淺談古箏藝術(shù)中的審美表現(xiàn)

◎ 劉夢恬 （西北師范大學(xué)）

一、從經(jīng)典古箏曲目中了解古箏演奏的審美藝術(shù)

（一）經(jīng)典古箏曲目的流派和風(fēng)格特征

古箏是一種獨(dú)特的彈撥式樂器，[1]不僅有著悠久的歷史，而且文化底蘊(yùn)深厚。[2]傳統(tǒng)箏曲具有代表性的五大流派：浙江派、山東派、河南派、客家派和潮州派，他們各具地方韻味和演奏特色，展示了古箏演奏中別樣的審美體現(xiàn)。

《將軍令》是浙江箏派的代表人王巽之根據(jù)古譜《弦索十三套》的合奏曲《將軍令》移植改編而成。它的第一段和結(jié)尾部分都采用了浙江箏派異于其他箏派最大的特點(diǎn)——長搖，這個特點(diǎn)使得這首樂曲更加流暢和富有歌唱性，旋律也更加自然，氣勢跌宕起伏。浙江箏派中的快四點(diǎn)演奏，也使樂曲更加活潑和跳躍。山東箏曲《漢宮秋月》通過按滑音的處理，更好地表現(xiàn)宮了女如泣如訴的悲傷心理。《漢江韻》是河南箏派的代表曲目，運(yùn)用了河南箏曲左手壓弦和按滑的特點(diǎn)。《出水蓮》是傳統(tǒng)的廣東客家箏曲，全曲沒有中板全是慢板，以此來表現(xiàn)客家箏曲音質(zhì)的醇厚多韻。潮州箏曲《柳青娘》的前15小結(jié)為“活五調(diào)”，具有六聲音階的特點(diǎn)，在起句的前兩個小節(jié)的“7”和“2”上都有吟揉的變化，“7”音用中指和無名指吟滑，“2”音用大指揉按，兩個滑音銜接十分緊密。

（二）經(jīng)典古箏曲目的創(chuàng)作背景

古箏曲《高山流水》是傳統(tǒng)箏曲的代表，也是最具代表性和最有知名度的一首作品。這首箏曲在浙江箏派，河南箏派，武林箏派和山東箏派等都有不同的流傳版本，但其風(fēng)格和地方韻味各具獨(dú)特性。

《高山流水》這首箏曲起初是收錄在我國現(xiàn)存最早的琴曲譜《神奇秘譜》中的，它是根據(jù)典故《列子·湯問》：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山!’志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河!’”流傳和改編而來的。史載有一年，俞伯牙奉君命出使楚國，八月十五那天他乘的小船因風(fēng)浪風(fēng)浪停在一座小山丘下休息，晚上的時(shí)候，風(fēng)浪漸漸弱了，云開月明，景色十分迷人，俞伯牙見此動人的景色不由心生感慨，他拿出自己隨身攜帶的琴來彈奏以抒發(fā)心中的情感，正在自己沉浸于琴聲時(shí)，忽然看到岸邊有個人影一動不動地站著，他吃了一驚，琴聲也嘎然而止，見此情景，黑影忙解釋因?yàn)榍俾曈茡P(yáng)才被吸引至此。聞聲，俞伯牙借著朦朧的月色望去，確是一個挑著干柴的樵夫，心生疑惑一個砍樵夫怎么可能聽懂自己的琴聲？于是就又彈了一首曲子讓這個樵夫欣賞，而樵夫也在琴聲落下時(shí)說出了自己的感想和這首曲子的意境。兩人一見如故，于是兩人把酒言談直至深夜。第二年中秋，俞伯牙在兩人相約的地方等候著樵夫，可樵夫卻久久沒有出現(xiàn)，之后得知樵夫已不幸染病去世，俞伯牙十分傷心，就將他的愛琴在青石上摔了粉碎，并悲傷地說：“我唯一的知音已經(jīng)不在人世了，這琴還彈給誰聽呢?”。

古人欣賞箏曲的看法和我們當(dāng)代人欣賞箏曲的看法是有差異的，現(xiàn)代人聽箏曲大多只為了娛樂，而古人卻是用它來表達(dá)自己的內(nèi)心情感。《高山流水》這首箏曲尤為突出和具有代表性，其樂聲裊裊，意蘊(yùn)綿長。

（三）經(jīng)典古箏曲目的創(chuàng)作意境和情感

箏曲《高山流水》被分為“高山”和“流水”兩個部分，前一部分通過運(yùn)用相隔兩個八度的“大撮”，彈奏出了一種渾厚且優(yōu)美的音色，從而表現(xiàn)了一種“巍巍乎若高山”的境界，生動地描繪出了高山的巍峨壯觀，而它的后一部分“流水”部分則通過左手按滑音的同時(shí)加入大量且連續(xù)的上下行刮奏的這種手法達(dá)到細(xì)膩地刻畫流水的不同形態(tài)的目的，表現(xiàn)了一種“洋洋乎若江海”的境界，欣賞此曲我們好像感受到了那潺潺的流水匯聚成河的壯麗景象。通過欣賞和感受這首作品的韻味，我們了解到了《高山流水》這首箏曲是一首匯景寫意的作品，它的韻律優(yōu)雅流暢，它的風(fēng)格清新淡雅，它的音韻古樸典雅，表現(xiàn)了一種深遠(yuǎn)綿長的意境。

《高山流水》這首箏曲通過“高山”部分好似在怒吼的重音和慢慢弱下來、靜下來的“流水”部分，它柔內(nèi)有剛，動中有急，表達(dá)了一種知音難求的思想情感。故有“摔碎瑤琴鳳尾寒，子期不在對誰彈！春風(fēng)滿面皆朋友，欲覓知音難上難！”千古流傳。

二、古箏演奏中審美的三要素

（一）聆聽并理解古箏演奏中作品要傳達(dá)的情感

陜西箏曲《云裳訴》主題是李白按照唐玄宗的旨意而創(chuàng)作的“云想衣裳花想容”這首詩句，展示了在安史之亂中唐玄宗和楊貴妃的凄美愛情故事。這首箏曲中最能夠表現(xiàn)作曲家情感和整首作品意蘊(yùn)的就是華彩、慢板再現(xiàn)和尾聲三個部分。華彩部分是由古箏進(jìn)行獨(dú)立完成的，與快板部分的緊張相對比，它顯得悠然而寂靜，似乎和故事中的主人公一樣，愿意用生命換取自己心愛的人平安的這種高尚愛情，隨后通過琴聲的由慢而快和用古箏搖指、刮奏的手法，來展現(xiàn)主人公糾結(jié)和痛苦的心情。慢板的再現(xiàn)表達(dá)了這首箏曲“此恨綿綿無絕期”的深切情感，尾聲部分通過運(yùn)用古箏和鋼琴的配合演奏，使欣賞者仿佛能夠感受到主人公對愛情真切的呼喊和遙遠(yuǎn)的相望，曲終人散的意境也被發(fā)揮得淋漓盡致，引人進(jìn)入無限的遐想。《云裳訴》這首古箏作品增添了箏曲藝術(shù)的另一種音樂魅力和色彩，婉轉(zhuǎn)的腔調(diào)和凄冷的音調(diào)傳達(dá)出了主人公哀怨、悲慘的情感和凄冷結(jié)局。

（二）把握古箏演奏中作品的內(nèi)涵

每個樂曲都有其不同演奏風(fēng)格和內(nèi)涵，古箏表演中蘊(yùn)含著獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力。[3]《云裳訴》這首箏曲的音樂內(nèi)涵表現(xiàn)在它的創(chuàng)作背景和演奏的技法特色以及作者所要表達(dá)的思想情感三個方面。《云裳訴》是在周煜國先生的《鄉(xiāng)韻》的基礎(chǔ)上改編而來的，因此它比《鄉(xiāng)韻》所表達(dá)出的哀怨、婉轉(zhuǎn)、纏綿、細(xì)膩的情懷更具深刻性和富有意蘊(yùn)；全曲通篇運(yùn)用了“碗碗腔”的演奏特點(diǎn)，“碗碗腔”是陜西地方戲曲劇種之一，是由陜西皮影戲發(fā)展而成，唱腔特殊，屬于板腔體，唱起來腔隨字走，四聲嚴(yán)明，這種腔體唱腔旋律別具一格。為了表現(xiàn)整首樂曲悲痛傷感的情緒，時(shí)常會用到“4”和“7”兩音，這里的“4”音略高但不及“#4”，“7”音略低而不及“b7”，使得整首作品極具陜西風(fēng)味。

（三）與古箏演奏中的作品引起共鳴

古箏，這件我國的古老民族樂器，在悠悠的歷史長河中能夠經(jīng)久不衰，它的許多優(yōu)秀的箏曲能從眾多樂曲中可以流傳并脫穎而出，這就不得不說古箏藝術(shù)有著強(qiáng)盛的生命力和它散發(fā)著自己獨(dú)特的魅力。

婁樹華先生的《漁舟唱晚》就是古箏藝術(shù)曲目中一顆璀璨的星。在欣賞到這首作品的第一部分時(shí)，它的音色柔美、如歌，指尖出來的音濃厚，力度沉穩(wěn)，聽到此曲我們仿佛看到了那遠(yuǎn)處的湖水水面波光粼粼，湖面上的點(diǎn)點(diǎn)白帆，稍稍抬頭就可以看到在天邊的夕陽正發(fā)著橘色的光，這時(shí)吹過一陣微風(fēng)，輕撫楊柳，湖邊山色，給我們一種無盡美好的圖景。在由弱漸強(qiáng)，由快到慢的五聲音階模進(jìn)中慢慢進(jìn)入到這首樂曲的第二部分，在這里，我們可以從它由慢到快，由弱及強(qiáng)的過程中感受到那種漁船慢慢歸來，岸上的人們喧鬧、喜悅的歡樂場景。用心體會《漁舟唱晚》這首箏曲，能讓人感受到王勃在《滕王閣序》中所寫到的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色，漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”的深遠(yuǎn)意境。

三、如何培養(yǎng)和提高古箏審美理念

（一）提高古箏審美理念的意義

提高古箏審美理念的根本意義是促進(jìn)人的審美發(fā)展，就是要使人成為“具有豐富的、全面而深刻的感覺的人”，并且可以通過提高古箏的審美理念而推動個人的全面發(fā)展，從而達(dá)到個體自身以及個人與社會的和諧發(fā)展，它對培養(yǎng)我們健康的審美能力和審美理念，陶冶高尚的道德情操具有重要意義。提高古箏的審美理念具有陶冶人們的情操，提高他們的素養(yǎng)不可替代的作用。

（二）通過感受美和鑒賞美來培養(yǎng)和提高古箏的審美理念

古箏是一門地地道道的民族器樂藝術(shù)，[4]在其流傳和發(fā)展的過程中，演奏技法在不斷豐富，曲目的演奏情感日益濃厚，它的樂曲旋律，節(jié)奏以及音色的變化和舞臺效果等這些動態(tài)的美，越來越可以滿足欣賞者的聽覺審美和視覺審美，因此隨著社會的發(fā)展，學(xué)習(xí)古箏成為了現(xiàn)在人們學(xué)習(xí)音樂的首要選擇，深受當(dāng)代人的喜愛。那么，當(dāng)今社會對于提高古箏的審美理念也就日漸重要，對于審美，我們不僅僅可以通過繪畫、詩句、書法或是舞蹈等具像的事物去感受，音樂也能夠滿足我們的審美需要。以箏曲《漁舟唱晚》為例，它的慢板以優(yōu)美典雅的曲調(diào)和舒緩的節(jié)奏開始，意在描繪湖上漁船搖曳，漁夫劃槳悠揚(yáng)而歌的寧靜畫面；隨后漸漸引出曲子的第二部分，通過逐層向下移位，清角音轉(zhuǎn)到下屬調(diào)性來表達(dá)漁人蕩槳?dú)w舟的歡快情緒；第三部分是整首樂曲的高潮段，它的旋律由遞升轉(zhuǎn)入遞減，且速度不斷加快，加以多次的反復(fù)來表達(dá)漁人們滿載而歸，岸邊的人們歡歌笑語的歡快場景。我們在欣賞箏曲《漁舟唱晚》的特色也可以感受到這首樂曲的情感和情境。

（三）通過評價(jià)美和創(chuàng)造美來培養(yǎng)和提高古箏的審美理念

我們感受古箏演奏的作品中的美，并且鑒賞這些作品美在何處，其根本目的是讓我們進(jìn)一步評價(jià)和創(chuàng)造古箏演奏中曲目的美。所謂評價(jià)和創(chuàng)造美其實(shí)就是通過聆聽古箏曲目想象箏曲要描繪的畫面和情境，進(jìn)而聯(lián)想到作曲家在這首箏曲中所要表達(dá)的情感。《高山流水》這首箏曲就是通過右手運(yùn)用相隔兩個八度的“大撮”來向聽眾展示巍峨的高山，并且在曲子后半部分運(yùn)用大量刮奏使聽者仿佛可以看到潺潺的流水。在這首作品中我們可以想象到鐘子期一直沒有遇到可以聽懂自己琴曲的人，而俞伯牙卻能夠?qū)⑦@些景象聽到真真切切，進(jìn)而我們可以聯(lián)想到《高山流水》這首箏曲的作者旨在表達(dá)茫茫人海知音難覓的情感。