鋼琴室內(nèi)樂的基本特點及演奏技巧探析

◎ 陳哲 （陜西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）

現(xiàn)代音樂教育中，拓展鋼琴室內(nèi)樂的演出形式，有助于增加學(xué)生對室內(nèi)樂的認(rèn)識，提高學(xué)生對音樂的審美能力，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣。分析鋼琴室內(nèi)樂的基本特點及演奏技巧，對培養(yǎng)出更多可以勝任室內(nèi)樂演奏的人才，提高和優(yōu)化西洋器樂演奏人才的綜合素質(zhì)，加強(qiáng)學(xué)生在演奏中的交流配合意識具有著深遠(yuǎn)的意義。

一、鋼琴舞臺表演藝術(shù)實踐的價值

鋼琴舞臺表演藝術(shù)是一項重要的音樂藝術(shù)，能夠提升人們的音樂核心素養(yǎng)。傾聽鋼琴曲能夠安撫人們的情緒，達(dá)到靈魂洗滌的目的，提升人們的身心健康水平。人是社會的主要構(gòu)成產(chǎn)物，擁有音樂核心素養(yǎng)的人，會提升社會和諧度，減少犯罪現(xiàn)象，促進(jìn)國家的長久穩(wěn)定。鋼琴作為實踐性藝術(shù)表演種類，要想提升鋼琴舞臺表演藝術(shù)的影響力，演奏者必須加強(qiáng)實踐鍛煉，才能增強(qiáng)現(xiàn)場演奏水平。因此鋼琴舞臺表演藝術(shù)實踐具有十分重要的價值。

二、鋼琴室內(nèi)樂演奏特點

（一）親切與精致

鋼琴室內(nèi)樂演奏的主要場所是在室內(nèi)，因此不像歌舞劇一樣具有磅礴的氣勢和宏大的主題，也不像交響音樂一樣注重音樂傳達(dá)情緒的慷慨激昂，而是如“小家碧玉”般自然而親切。這樣自然而親切的演奏特點能夠讓聽眾感覺到放松，且演奏場所較為隨意，但是在演奏技巧上還是具有很嚴(yán)格的要求。只有演奏者具有很嫻熟的演奏技巧，才能夠在如此簡單的情境下讓聽眾進(jìn)入到演奏者的精神世界，獲得心靈上的凈化和心情上的放松。

（二）音樂中具有優(yōu)雅、含蓄和感情細(xì)膩的特點

鋼琴室內(nèi)樂演奏作為室內(nèi)演奏中較為普遍的一種演奏方式，加上鋼琴獨有的音色和演奏特點，讓鋼琴室內(nèi)樂演奏的音樂更加具有優(yōu)雅、含蓄和感情細(xì)膩的特點。室內(nèi)演奏的方式讓鋼琴的細(xì)膩感和纖細(xì)感更加豐富的表現(xiàn)出來，因此鋼琴室內(nèi)樂演奏也成為很多鋼琴演奏大師練習(xí)的重要方式。

（三）鋼琴室內(nèi)樂演奏更強(qiáng)調(diào)演奏者之間的協(xié)作

不同于鋼琴獨奏的鋼琴演奏者具有更大的個人發(fā)揮空間，鋼琴室內(nèi)樂演奏需要鋼琴演奏者和其他樂器的演奏者進(jìn)行協(xié)調(diào)。鋼琴室內(nèi)樂演奏的過程中鋼琴演奏者與其他演奏者的演奏聲部進(jìn)行融合、協(xié)調(diào)，呈現(xiàn)出一種和諧的音樂美。

（四）鋼琴室內(nèi)樂演奏注重傾聽

鋼琴室內(nèi)樂演奏中非常注重傾聽，傾聽可以幫助演奏者更好的掌控演奏風(fēng)格以及融入的情感，從而引發(fā)觀眾的情感共鳴。演奏者情感的融入需要其自身在演奏中學(xué)會傾聽，在演奏搭檔聲部成為主旋律的時候，需要注意傾聽音樂主旋律的發(fā)展方向，控制好自己音色。另外，在觸鍵時也應(yīng)該謹(jǐn)慎，從而保證鋼琴與其它樂器音量之間的平衡，使整個樂曲音量更加和諧。

三、鋼琴室內(nèi)樂的演奏技巧

（一）預(yù)先做好準(zhǔn)備工作

在鋼琴室內(nèi)樂演奏中，為了更好地進(jìn)行鋼琴與其他樂器在各個聲部的協(xié)作，進(jìn)行鋼琴舞臺演奏實踐，需要做好預(yù)先準(zhǔn)備工作。鋼琴演奏者要想擁有良好的舞臺表演藝術(shù)，應(yīng)確立明確的表演目標(biāo)，將每一次日常學(xué)習(xí)都當(dāng)成正式的演奏任務(wù)，增強(qiáng)實踐鍛煉力度，準(zhǔn)確把握鋼琴琴鍵的變化，找出音調(diào)轉(zhuǎn)折的微小缺陷，達(dá)到完美的演奏熟練度。在彈奏樂曲前，演奏者要有針對性地進(jìn)行機(jī)能訓(xùn)練和技術(shù)練習(xí)，類似于運(yùn)動員的熱身訓(xùn)練。技術(shù)練習(xí)可分為單純機(jī)能訓(xùn)練和結(jié)合音樂要求的練習(xí)。例如，手指練習(xí)、跳音練習(xí)、各種雙音練習(xí)、手腕練習(xí)和八度練習(xí)等，屬于單純機(jī)能的訓(xùn)練。例如，演奏者在演奏鋼琴曲目時，若演奏出現(xiàn)卡頓，對音調(diào)、音節(jié)掌握不足時，可以反復(fù)彈奏這一小節(jié)，找出彈奏問題的主要來源，并給出解決方案。通過不斷實踐探索，演奏者會掌握鋼琴演奏的正確方式，強(qiáng)化演奏記憶，穩(wěn)固演奏表演質(zhì)量，將鋼琴演奏表演準(zhǔn)備工作做到盡善盡美，鎮(zhèn)定應(yīng)對鋼琴舞臺表演。

（二）勤加對鋼琴的練習(xí)

著名的鋼琴家，音樂家郎朗，每天要進(jìn)行兩個多小時及單調(diào)又枯燥的基本功練習(xí)，主要是為了保持手指的機(jī)能。無論學(xué)習(xí)什么樣的藝術(shù)，基本功都是必備的訓(xùn)練技巧之一，鋼琴基本功技巧訓(xùn)練是一個非常漫長的過程，盡管在短時間內(nèi)沒有什么明顯的效果，但就長遠(yuǎn)來講，會給自己的演奏生涯帶來很多益處，在鋼琴演奏這條路上，越飛越高，無論是初學(xué)者還是大師級別的鋼琴家都離不開幾十年如一日的寂寞練習(xí)，讓每天基本功的練習(xí)成為一種習(xí)慣，一個生活不可或缺的部分。

基本功練習(xí)對于鋼琴技巧提升是非常重要的。練習(xí)基本功的方法，練習(xí)高抬指，保持放松，由根部位把手指高高抬起，自然重力向下打擊鍵，千萬不能靠手腕的力量，下鍵要快而有力，用完力后要立即放松，真正懂得練習(xí)音階、琶音、和弦的重要和益處。其次，正確讀譜也是一項重要的基本功練習(xí)，基本功對于鋼琴者非常重要，要意識到練習(xí)基本功對鋼琴技巧的重要性。另外，彈奏鋼琴時所用力量也是很有講究的，一個優(yōu)秀的鋼琴家能夠?qū)⒂|鍵的自然重量控制的恰到好處，使得鋼琴發(fā)聲富有表現(xiàn)力，每一個發(fā)音點都能依據(jù)不同的曲子達(dá)到最佳的效果。而對于初學(xué)者來說這也是需要練習(xí)的一個重點，自然重量也就是指手臂力量，這點屬于身體重量的一部分，我們需要練習(xí)的就是將手臂力量靈活的運(yùn)用到音鍵上，根據(jù)不同的曲目，自由的轉(zhuǎn)換，例如如果是一首輕松愉快的曲目則需要使用一些輕柔的力量推送到音鍵上，而如果是悲壯的曲目就需要將力度控制的較大了。總之，根據(jù)不同的曲境選擇不同的彈奏力度，這是應(yīng)該靠日常的練習(xí)循序漸進(jìn)來提升的。

（三）適應(yīng)表演場景

適應(yīng)表演場景是提升舞臺演奏技巧的必要條件。人在接觸新環(huán)境時，注意力會受周圍因素影響，產(chǎn)生緊張的心理反射情況，會影響注意力與感受力，導(dǎo)致出現(xiàn)記憶混亂、肢體不調(diào)等生理反應(yīng)。作為鋼琴演奏者，若在舞臺上出現(xiàn)手足無措、注意力不集中等現(xiàn)象，會讓舞臺演奏者發(fā)揮失常，呈現(xiàn)糟糕的舞臺表演作品，讓受眾出現(xiàn)惡劣的感官體驗。因此，提前適應(yīng)演奏場景對于演奏者十分重要。演奏者通過適應(yīng)場景，能夠拓寬視野，熟悉演奏流程，做好心理準(zhǔn)備工作，靈活應(yīng)對舞臺場景，降低受外物影響的幾率。另外，在鋼琴舞臺表演中，除了核心的鋼琴演奏者之外，還涉及舞臺輔助設(shè)備以及現(xiàn)場觀眾等其他構(gòu)成因素。鋼琴演奏者在適應(yīng)場景時，能夠清楚舞臺燈光、音響以及其他具有舞臺效應(yīng)的輔助設(shè)備位置與情況，適應(yīng)舞臺演奏方式，提高舞臺演繹效果，烘托出優(yōu)美的舞臺氣氛，呈現(xiàn)出精彩絕倫的舞臺鋼琴表演作品，讓人們沉浸在美輪美奐的鋼琴藝術(shù)中。表演舞臺具有專業(yè)表演功用，不能經(jīng)常為演奏者提供實踐演奏機(jī)會。鋼琴演奏者可以借助錄音、影像、動畫等多媒體信息手段模擬正規(guī)的表演場景，進(jìn)行針對性訓(xùn)練。通過不同的場景虛設(shè)，演奏者能夠適應(yīng)各種外在環(huán)境影響，保持穩(wěn)定的表演心態(tài)，會將演奏與情境有效分割出來，排除熟悉環(huán)境的固定限制。

（四）增強(qiáng)心理素質(zhì)

鋼琴舞臺演奏者的心理素質(zhì)能力會讓演奏者呈現(xiàn)不同的演奏狀態(tài)，直接影響舞臺上鋼琴表演的藝術(shù)效果。比如，演奏水平不分上下的兩名演奏者進(jìn)行舞臺演奏表演時，心理承受力強(qiáng)的演奏者會發(fā)揮出正?；蛘叱ｄ撉偎?，獲得成功表演效果。而心理素質(zhì)較差的演奏者即使能夠順利彈奏出鋼琴的演奏曲目，也會出現(xiàn)表演情緒與肢體動作異常，給人留下突兀的舞臺表演印象，影響人們正確領(lǐng)悟鋼琴表演藝術(shù)的美感。緊張心理是每名演奏者都會遇到的演奏情況，即使是成熟穩(wěn)重的音樂大師也會由于某種原因，出現(xiàn)臨場緊張情緒。演奏者應(yīng)正視緊張情緒，在不斷實踐訓(xùn)練中將其轉(zhuǎn)化為演奏動力，為受眾呈現(xiàn)完美的鋼琴表演藝術(shù)。

緊張情緒會帶給人積極或者消極出的影響，演奏者應(yīng)挖掘出緊張情緒的積極性，敦促自己克服消極困難。例如，鋼琴教師可以依靠積極因素與消極因素相結(jié)合的教學(xué)方式，對學(xué)生進(jìn)行鼓勵，讓其積極主動認(rèn)識緊張情緒，克服“怯場”等緊張感帶來的消極影響。學(xué)生受到鼓勵，會保持舒暢樂觀的演奏心態(tài)，能利用穩(wěn)固的實踐演奏技巧成功演繹出鋼琴曲目的藝術(shù)思想，讓人們享受音樂藝術(shù)的熏陶。演奏者的心理素質(zhì)能力需要日積月累的實踐鍛煉才能得到有效提升，鋼琴教師可以組織學(xué)生進(jìn)行公開演出，排解緊張慌亂的演奏情緒。例如，鋼琴演奏者在校園講堂、體育場等公開性較強(qiáng)的表演場所進(jìn)行實踐鍛煉，能減緩緊張的演奏情緒，做好臨場發(fā)揮準(zhǔn)備工作，有助于其在正式的鋼琴舞臺表演情況下?lián)]灑自如。

（五）演奏的配合問題

鋼琴室內(nèi)樂以三重奏（小提琴、大提琴、鋼琴）、五重奏（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴）的形式出現(xiàn)較多，因此，在室內(nèi)演奏中鋼琴的演奏者必須要注意與其它樂器之間的配合問題，例如，鋼琴與大提琴在室內(nèi)樂合奏中，就必須要對低音線條進(jìn)行精準(zhǔn)控制，同時要確保鋼琴聲部與大提琴之間不會產(chǎn)生干擾。另外，在鋼琴與小提琴共同演奏時，需要將其自身的低音線條放置于明顯位置上，當(dāng)二者聲部趨近的時候，應(yīng)該注意對音色差異的控制，通過協(xié)調(diào)音色的配合來提升兩者之間默契與統(tǒng)一。

結(jié) 語

總之，鋼琴演奏技巧的提升，不是一朝一夕的事情，它需要從了解鋼琴的構(gòu)造、組成、發(fā)聲方式及特點等方面先對你手中的樂器有一個具體的認(rèn)識，其次才是日常的練習(xí)，從音色的通透性和發(fā)力方式，對按鍵力度的控制及按鍵時機(jī)的掌握都是需要從日常練習(xí)中感悟和體會的。另外還需要根據(jù)不同的樂曲進(jìn)行不同的調(diào)節(jié)。這注定是一個較為枯燥的學(xué)習(xí)過程，要想在這方面得到提升，除了練習(xí)者的辛苦付出外還需要有著對鋼琴極大的熱愛。在學(xué)習(xí)鋼琴技巧時，最主要是靠自己的耐力和毅力和能夠吃苦的決心，正所謂：“書山有路勤為徑，學(xué)海無涯苦作舟。”每個成功者的背后都有著一段為夢想付出的日子。只有不停的付出才能真正的提升鋼琴的演奏技巧。