歌曲《月光近，月亮遠》音樂及演唱版本分析

◎ 李娜/崔煥珍 （太原師范學院）

《月光近，月亮遠》是由袁晶作詞，方石作曲的一首藝術歌曲。歌曲主人公用述說的口吻講述了戰爭摧毀家園之痛，以“月光”和“月亮”傳達一種在情感世界里可遇而不可求的思念和對現狀無可奈何的狀態。歌曲旋律優美，調性多變，內心跌宕起伏，情緒變幻莫測。全曲歌詞簡潔朗朗上口，語境豐富，令人意味深遠，浮想聯翩。

一、歌曲創作情況

（一）作者簡介

青年詞作家袁晶既是一名青年優秀女高音歌唱家，又是一名詞作家，是武漢大學藝術團的聲樂老師，碩士畢業后曾赴美國舊金山歌劇院學習三年，參加世界各大聲樂比賽以及流行音樂創作大賽不計其數，她創作的歌詞富有親和力，表達真感情。歌曲《月光近，月亮遠》、《依托》等優秀歌曲被各大音樂學院聲樂專業學生演唱并被著名青年歌唱家石倚潔、龔爽收錄獨唱專輯。

方石，作曲家，是一位在音樂創作上具有多種造詣的作曲家。從高中時期就創作了大量與時代相適應的歌曲，而后到武漢音樂學院學習專業作曲，創作了大量題材的聲樂作品，展現了自己在音樂創作方面的天賦與智慧。無論是在民歌，藝術歌曲還是創作歌曲上都有他自己獨特的風格和創新性。他創作的音樂作品題材新穎，民族氣息濃郁，將音樂與民間語言融合并使其通俗化，這種創作風格使其在音樂界有了很高的影響力。方石善于將方言的音調與歌曲的旋律結合，比如方言歌曲中的旋律“太陽與月亮挨到起”中的“挨”字以平聲起音，而后迅速有大跳落在“到”字，在“到”的尾音下滑在“起”字上，“起”字延長音并甩出去.這種方式被稱為一種民間口語音樂化——“原生性”。還有一些“紅色歌詞”的歌曲如《你是一首真實的歌》、《入黨申請書》、《中國紅》等等，這些歌曲的創作靈感來自于新時代真情的歌頌，善于從老百姓的角度出發，表達最真摯的情感，具有親和力。

（二）歌詞意境分析

歌詞是歌曲的靈魂和宗旨，是歌曲情感的外在表現。分析一部作品，最直觀的就是看歌詞表達了怎樣的內容。《月光近，月亮遠》并沒有固定的局限要去講明白某件事情，而是通過“月光”、“月亮”去傳達一種“可遇而不可求”的心境，它可以是人生中追尋的理想，感情中追求的戀人。第一部分“葉子在秋天飄落”“心兒在冬天封鎖”“夕陽黃昏”“殘留的云朵”展現了一幅富有詩意的畫面，仿佛所有美好的事物從眼前消逝，一種淡淡的憂傷油然而生。作者運用映襯的手法，將一幅幅動態的畫面展現在眼前。這只是一段伏筆，是什么事情讓作者心生悲寂呢？第二部分“曾經的那場戰役，上演飛蛾撲火的傳說”“曾經的溫暖夢幻，隨那灰飛煙滅已飄散”，戰爭摧毀了美好的家園，使得親人天各一方，心愛的戀人無法相見。而這美好的一切，都隨那煙火而散，一去不復返。這一部分與第一部分的凄涼形成呼應，表達了作者對故鄉的思念，心痛到不能自己。接下來“不知何謂美麗的結果”推向了情感的高潮，并發出歇斯底里的吶喊“月光近啊，月亮遠，一半冷啊，一半熱”，月亮掛在天上離我們很遠就像那毀滅的家園，月光打在地上離我們很近又像我們思念故人熱忱的心。一“近”一“遠”，一“冷”一“熱”形成了鮮明的對比，通過這樣的比擬把“可欲而不可求”的遺憾詮釋的淋漓盡致。

二、曲式曲調分析

歌曲的旋律和伴奏織體為好的歌詞賦予了新的生命，增添了音樂的色彩。作曲家在創作時將他們的心血附注于每個音符和伴奏織體，成為他們表達自己內心情感的橋梁。歌者需要剖析作品的曲式結構，理解歌曲的縱向思維，做好一切案頭工作，在演唱時與伴奏配合便有了默契。歌曲《月光近，月亮遠》這部作品采用了G大調轉同主音g小調再回歸到G大調，是單三部曲式，結構是：前奏——A——B——C——尾聲

歌曲整體為廣板，速度緩慢，4/4拍節奏，速度為66，前奏部分共有7個小節，帶動歌者進入一種夢幻凄涼的畫面，是一種情緒的鋪墊。以三連音作為弱起小節，通過左右手三連音模進式向前推動，這種推動是一種輕柔有力的感覺，到第5小節左手三連音開始加寬處理為右手八度三連音做準備，在第6小節節奏出現變化并推動至琶音，暗示歌者為歌唱做好呼吸準備。

A樂段（8-19小節）為8+8方整結構，兩個樂句屬于變化重復，旋律為次強拍的后半拍，演唱時輕而有力的抓住旋律的線條，旋律的起伏與“落葉”“殘留的云朵”相結合，與音節相吻合，使歌者身臨其境。左手是跳音分解和弦和右手連續的琶音，營造出一種夢幻里夜空中盤旋的“星星點點”。中間一小段過門的左手旋律走向上升又迅速落下的變化引出B段。

B樂段（22-29小節）為4+4方整性樂段，由A段G大調轉為同主音g小調，這段開始了悲傷的“緣由”，伴奏采用右手十六分音符的律動和左手八分音符分解的跳動，使情緒更加激烈，與A段形成對比。直到29小節“不知何謂美麗的結果”之后伴奏旋律為三連音、十六分音符到三十二分音符的變化把情緒推向高潮，內心的壓抑得到爆發。

C樂段（30-39小節）為全曲的最高點，是歌曲的高潮部分。當心里的痛苦和思念積累到一定程度時就會爆發變為吶喊。曲調轉為明朗的G大調，旋律磅礴大氣，進行曲的速度，重音明顯。

暴風雨過后終將歸為寧靜，情緒得到釋放。直到40小節的推動進入尾聲（42-48小節）情緒開始恢復，轉為柔和的g小調，音樂舒緩，尾音和聲落在G大調的主和弦上。尾聲與前奏部分形成照應，愿失去的家人得到安息，愿世界充滿和平，這里是一種對美好生活的期望。方石在創作時轉調的運用也使整首歌曲情感跌宕起伏，宛轉悠揚。

三、演唱技巧和版本分析

（一）演唱技巧分析

聲樂表演是一個理解作品與傳遞作品的漫長過程。作為聲樂學習者，要想完整的表達歌曲，不僅要分析作品的曲式結構，音樂的思想感情，還要學習歌唱家在演唱歌曲時的細節處理。我們在初學聲樂時，最常見的就是模仿歌唱家的聲音，形態，雖然這是一個“誤區”，但學習是一個過程，我們必須經歷了這段過程，精打細磨，才能找到屬于自己真實的音色。共性與個性相輔相成，互相依賴。這樣演唱技巧才會提升，并且好的聲音狀態都是在科學發聲的基礎上去行走的，否則一味的模仿也無濟于事。《月光近，月亮遠》這首歌演唱技術難度很大：第一，音域跨度廣。A段第一句音高在小字二組e上，旋律為表達“葉子的飄落”，“落”字降到小字一組的d上，這里需要對音準的把握，聲音線條的統一，否則位置容易掉下來，影響整體的意境。B段故事的訴說部分集中在中聲區，演唱時既得有聲音的律動，又得像說話一樣去陳述，女生演唱時還得防止氣息掛不住導致聲音“散”。直到28小節“美麗”音高的大跳將歌曲推向高潮“月光近，月亮遠”中“近”字是本曲的最高音小字二組g，“窄母音”在高音中的處理為難點。第二，講究押韻。袁晶在歌詞的創作上細膩，A段意境描寫咬字朗朗上口并講究押韻，“落”、“廓”、“鎖”、“脫”、“活”、“朵”、“爍”、“寞”都為復韻母“uo”，演唱時富有韻律，還得將每個字唱出來，防止“窩”在嗓子里。第三，弱起、休止符的運用。歌曲中大量運用一節中中末拍或末拍的后半拍，強調語氣和情緒的醞釀。例如：B樂段中“曾經”，“曾”字在弱起拍，“經”字在下一小節的強拍上，這一段演唱時情緒帶有緊迫感，在練習時要注意節奏和咬字。第四，情感的變幻。這首歌曲情緒跌宕起伏，A段B段C段三段的情緒和力度此起彼伏，一次比一次高漲，演唱時要提前進入角色。A段主要演唱的是意境美，演唱時力度不能太強，要像流水般的線條，營造出一幅凄美的畫面。B段述說性更強，力度要比A段強一點，為C段高潮部分做準備。注意咬字，速度不能隨著八分音符的節奏加快，否則會上氣不接下氣。C段是一種完全的釋放，面對家園的摧毀，只能靠思念去感傷。雖為吶喊，但不是嘶吼，聲音還得集中在一個點上，語氣與親和力不能少，尤其在“一半冷啊，一半熱，傷好痛，淚好咸”，將思念親人，渴望和平的感受表達出來。同時注意尾聲與引子的呼應，這樣演唱時才是一首完整的作品。

（二）演唱版本分析

《月光近，月亮遠》是由青年歌唱家石倚潔、龔爽曾演唱過的作品。根據影像資料，一種是他們的獨唱，另一種是在音樂欄目《天天把歌唱》中兩人合唱的版本。兩人傾力演唱，將歌曲表現的淋漓盡致。分析他們的演唱風格，這能幫助我更好的學習這首作品。

石倚潔，旅歐男高音歌唱家，現為世界上年輕一代羅西尼男高音的代表歌手之一，他演出的足跡遍布世界各地大型歌劇院，音樂廳。曾在國家大劇院參演歌劇《軍中女郎》、《風流寡婦》和《茶花女》等一系列優秀作品。如今，他在世界歌劇舞臺上炙手可熱，具有豐富的藝術修養，演唱技術通透，情感飽滿，聲音穿透力強，深受大家喜愛。石倚潔在演唱《月光近，月亮遠》這首作品時聲音通透輕盈，美通的方法去演唱，整首情感把控到位，表現出“好男兒”對家鄉的思念之情。這與他自己的經歷有關，多年來在國外求學，身處異國的他更能感受到這份鄉愁。視頻中的他聲音爆發力很強，聲情并茂。訴說部分悠揚婉轉，沒有絲毫浮夸。在高潮部分“月光近啊，月亮遠”聲音控制的很好，情感在這一刻瞬間爆發，對比強烈。整首作品收放自如，表達了海外游子對故鄉的思念之情。

龔爽，民族女高音。畢業于中國音樂學院，在校期間成績優異，2015年獲得“中國音樂金鐘獎”獲民族組金獎，在音樂競唱節目《耳畔中國》獲得總冠軍。2018年在原創中國史詩歌劇《長征》中飾演萬霞。她年紀雖然不大，聲音卻極具靈性。在個人獨唱音樂會中，演唱了不同的高技術難度的中國創作的聲樂作品。在演唱歌曲《月光近，月亮遠》A段音色甜美，旋律安排緊湊，絲毫不失意境美。整體演唱技術熟練，家園的失去并沒有打敗自己的內心，反而給聽眾一種“巾幗不讓須眉”的中國女性堅強的形象，絲毫沒有弱女子無依無靠的感覺，雖然對于戰爭很無奈，但內心依然堅強。尾音的弱唱處理非常厲害，輕輕地送出去，令人回味。

聲樂表演是作品的二次創作，不同的人生閱歷對作品的感受和表現也有所不同，我們對歌唱家的表演進行學習，久而久之熟悉成我們自己的理解，這便是大的收獲。

結 語

作為聲樂表演專業的學生，若想有大的收獲，就必須做到對文化長期的積累，學習歌曲之前，需要剖析其歌詞以及鋼琴伴奏所表達的真正意圖，做好案頭工作，這樣歌者在二度創作時才能發揮藝術歌曲真正的價值，完整的表現音樂。