中國當代繪畫中解構主義的運用

□孫昉煦 西南大學

中國當代繪畫主要反映在當代社會、生活以及各種關系下的實踐活動中所產生的觀念、情感、觸動等，當代繪畫語言及表達狀態受當代社會現狀的深刻影響，同時解構主義具有開放性和無終止性，其具有的哲學思想在當代繪畫中的運用，能更好地體現和表達當代繪畫思想。中國當代繪畫通過對解構主義的運用，利用不同時期、不同形式的中國元素，對當代繪畫進行解構創新。本文就中國當代繪畫中解構主義的運用進行了分析和探討。

一、解構主義概述

解構主義是人類發展過程中，對新的藝術形式不斷探索，通過不斷的實踐而生成的，并在創作過程中，使強加于公眾的預定秩序中的必然性邏輯得以突破。解構主義通過重新拆分和組合等形式進行創作，并具有多樣性，利用圖像構成、層次變化增減等手法及構圖方式對現存的規劃進行顛覆。同時，通過解構主義二元對立的分析方法可以看出，解構主義具有反二元對抗、反權威、反中心、反非對即錯理論的特點。

因此，解構主義對當代繪畫具有指導意義，通過強調推理、變化、隨機的統一，對原有限制進行分解和重新定義，將傳統的對立形式轉變為兩者并列或疊合，對現有的繪畫模式進行一定的顛覆，令繪畫作品給人耳目一新的感覺。另外，解構主義在保持了當代繪畫多樣性的同時，充分發揮解體和建構的雙重意義，對當代繪畫進行解構、創新。

二、中國當代繪畫中解構主義的運用

（一）繪畫語言

中國當代繪畫經歷了模仿、創造的發展歷程，從簡單向多樣化發展，逐漸有了自己的特點，并受到各界關注。當代繪畫主要是對當代問題進行反映，如性別、環境、宗教、種族等問題，藝術家用繪畫的方式，對當下的多樣化問題進行反映或宣泄，或引起外界關注等。當代繪畫作品形式豐富，利用藝術特有的語言方式或符號體系，藝術家可對自己的思想和情感進行充分表達。其中繪畫語言可分為題材選擇和技術性語言，如構圖、線條、色彩、透視、明暗、肌理、結構、筆觸等。藝術家通過應用這兩個層次的語言，在繪畫作品中對自己的思想和情感進行無意或有意、隱晦或直白的表達。

解構主義在中國當代繪畫中的運用，對藝術家的獨特性予以強調，通過不同個體體驗的差異性，或情緒的極度狀態下的幻覺、生活的體驗和想象等，對環境、社會及自身情感進行藝術表達。因此，當代繪畫作品具有個性化、風格多樣的特點，并在傳統的表現手法上，通過疊置、片段等解構主義手法的運用，使當代繪畫更具魅力。

例如，當代畫家曾梵志在創作時通常取材于自己熟悉的生活題材，在進行面具題材的創作時，通過個人對人生的認識，對原有一個人只有一張臉的認知進行顛覆，利用多種面具對人內心的復雜性予以體現，讓畫面更能觸動心靈，更具沖擊力。

（二）表達狀態

當代繪畫語言表達狀態受當代社會現狀的影響，與中國傳統文化相結合，通過隱喻性、開放性的方式進行表達，這也正好符合解構主義原則。通過對解構主義的運用，一方面使當代繪畫語言能夠更廣泛地吸收不同畫種、不同時期、不同藝術形式的特色，并借鑒其他優秀的表現技法、形式和思想進行創作，并通過拆分和重組的方式使畫面更豐富、更有力量，抒情性更強。

在創作時，當代藝術家會用真實、直白的態度進行表達和記錄，通過自己情感和靈魂的直接呈現，與觀眾之間形成交流和碰撞，使當代繪畫更有意義與親和力；另外，在畫面中通過運用隱喻性形象，給觀眾帶來情感共鳴或引發觀眾思考。

中國當代繪畫需要與民族特色緊密結合，通過對解構主義的運用，將眾多的中國元素進行組合，利用不同時期、不同形式的中國元素，對當代繪畫進行創新。

在當代繪畫中，繪畫表達常會陷入與照相機較量的狀況，通過對解構主義的運用，使中國當代繪畫重新找回藝術表達的語言和方式，使藝術家能夠通過繪畫藝術實現與觀眾直接交流和對話，從而激發個人的創造力，充分體現個體的生命價值；同時通過與中華傳統文化元素的組合，能夠更好地傳承和發揚中華傳統文化，更好地向世界傳播中華特色文化。

中國當代繪畫隨著文化、經濟建設的飛速發展，以及中國藝術家充分運用解構主義，使當代繪畫藝術取得了長足的進步，已逐漸步入中國文化及國際潮流前沿，得到了更多觀者的喜愛和認同；同時還需要加強解構主義的運用，不斷對中國當代繪畫進行創新，利用解體和建構的雙重作用，使中國當代繪畫更具沖擊力和影響力，充分體現中國當代繪畫的魅力，更好地展現當代中國文化以及社會、經濟和生活面貌。