試析西洋打擊樂融入中國民族特征

◎ 莫翰音 （四川音樂學院）

引 言

打擊樂藝術在我國有了很長一段時間的發展歷史，跟隨著中華文明前進的步伐而不斷發展進步，與社會生活有著十分緊密的聯系。自改革開放以來，我國社會各個方面都有著很大的發展，并且與國外交流愈發頻繁，西方打擊樂也趁勢進入中國，并且與中國民族特征進行了有效融合，這一現狀極大推動了中國民族打擊樂的發展進步。可以說，有著悠久歷史、豐富內涵的傳統藝術和西方現代藝術的相互融合與碰撞，促使了我國當前打擊樂多元化、民族化發展特征的實現。就這一方面而言，加強西洋打擊樂融入中國民族特征的探究意義重大，具體分析如下。

一、西洋打擊樂概述

西洋打擊樂主要流行于拉丁美洲、歐洲等地區，在其實際發展中，會受到不同地區的經濟發展和民族文化背景等因素的影響，不論是創作還是演奏方面。同時，各種樂器的發展與地區環境與文化風俗等也有著很大的關系，一些風格相同的作品在各個方面存在著很大的相通之處，具體包括創作素材、手法等上。而對于我國傳統作品而言，比較側重于作品意境、音樂和諧性等，很少會挖掘作品中的突出個性因素。我國民族打擊樂作品有一個非常顯著的特點就是“口傳心授”，以合奏、齊奏居多。

除此之外，在實際演奏中，西洋打擊樂大都注重體現音樂風格，因此，打擊樂創作者在具體創作過程中，往往會圍繞著風格與種類來進行，不會局限具體的某一種風格。而作曲家通常也會根據作品所需要表達的情感需求在實際的演奏過程中即興添加不同音色的打擊樂器，比如，在爵士樂演奏的過程中，某些作曲家就會適當的加入馬林巴演奏；而在搖滾風格演奏過程中，有的時候會加入小軍鼓或者是其他新樂器的演奏。另外，西洋打擊樂在創造上也獨具風格。不過在我國不斷發展中，因為受到了中國民族特征的影響，從而很好實現了創新性融合，使得打擊樂表現出多元化的發展特征。在西洋打擊樂具體演奏過程中，在綜合考慮演奏效果的基礎上，演奏者們可以根據西洋打擊樂的音色和音域來進行合理的創新。總而言之，將西洋打擊樂和中國民族特征相融合，有助于我們更加清楚的了解西洋打擊樂的創新與傳承。

二、西洋打擊樂融入中國民族特征的傳承與創新

（一）在創作中的傳承與創新

西洋打擊樂的創作中，不僅傳承了西方傳統創作特點，同時也充分融合了我國民族特征，因此，西洋打擊樂在我國的發展呈現出多元化的特征。從宏觀角度來看，我們可以以西洋打擊樂的發展背景和傳承歷史為切入點，對其進行研究和創作。經過數千年的發展，西洋打擊樂的傳承體系已經很系統了，各個方面都形成了自己的規范。

在保留打擊樂藝術傳統的基礎上，有很多西方作曲家早創作的過程中會合理的融入具有我國民族特色的音樂元素，從而為西洋打擊樂的發展創新注入新鮮血液。例如著名作曲家贊那凱斯在具體實踐中，便應用富有我國標志性音響色彩的民族打擊樂器京鑼、傳統鼓等和西洋打擊樂器相融合，最終形成了十分鮮明的音響效果。而這主要得益于西洋打擊樂器自身的音響。西洋打擊樂種類非常的豐富，并且每種打擊樂器在演奏的過程中會帶著各自的特征，甚至有的樂器會表現出不同的音響效果。為此，很多的作曲家都會根據西洋打擊樂器的這一特征來進行創作，不過這一做法有的時候會加大演奏難度。究其原因，作曲家在創作過程中大都側重于整體音響效果的呈現，忽視了演奏難度，從而影響到作品整體演奏效果。

西洋打擊樂具有較強的包容性，能夠結合多種文化來實現多元發展。但是在西洋打擊樂創作的過程中不能過多的受到文化的限制，只有這樣才能使創作出來的作品獲得更多人們的認可。為此，在西洋打擊樂創作過程中，應該從音樂自身著手，合理融入中國民族特征，并以此為基礎上進行創新。在這一過程中，還得關注到每一件樂器的特點，在風格上追求歡快與自由，最終形成帶有鮮明中國民族特征的優秀作品。

（二）在演奏中的傳承與創新

西洋打擊樂在于我國民族元素融合的過程中，更多體現與作品的伴奏，比如，西洋打擊樂經常會出現在交響樂的伴奏聲部，這樣既可以配合樂隊其他樂曲的演奏，同時也可以起到一個烘托氛圍的作用。因此，西洋打擊樂器是很少會以單獨的形式出現的。很多人都覺得打擊樂的演奏就是簡單的敲打，這種想法是非常片面的。實際上，打擊樂能夠在演奏中表現出充沛的情感，營造出一種良好的意境。西洋打擊樂和我國傳統民族打擊樂在演奏上存在較大的差異，但是在傳承和創新上卻存在著很多的相似之處，其中最為突出的共同點為西洋打擊樂和傳統民族打擊樂的演奏是都建立在對樂器的拍、打、敲基礎上的。所以在對實際演奏中，演奏者可以根據打擊樂器的性能和自身音響特點來選擇適合的演奏方式。

經過多年的發展，西洋打擊樂在演奏方式逐漸帶有我國民族打擊樂器的特點，將這二者進行有機融合，可謂是西洋打擊樂演奏方式上的一種創新發展。但是在這二者的融合過程中，我們必須要清楚的意識到一點，要想達成更為理想的融合效果，必須得對我國民族特征有著清楚的認識。

以爵士鼓為例，其雖然起源于非洲，不過其真正的發展地卻是在美國。隨著爵士樂的發展流行，各種打擊樂器逐漸涌現，并在各大舞臺上活躍。其中爵士鼓的發展更是實現了傳承和創新的有機結合。其在保留了器樂種類的基礎上，由演奏人員結合具體情況合理發揮。這樣不僅在很大程度上強化了器樂演奏效果，同時還增強了不同器樂間的融合性，這也是一種創新。此外，西洋樂器馬林巴是從非洲傳統樂器發展而來，能夠發出十分悅耳的聲音，而且其音響表現力也十分豐富，受到廣大人們的喜愛。所以在西洋打擊樂和中國民族特征融合過程中，也得注重傳承與創新，只有這樣才能達成理想的效果，促使西洋打擊樂在我國持續穩定的發展。

三、西洋打擊樂融入中國民族特征探析

（一）豐富藝術作品的表現內容

2013年在北京國家大劇院著名的臺灣打擊樂團“朱宗慶打擊樂團”為觀眾上演了一部打擊樂盛宴《木蘭》。《木蘭》是我國家喻戶曉的傳統民間故事，有著很強的英雄色彩，不過同時又可以說是一位少女的成長傳記。而《木蘭》打擊樂這一作品有著十分顯著的中國民族特征。整場節目以打擊樂表現形式與京劇藝術表演形式相結合的方式呈現，將“木蘭”這一角色及其不凡的人生經歷很好演繹了出來。劇中以動人細膩的音樂、震撼的視聽沖擊，引領觀眾與木蘭內心情感產生共鳴，深切感受木蘭的盼望與糾葛。

劇中的故事情節不僅描繪了氣勢恢宏的戰爭場面，而且還存在“木蘭”委婉細膩的心理情緒描寫，而通過現代打擊樂器進行呈現最為合適。如劇中《叫陣》這一部分，打擊樂演奏家技巧和京劇基本功法有效結合，很好體現出了以棍棒節奏與打擊的方式，將觀眾帶入到古代戰場的情境當中，令人拍手叫絕。

一方面，合理融入和京劇這一中國戲曲藝術文化的特有元素。在融合傳統京劇與現代打擊樂這兩種藝術形式的基礎上，又充分展示出了這兩種藝術形式各自的藝術特征，從全新的視角重新賦予了《木蘭》這一作品的生命。另一方面，以傳統中國文化故事當作主線條，實現音樂會內容的連貫性，實現了中西方文化的深入融合。這一作品在推動中國現代打擊樂發展上具有非常重要的意義。

（二）豐富藝術作品的表現形式

西洋打擊樂從表現形式、演奏技巧等方面和中國傳統打擊樂藝術都有著很大的不同，同樣是以《木蘭》這一劇目為例，其在樂器應用上有著很顯著的特點，融合了西方打擊樂和傳統打擊樂特有的樂器配置。《木蘭》在樂曲的編排上合理的運用了西方打擊樂器，而在具體演奏方式上卻巧妙的運用了傳統和現代相結合的演奏技巧，極大的豐富了演奏形式，使其展現出多樣化的特點。

就當前情況來看，中西方藝術文化的相互交融已然是一種必然的趨勢。中國傳統打擊樂藝術存在著不確定性和形式單一性等特點，在樂器和樂譜的應用上科學性不足，這些問題的存在使得我國傳統打擊樂器在表現形式上表現出一定的局限性。但是換個角度來看，我國打擊樂器同樣也存在獨特的優勢，那便是流傳較廣，而且有著廣泛的群眾基礎。如民間祭祀、社火等活動上都離不開打擊樂器的身影，可見打擊樂器這一民間藝術已經深入滲透進人們的生活中，有著很強的民族特征與色彩。西方打擊樂與中國民族特征的融合非常有必要，這樣不僅能夠體現出西方打擊樂的表現特點，同時也充分體現出中華民族特有的傳統藝術形式，這對于推動中國文化特色藝術道路的進一步發展是大有裨益的。音樂是沒有國界的，是全世界通用的一種語言。在打擊樂發展歷程中，需要汲取多方面的音樂元素，以便促使中國打擊樂更加的完善與豐富。

結 語

綜上所述，打擊樂作為一種常見的藝術形式之一，在樂隊演奏中有著十分重要的地位。西洋打擊樂在我國發展中，不僅傳承了傳統西方演奏與創作特點，而且還與我國民族特征進行了有效融合，極大推動了我國民族傳統打擊樂的發展進步，不過總的來說，兩者之間的關系還是相互促進與共同發展，所以加強推動西洋打擊樂和中國民族特征的有效融合非常有必要。