聲樂表演藝術(shù)中形體語言的運(yùn)用探析

◎ 靳相林 （福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）

聲樂是所有歌唱活動的總稱，作為概念性的存在，與器樂、舞蹈等藝術(shù)形式相對應(yīng)。聲樂表演是聲樂的激活狀態(tài)，是由表演者所進(jìn)行的、有一定觀眾存在的、在特定時(shí)間和空間展開的歌唱和表演活動。聲樂表演藝術(shù)則是指包含著演唱規(guī)律和表演規(guī)律的聲樂藝術(shù)科學(xué)，從更廣范圍說包含著創(chuàng)作、表演、欣賞三個(gè)實(shí)踐系統(tǒng)。

對聲樂表演者來說，他（她）承擔(dān)著二度創(chuàng)作的任務(wù)，即在舞臺表演中，對詞曲作家已完成的一度創(chuàng)作——聲樂作品進(jìn)行闡釋和表達(dá)。聲樂表演者對作品進(jìn)行闡釋的手段包括多個(gè)方面，比如，以自己的嗓音作為樂器，呈現(xiàn)為符合音準(zhǔn)節(jié)奏要求的藝術(shù)化的歌聲；以自己的眼神、手勢、表情等身體條件作為表演的工具，輔助歌聲完成音樂形象的塑造；用服裝、化妝、道具等外部條件進(jìn)一步深化自己所扮演的音樂形象，使整體視覺形象更加符合聲樂作品所規(guī)定的情景；用燈光、音響、舞臺美術(shù)造型等現(xiàn)代科技條件進(jìn)一步裝飾藝術(shù)氛圍，使觀眾得到更加良好的審美體驗(yàn)。

聲樂表演者除了要年復(fù)一年、日復(fù)一日的訓(xùn)練自己的演唱能力，同時(shí)還要十分重視自己的形體表演能力，因?yàn)樾误w語言在聲樂表演藝術(shù)中也起著至關(guān)重要的作用。我們經(jīng)常看到一些聲樂表演者歌聲十分優(yōu)美，但是形體方面十分呆板木訥，這樣就會在舞臺實(shí)踐中對歌曲音樂形象的塑造大打折扣，特別是在更高要求的歌劇聲樂表演中對角色人物的塑造差強(qiáng)人意。為什么會出現(xiàn)這種現(xiàn)象呢？這就是因?yàn)槁晿繁硌菡咧恢匾曌约郝曇舻挠?xùn)練，缺少對自己形體的系統(tǒng)訓(xùn)練造成的。

一、形體語言對聲樂表演藝術(shù)的重要性

（一）能夠增強(qiáng)聲樂作品的欣賞性

由于形體語言內(nèi)容形式比較多，在聲樂表演的過程中，通過形體語言可以將很多聲音無法表達(dá)的內(nèi)容表現(xiàn)出來，亦或是傳遞出難以用歌聲表現(xiàn)的信息。在這一過程中，能夠較好的增強(qiáng)舞臺效果，為觀眾帶來更為直觀的視覺沖擊和心理感受，使作品更具欣賞性，更好的吸引觀眾。聲樂表演藝術(shù)是一種綜合藝術(shù)，觀眾在同時(shí)接受聽覺、視覺信號影響時(shí)，接收到的信息更加豐富，為觀眾帶來的情感體驗(yàn)會更深，作品的沖擊力和感染力更強(qiáng)。

（二）有利于加強(qiáng)對人物形象的塑造

對于聲樂作品的表達(dá)來說，若只是依靠歌者演唱和音樂伴奏很難具體的刻畫出人物形象，為了更好的塑造人物形象，形體語言就是非常有效的一種輔助表現(xiàn)方法。借助于形體表演，對聲樂作品中的人物表現(xiàn)而言，可以更好的詮釋其形象特征和性格特點(diǎn)。例如，云南民歌《小河淌水》，音樂形象是一位欲說還羞的少女，演唱中加入適當(dāng)?shù)男误w表演，配上張望、盼望、等待等動作及舞臺調(diào)度，與作品相輔相成，相得益彰。

（三）更好的詮釋聲樂作品情感

聲樂表演藝術(shù)中情感傳遞是靈魂，如能合理充分的運(yùn)用形體語言，則可以將音樂情感表達(dá)的更加淋漓盡致。二度創(chuàng)作過程中，歌者需要認(rèn)真揣摩一度創(chuàng)作者的初心初衷，結(jié)合自己的理解，把自身情感融入于作品情感中，通過演唱及形體表演，并通過道具運(yùn)用及塑造一定規(guī)定場景來進(jìn)一步烘托情感。通過以上過程，充分的表達(dá)歌者的情感，深化作品內(nèi)涵，深化觀眾對作品的理解與審美體驗(yàn)，使聲樂表演者的表演能力進(jìn)一步提升。

二、聲樂表演藝術(shù)中形體語言運(yùn)用原則

（一）形體語言要真實(shí)準(zhǔn)確

形體語言的展現(xiàn)就是表演手段的建立問題。表演者必須通過最初的形體表演練習(xí)，如證實(shí)練習(xí)、姿態(tài)模仿，手勢、臉部表情與眼神的練習(xí)等獲得一種自我關(guān)照，把自己的身體從現(xiàn)實(shí)的自我中解放出來，從而有效地為表現(xiàn)作品服務(wù)。舞臺感覺的獲得并非一朝一夕的事情，應(yīng)學(xué)會在當(dāng)眾的情形下積極思維，并對自身的演唱狀態(tài)進(jìn)行有機(jī)有效的控制和協(xié)調(diào)。表演者在舞臺上是一種假定的表演，因此表演者的想象能力和感受能力很重要。聲樂表演的想象和感受要求表演者積極主動地展開，以內(nèi)在的視、聽、嗅、味、觸五官感覺去真正感受它，在內(nèi)心呈現(xiàn)出具體的視象，從而采取準(zhǔn)確的舞臺態(tài)度的真實(shí)的舞臺行動。

（二）形體語言要協(xié)調(diào)統(tǒng)一

聲樂表演藝術(shù)中形體語言有很多方式，比如步伐、體態(tài)、手勢、眼神、表情等，應(yīng)整體、協(xié)調(diào)、綜合的運(yùn)用，共同為表演服務(wù)。在舞臺實(shí)踐中，個(gè)別表演者或初學(xué)者往往出現(xiàn)多種表演手段運(yùn)用不協(xié)調(diào)的問題，影響了整體的表演效果，對于音樂作品的詮釋做不到位。形體語言表達(dá)的各個(gè)手段一定要協(xié)調(diào)自然，這是要遵守的一個(gè)原則。

（三）形體語言運(yùn)用要適度

聲樂表演以演唱為主，形體表演為輔，不能為表演而表演，否則就空洞無物，本末倒置。正確處理歌唱和表演之間的比例關(guān)系，適度準(zhǔn)確地發(fā)揮形體語言的功效，有效為演唱服務(wù)、為作品服務(wù)，將作品完美的詮釋出來，保證聲樂表演的藝術(shù)效果，這是形體語言運(yùn)用的第二個(gè)原則。

（四）形體語言應(yīng)與作品情感一致

聲樂表演藝術(shù)的根本目的是把作品的情感內(nèi)涵傳遞給觀眾，因此要明確形體語言起到的只是襯托的作用，而情感傳遞才是重點(diǎn)。所以，在運(yùn)用形體語言的過程中，需要遵守情感一致原則，即表演者要充分掌握詞曲作家的真實(shí)意圖和作品的情感內(nèi)涵，通過自己的演唱和形體語言將這些表達(dá)出來，不能出現(xiàn)歌者形體語言展現(xiàn)的情感內(nèi)容與作品脫離的現(xiàn)象。

三、聲樂表演藝術(shù)中形體語言的應(yīng)用要點(diǎn)

（一）身體姿態(tài)與步伐在聲樂表演藝術(shù)中的應(yīng)用

身體姿態(tài)彰顯了表演者的形態(tài)之美。通常情況下，當(dāng)表演者在舞臺演出時(shí)，身體姿態(tài)是給觀眾留下的第一印象。身姿要與聲樂作品有效的結(jié)合起來，并根據(jù)不同作品的風(fēng)格，展現(xiàn)出不同身姿特點(diǎn)。例如說，當(dāng)作品風(fēng)格比較豪邁、灑脫、熱情四溢時(shí)，表演者的身姿展現(xiàn)也要貼近于作品風(fēng)格，充分的展現(xiàn)出豪放的形象，與其保持風(fēng)格一致協(xié)調(diào)，增強(qiáng)表演藝術(shù)的震撼力。與此同時(shí)，身姿的練成并不是一朝一夕的事情，需要不斷的練習(xí)與積累，提高自身的音樂修養(yǎng)、文化素養(yǎng)，在日積月累的練習(xí)中，練就出完美的身姿，使表演更加深入人心。

在表演作品時(shí)，不同的人物性格，或是不同的音樂情緒變化，表演者的步伐也存在不同的。若作品人物性格開朗、活潑，表演者的步伐大小要適當(dāng)?shù)淖兓咦咄Ｍ＃w現(xiàn)出一定的自由性，從步伐的多樣變化中表達(dá)出人物的性格特點(diǎn)。若作品人物性格沉著穩(wěn)重，表演者要采用大步伐，走動時(shí)要緩慢、均衡，不可過于起伏，波動太大。不同的步伐也能表現(xiàn)出不同的人物心情，人物心情愉悅時(shí)，表演者的步伐可以輕盈暢快，當(dāng)人物心情不安時(shí)，表演者的步伐可慌亂急促。因此，通過步伐的不同變化，從而表現(xiàn)出人物的心情狀態(tài)。

（二）手勢在聲樂表演藝術(shù)中的應(yīng)用

自然的手勢動作，于聲樂表演而言亦是非常關(guān)鍵的，僵硬的手勢會降低表演的舞臺效果，很難表達(dá)出形體藝術(shù)之美。一方面，手勢動作要滿足聲樂作品的風(fēng)格要求，如果是民族歌曲類的聲樂作品，手勢動作就要突出民族特色，與音樂作品特點(diǎn)結(jié)合起來。另一方面，手勢動作要與音樂旋律節(jié)奏的發(fā)展相互協(xié)調(diào)，使整個(gè)表演更加的生動形象。

（三）面部表情與眼神在聲樂表演藝術(shù)中的應(yīng)用

眼睛是心靈的窗戶，眼神的變化很豐富，能夠表達(dá)出多種情感，也能將語言無法敘述的內(nèi)容也流露出來。快樂，欣喜，悲傷，難過，憧憬，回憶，等等，都可通過眼神來傳遞出來。眼神訓(xùn)練在我國戲曲表演中已有完整的體系，現(xiàn)在也成為了聲樂表演訓(xùn)練的重要內(nèi)容之一。通過眼神的虛實(shí)變化、遠(yuǎn)近變化等一系列練習(xí)，有效的刻畫人物形象，增強(qiáng)表演的感染力。

面部表情變化與眼神變化比較相似，也能增強(qiáng)情感傳遞效果。表演者通過面部表情可以更加直觀的表達(dá)人物形象的情感變化，帶動觀眾的情緒，渲染氛圍。在面部表情訓(xùn)練中，主要有面部的肌肉訓(xùn)練、眉眼變化訓(xùn)練以及松弛牙關(guān)等基本的表情練習(xí)。豐富的面部表情變化能夠很好的展現(xiàn)作品人物的情感情緒、心理活動等。

（四）臺位變化與出退場處理在聲樂表演藝術(shù)中的應(yīng)用

在形體語言應(yīng)用中，臺位的變化也是值得重視的。在舞臺上，表演者步伐移動的過程就是臺位變化。按照作品的要求與需要，應(yīng)具體明確臺位變化情況，其中包含了在什么時(shí)候進(jìn)行變化、移動幾步，以及如何確定起步位置。與此同時(shí)，還要保證步伐的節(jié)奏、幅度，并與其他的形體語言協(xié)調(diào)，增強(qiáng)整體的效果。

在訓(xùn)練形體語言的過程中，要重視出退場處理環(huán)節(jié)。當(dāng)表演者在出場時(shí)，面部表情要自然妥帖，不可太僵硬，面帶微笑，儀態(tài)端莊，步伐穩(wěn)健，速度適宜，自信沉穩(wěn)。在退場時(shí)，要落落大方，向觀眾致謝，給大家一個(gè)好的印象，也為表演落下一個(gè)圓滿的結(jié)尾。

結(jié) 語

表演者的創(chuàng)作任務(wù)是要創(chuàng)造出具有審美價(jià)值的人物形象和聲音形象，因此要求其能夠適應(yīng)表演藝術(shù)創(chuàng)作需要的內(nèi)部心理素質(zhì)和外部形體可塑力這樣一些專業(yè)素質(zhì)。這些素質(zhì)包括敏銳而又細(xì)致的觀察力、積極而又穩(wěn)定的注意力、豐富而又活躍的想象力、敏銳而又真摯的感受力、準(zhǔn)確合理的判斷思考力、靈敏而又細(xì)膩的適應(yīng)力、鮮明的形體與語言的表現(xiàn)力，同時(shí)要求歌者要具有真實(shí)感、形象感、幽默感、節(jié)奏感。擁有這些專業(yè)素質(zhì)之后，表演者的創(chuàng)造將會游刃有余、如虎添翼。

在聲樂表演藝術(shù)不斷發(fā)展的過程中，觀眾對表演者的表演質(zhì)量也在不斷的提高要求。無數(shù)舞臺實(shí)踐表明，歌者良好的形體語言有利于詮釋聲樂作品的情感，塑造人物形象。因此，形體語言對于聲樂作品的表達(dá)呈現(xiàn)而言，具有重要意義，能夠使情感流露更加真切，藝術(shù)表達(dá)更具魅力，增強(qiáng)聲樂作品表演的整體效果。同時(shí)，它也是增進(jìn)表演者與觀眾交流的有效途徑，表演者飽滿生動的藝術(shù)表演，會感染觀眾內(nèi)心，調(diào)動情感聯(lián)想，渲染氣氛。