◎ 許濤 (陜西理工大學藝術學院)
隨著高校改革的全面進行,高考擴招帶來學生人數的擴大,大學生就業壓力的增大,現代大學生普遍存在心理壓力大,情緒焦慮,情感承受能力弱等現象,所表現的特點主要是不愿交流,情緒狀態差等情況,針對這種現象本文試圖通過音樂素養的提高來分析和解決這一問題。
音樂是通過聲音的變化來達到傳送信息的目的,這一過程最終又是靠人的聽覺感受來完成。因此,對聲音這一形態的認識是解決問題的關鍵因素。
當我們聽音樂時,我們會根據自身的喜好選擇相應的音樂作品進行聆聽。正是因為這一選擇,使我們的心理有了一個依托,當我們全身心投入其中時,我們在聽覺的作用下情緒、情感變產生了一個轉換,使我們暫時脫離了現實生活的感受,進入了自由變化的音樂世界。這種轉換也是不以人的意志為轉移的,它是聲音傳導自然發生的過程。所以從音樂聲音表現的心理機制出發,音樂是在人的聽知覺過程中建立了情緒、情感的可辨性。
大學生的情緒、情感是受自然環境、物質基礎、精神因素等條件形成的。而音樂在實施過程中為了滿足其自身情緒、情感發展的需要,也形成了不同聲音結構的變化要求,承認音樂情緒、情感傳遞中的多變性,也就承認了音樂表達情緒、情感的豐富性,以音樂情緒、情感表達的豐富性來認識人的情緒、情感就具有了一定的指導意義。當人的內心具有豐富的情緒、情感的時候,人就變得有生活情趣,對生活充滿信心,會感受到生活的美好。這也說明大學生音樂素養的提高對其情緒、情感的把握有著重要的作用。
通過研究音樂對人體機能的作用,以及如何運用音樂來調整人的身心健康方面的問題上,我們發現人在心情低落的時候,可以通過聆聽音樂來進行排解情緒、情感。用這種辦法會將不良情緒、情感進行轉換,使之慢慢消散、疏通。比如,大學生可以聽德沃夏克的第九交響樂來對抗憂郁的情緒,聽意大利美聲音樂作品來振奮精神,聽拉赫瑪尼諾夫的交響樂來提升勇氣。這些音樂素養都將會滋養他們的心靈,豐富他們的精神世界,提高他們的綜合素質和能力。
大學生往往在公眾場所進行表演過程中容易產生緊張的心理問題,通過對音樂表演的認識和理解可以緩解這種情況。這是因為:緊張的產生是人太在意表演效果的好壞,身心不放松過度緊張引起的反應。而經過音樂思維的訓練,情況就可能有所不同。我們會轉換成音樂的角度來思考這一問題。會要求表演者始終保持一種微笑的狀態,排練的過程中會對表演者進行心理暗示,告訴他們的表演是非常好的,鼓勵他們大膽進行表現,告訴他們不要害怕失敗。這些心理暗示會使他們的心情始終處于一個積極樂觀的狀態之下,正是因為具有這樣一種心理狀態,他們的表演才可能是放松的,他們的心情是愉悅的,表演也是自然的。在這種心理和生理相統一的狀態下,他們傳遞給我們的視覺效果才能是最好的,我們才能欣賞到他們帶給我們的藝術美感,從而克服心里緊張的問題。
阿德勒指出,每個人都必需解決我們所說的人生三大問題---社交問題、工作問題和愛情問題,這些問題都來自于無處不在的人際關系[1]。
人際關系在實踐運行中主要表現的還是對情感的運用和體會。沒有豐富的情感體會很難在恰當的場合選擇恰當的語言來表現內心的情感。中國古代典籍中有關于這方面的言論,比如,《樂記·樂本篇》,“其哀心感者,其聲噍以殺;其樂心感者,其聲啴以緩;其喜心感者,其聲發以散;其怒心感者,其聲粗以厲;其敬心感者,其聲直以廉;其愛心感者,其聲和以柔。”[2]這種詮釋實際就是強調音樂情感體會同心理體驗之間相互對應的關系,明白這一關系會使我們在處理人際關系中形成下列能力。
大學生處理人際關系問題的過程中,要有能夠準確把握內心情感的能力,對自己的內心情感要有控制能力,要有能夠在不同情感中進行自由轉換的能力。這樣一種能力的掌握是可以通過提高音樂素養來實現。這是因為音樂中的聲音是由音響作為載體呈現出豐富而生動的美,當我們聽到這些聲音之后,我們的身體會相應地做出調整以達到理解這種聲音的現象,我們稱之為音樂音響對人表現出的“聯覺”與“聯想”。
“聯覺”與“聯想”是心理學中關于心理體驗方面的概念。“聯覺”被定義為“從一種感覺引起另一種感覺的心理活動”,即對一種感覺器官的刺激引起其他感覺器官感覺的心理活動。“聯想”被定義為“由一個事物的觀念想到另一事物的觀念的心理過程”。[3]這種心理體驗能力的獲得是需要慢慢積累,大學生由于缺乏這方面的專業訓練,因而在控制情感表現方面還存在著不同程度的差異性。
通過對比情感表現同心理體驗的關系,總結它們之間的規律,形成情感表現同心理體驗之間相互對應的關系,比如:積極、樂觀的情感表現會形成歡快、愉悅的心理體驗,消極、悲觀的情感表現會形成傷感、憂郁的心理體驗等關系。這樣,音樂情感表現能力的提高就會對大學生處理人際關系產生幫助。
大學生在學習過程中要組織音樂活動,其目的是為了加強增強集體凝聚力、集體榮譽感的認識。“人類有一種基本的社會性動機,希望屬于某個組織并為之做貢獻”。[4]大學生在組織音樂活動中要充分調動每個表演者的積極性、主動性,充分展示同學們的才華和聰明才智。
在音樂表演上要體現協作、平等、相互尊重的人際關系,參與其中的表演者都在內心有表現的欲望和沖動,充分尊重、肯定他們的表演是獲得他們支持的根本,組織者要利用藝術化的語言來調動他們的情感,加強他們的自信心,使他們形成一種自我肯定、自我激勵的心理狀態。自覺地同大家建立起平等、相互尊重的人際交往原則。
音樂學科最重要的教育目標就是要進行美育教育。它通過探尋聲音的美來喚醒人的希望、至善、至美、博愛等人類美好的愿望。沉浸在音樂藝術的世界中會使人身心放松,這種追求會使人產生心胸開闊、積極樂觀、從容自若的狀態,對人的精、氣、神的提高都是有益的。同時,有較高音樂素養的同學思維往往比較活躍,更愿意嘗試挑戰自我,他們在學習中有堅定的信念和追求,有強烈的自我成就意識,精神獨立、創新能力強,他們在追求成就的道路上,更多地趨向成功而不是規避失敗。有這種人格魅力的學生往往在人際關系中處于主導地位,承擔著領導者的角色,也使他們在人際交往中展現了良好的形象。
提出這一人生任務思想的是阿爾弗雷德.阿德勒,他認為這些問題都和人際關系有關。那么,從音樂思維出發怎樣看待這一人際關系的處理呢?首先,音樂是全人類共同擁有的精神財富,人類可以在不熟悉別國語言的狀態下自由交流音樂,增進彼此的認識。那么,擁有良好的音樂素養的大學生就自然地接受了尊重不同民族、不同音樂文化的理念,使他們以更高、更寬的視角來思考人際關系問題。
鼓勵教育和樂觀主義教育是通過喚醒和激發大學生積極的自我概念,調動大學生的主觀能動性,克服消極、悲觀的不良情緒,樹立我有潛力、我有信心、我能成功的人生信念,展現大學生奮發進取、積極樂觀的精神面貌。
鼓勵是音樂教育中教師經常使用的教學手段,它能夠有效提高學生學習的自信心,增強學生學習的動力。這是因為:音樂學習需要通過聽覺來感受聲音上的美感,這種美感又是通過音色變化進行表達和傳播,它是在時間中進行的不可復制的、唯一的非完美主義藝術形式。這種特殊性決定了音樂表演者在表演時必需有強大的自信心和豐富的藝術處理能力。而大學生在音樂學習過程中還存在音色處理、情緒發展、表現方式等手法認識不足的問題,這就需要教師對其進行鼓勵和肯定,調動大學生的學習積極性,使學生以積極的自我概念表達音樂、表現情感。當大學生的自我概念得到肯定和激發后,就會使大學生以更加積極的狀態來面對學習和生活,從而會更加相信自己有能力做好自己的各項任務。
音樂教育是培養人具有樂觀主義的有效途徑,擁有樂觀主義的人對工作和學習非常有益。樂觀主義有兩個重要表現:一個方面是自我肯定、自我激勵,大學生在音樂學習過程中總會遇到這樣那樣的困難和挫折,有的學生就會產生畏難情緒,選擇自暴自棄。而擁有樂觀主義的學生則會以積極的態度來面對,他們會選擇堅持不懈、迎難而上、接受挑戰。這兩種心理變化會對大學生的學習、生活產生截然不同的影響。另一方面是對學習環境、他人的認識和評價。大學生在學校學習過程中總會產生對所處集體、環境的影響,經常有學生抱怨學習環境的不理想,會使之產生情緒消沉、意志渙散的不良狀態,這對學習和工作都會產生負面的影響,而對集體、環境抱有樂觀主義的學生就不會受其影響,他們會以更加積極的心態來尋找解決問題的途徑,不斷增強其工作和學習的能力。