淺談油畫創作源頭與過程的幾點思考

□孫 鑫 廣西藝術學院

好的作品是藝術家經歷了血與肉磨合的產物。油畫創作者在創作中遇到值得思考的問題，是不間斷地對油畫探索與研究的必經之路。本文從繪畫源頭、藝術創作、繪畫心態及創作者本身的文化修養四個方面用理性的思維方式解讀油畫創作道路的深刻內涵。

一、繪畫源頭：藝術創作的開始

每一位藝術家都有屬于自己的藝術創作源頭，或階段性的創作方向。創作者在藝術創作過程中受杰出作家的作品或是其創作語言影響該如何去對待？創作者在階段性學習的過程中模仿和借鑒有助于提高創作能力，但這種只限于藝術創作的準備階段，在藝術創作的成熟期應該運用獨屬于個人的創作語言和方法，這是一個成熟畫家的標志。創作源頭有一個或多個實屬正常，創作者在進行藝術創作時應摒棄或盡量避免使用別人的創作語言和方法表現效果，否則會影響到個人的藝術表現和想法的發揮。

繪畫源頭對于藝術創作者來講是一個積極的因素，是創作者積累繪畫經驗和審美取向的根據。繪畫源頭會階段性地指揮創作者的創作方向，是藝術創作道路上的重要節點。

二、藝術創作：痛苦與快樂并存的過程

繪畫創作是一件痛苦的事，它表現為心靈和大腦的艱辛。在大腦中構建畫面，費心神去思考創作的來源，擁有了創作素材再進行加工，經過一系列的處理才能進行繁復的、精細的工藝制作和材料應用。在進行藝術創作時，創作者常常會思考這個意象該如何處理，最后“拍板釘釘”落實筆頭，耗盡心力，但整個思考過程不會呈現于畫布上。如何表現在畫布上是繪畫者最糾結的，思考階段與創作階段是整個油畫創作中的重頭戲。當藝術作品達到創作者期待值時，會產生附加的喜悅感，藝術創作是多角度、多層次的，于作者及大眾都是如此。

好的藝術作品需要的不僅是創作者的技術、才能、創作經驗，更需要創作者的靈光乍現和豐富的情感。創作者用精湛的繪畫技法打動觀者，這是處于初級的繪畫認識，質樸的、原始的繪畫技法飽含豐富的情感，能回歸繪畫的原始性。

這是一種回歸，一些階層的人尋求簡單的滿足，知識分子則贊賞經過努力學習才能獲得的藝術欣賞。這是人在經歷了后天的自我遏制而形成的，是克服了生物反應的、建立在藝術存在的基礎上的自我克制。

表現語言沒有對錯，只有高低。藝術表現符合創作者的審美，有人喜歡簡單，有人喜歡復雜，這與表現對象無關，與創作者性格和師承有關。有些東西會給人帶來很強的滿足感，如光彩和音樂節奏，但即刻的滿足感會很快地產生厭惡感，這是文明社會常見的。即便如此，人的審美快感基于這種生物反應，構成了藝術存在的基礎。油畫的標準很簡單，風格是平等的，只有好壞的問題，也只有在不同的風格中水平才能見高低。油畫創作也等同這一標準，不同的風格都屬于藝術，不過是思維方式的不同。維特根斯坦曾說：“對于不可言喻的東西，必須緘默?！倍煌娘L格則無權批判另一風格的存在。

（一）繪畫心態

創作者不僅要具備文化底蘊，還要有良好心態，繪畫創作過程中出現的短暫性停止，是每位創作者都會遇到的情況，創作過程中的坎坷需要創作者用良好的心態消化，消極、負面的心態會使創作靈感逐漸消亡。趙無極的油畫創作極具中國風格，前期甲骨文系列帶著濃厚的中國式思考，在當時國外藝術界引起了轟動。謝赫六法中“氣韻生動”就對繪畫氣韻展開了思考?！皻忭嵣鷦印笔侵缸髌泛妥髌分锌坍嫷男蜗缶哂幸环N生動的氣度韻致,顯得富有生命力。創作不是原物照抄，其中要包含創作者在創作時的思考。

（二）精神指向

創作的本質可以說是創作者內心的深刻剖析并將其展現于世人面前，創作者自身的文化修養高度決定了作品的深度及內涵。新的思考角度會給繪畫創作提供新的方向和可能。

在油畫創作中，油畫表現語言的問題得到重視。好的創作者在創作時，會花很長時間，能簡能繁，能畫出一般創作者看不到的東西，這是數字影像所達不到的高度，中國油畫創作的大方向該是曲折地向這一方向行進，這符合社會進化發展模式，是油畫家在創作中應思考的問題。

現在的藝術創作走向兩個方向，其中過多的自然主義導致藝術走向笨拙、走向天真，這種過多是好是壞，或者說為何而存在，也是人類認識世界、認識自己的必然過程。