提升舞蹈表演情感表現力的方法與價值探索

◎古麗博斯坦·阿不都克然木

舞蹈是世界上極為重要的藝術表現形式，優秀的舞蹈演員能夠充分利用自己的肢體語言引起觀眾心中的共鳴。舞蹈藝術在展現的過程中雖然沒有任何言語加入，卻可以深入人心，給予觀眾優質的視覺體驗，讓觀眾能夠獲得美的體驗。舞蹈演員需要深感肩上的重責大任，及時革新自身的舞蹈技術，將寶貴的舞臺經驗和嶄新的舞臺表現力提升手段進行有機融合，切實提高自身的舞蹈質量，讓舞蹈動作中所蘊含的情感能夠深刻印刻到每個觀眾的內心世界，給予觀眾心靈上的震撼，觀眾能夠在觀看舞蹈的同時獲得心靈上的滋養和洗禮。本文對現階段舞蹈演員的藝術表現方式進行了分析和總結，并提出一些切實可行的完善方案，旨在幫助舞蹈演員能夠從根本上提升自身的情感表現力，為觀眾呈現出一個精彩紛呈的舞蹈世界。

一、注重訓練舞蹈演員的舞蹈基本功

舞蹈演員想要將自己的舞臺表現能力從根本上獲得提升，首先要完善自己的舞蹈基本功。舞蹈演員只有具備了良好的身體素質和深厚功底才能夠有機會做出更具有舞臺張力的動作，舞蹈演員所能夠呈現出的舞臺風格也會趨于多樣化。為此，舞蹈演員首先要充分提升身體的柔韌度，這樣才可以讓自己的肢體變得更加靈活，在做出任何舞蹈動作的時候也會擁有更加優美的體態。為此，身體各個部位的拉伸訓練是必不可少的。需要注意的是，拉伸動作的難度需要循序漸進地加大，舞蹈演員切忌因急于求成而造成身體上的傷害，這樣不僅會讓舞蹈演員的身體受到傷害，其內心也會嚴重受挫，甚至喪失跳舞的自信心。舞蹈演員需要對自己的身體情況充分了解，進一步挖掘自身的潛在能力，針對自身的特性執行科學合理的訓練計劃，完善自身的身體機能。

二、教師應提高舞蹈演員的文化修養

舞蹈的種類是極為繁多的，不同民族之間的舞蹈動作特性存在較大差異，不同舞種所具有的思想品格也是不同的。舞蹈演員只有深刻了解每個民族的性格特點，以及舞蹈其動作所包含的文化內涵后，才能夠恰如其分地展現出舞蹈中所蘊含的情感。舞者對舞蹈本身才會具有更深層次的理解，舞蹈演員在做出舞蹈動作的時候才會更有張力。比如，新疆民族舞蹈所具有的特點就是較為柔美歡快，舞者在進行肢體語言表達的時候需要更加靈巧。每個民族舞蹈動作的形成都與歷史的積淀和生活習慣有很深的關系。舞蹈演員只有對各類文化內涵擁有較強理解能力后才會做出具有較強表現力的舞臺。

三、重視訓練舞蹈演員的音樂感知力

舞蹈作品的展示都會和相關的音樂結合在一起，舞蹈演員需要依據音樂中的情感和意境，將其中蘊含的情感與舞蹈動作結合起來，通過自己的肢體語言精確地將音樂中的各種情緒展現出來。因此，舞蹈演員樂感的提升也是極為重要的。首先，舞蹈演員通過聆聽音樂節奏調整自己的動作節奏，讓自己的肢體語言更加富有韻律感。隨后，舞蹈演員需要積極利用工作之余的時間了解各類音樂風格，并對音樂的創作背景加以充分研究，這樣，舞蹈演員的舞臺才能夠更具層次。只有這樣，舞蹈演員才能夠在內心深處了解到每種音樂所富有的情感特征，在進行表演的時候也會有更多的思路，在編制舞蹈動作的時候也會有更多的靈感。為了切實讓舞蹈演員了解自己對音樂的感知能力，舞蹈演員需要根據播放的一段音樂闡釋出音樂的節拍所具有的特點，以及音樂作品表達的主要情緒，并說明每個舞蹈階段音樂作品所要展現的音樂情感是什么。舞蹈演員能夠更加清晰地了解到舞蹈表現力核心內涵。

四、結語

綜上所述，舞蹈演員在完成各項工作任務的時候一定要緊跟時代的發展趨勢，及時進行舞蹈呈現方式的革新。舞蹈演員不僅需要在日常訓練過程中精進自己的技術，幫助自身掌握更多的舞蹈動作，更重要的是要讓自己的舞蹈富有張力和表現力，能夠感動每個觀眾。這樣的舞臺才是具有強烈生命力的。觀眾能夠通過舞蹈演員所呈現出的肢體語言了解到藝術作品想要表述的情緒及內涵。這樣的舞蹈演員才是具有社會價值的。優秀的舞蹈演員不僅能夠讓各種難度的舞蹈動作高質量的完成，更能夠讓自己的藝術作品深入人心。只有具備這樣的思想境界，舞蹈演員的舞蹈綜合能力才能夠借此機會獲得更加顯著的提升，舞蹈演員也能夠在這樣的工作模式中挖掘出自身的潛在能力。