈性、歌唱性、尾聲。而且從調性布局上看，其只有三聲中部在同名小調a 小調，其他部分都在主調A 大調。很顯然，其以三聲中部為中心向兩邊完全形成對稱效果，因此其結構更突出為一個拱形結構。拱形結構使這個作品具有相當程度的完整性和突出的對稱平衡性美感。

四、浪漫主義時期——舒伯特《我的家》

《我的家》是浪漫主義時期被譽為“歌曲之王”的奧地利作曲家舒伯特藝術歌曲中的一首。這首作品表達了孤居人的悲傷和對幸福、愛情的渴望。

作品曲式框架為拱形結構，由五段組成，開始結尾有引子和尾聲，各段中間有間奏。非常顯然,單五部曲式不是一個利于表達音樂的曲式結構，音樂形象過于分散。從五個段落的材料和表現內容來看，構成A B C B A 的對稱結構，A 描寫故事開場和結尾，B 表達孤獨的悲傷心情，C 表達對美好生活、愛情的憧憬向往，以C 段為高潮和中心形成兩邊對稱的拱形結構，從而使整個歌曲非常完整，避免了音樂形象分散的問題。

五、20世紀——肖斯塔科維奇《第四交響曲》第一樂章

《第四交響曲》是20 世紀蘇聯著名作曲家肖斯塔科維奇于1935—1936 年所作。該作品共有三個樂章，時長很長，樂隊規模也空前巨大。其是一部真正的悲劇作品，帶有強烈不安、恐懼，并在這種情緒下爆發，還有對人生及命運思考后產生的末日情懷。

第一樂章曲式框架為拱形結構，同時也是奏鳴曲式，為拱形曲式與奏鳴曲式的結合。作品的一級曲式結構確實是典型的奏鳴曲式，由引子、呈示部、展開部、再現部、coda 組成。但它的內部結構更多地體現出拱形結構，首先展開部就是樂曲的高潮，它處于樂曲中間位置。另外，由于再現部采取倒裝再現，先再現副部主題，后再現主部主題，所以就形成了二級曲式的對稱。由于這部作品的規模巨大，在呈示部中主部主題罕見的使用兩個主題(a b)，而在再現部中不僅采取了主、副部主題倒裝再現，還出現了主部兩個主題的倒裝再現(b a)，所以就形成了三級曲式的對稱，使內部結構呈現出更加規整的拱形結構。拱形結構避免了因為結構龐大、對比主題繁多而有可能造成的材料、結構上的分裂，給這個作品帶來了完整統一、對稱平衡的美感。

結 語

從以上各時期的作品中，我們能看到拱形結構的共性特征和突出的藝術效果。目前，拱形結構還沒能和其他曲式一樣出現在曲式教科書上系統地被學習和了解，但它默默持續綻放著自己的魅力。希望有更多的作曲者能夠將其應用到自己的創作中，給我們帶來更多充滿美感的拱形結構音樂作品。