中國音樂劇的起源與發展

◎ 李問菊 （東北農業大學藝術學院）

改革開放政策不但使中國這個古老的東方大國重又煥發出巨大的青春活力，國民經濟突飛猛進，綜合國力極大增強，人民生活漸趨“小康”，國際地位空前提高，社會生活的各個領域都發生了翻天覆地的巨變，也令中國人民在接納了西方工業文明和現代科學技術、認同西方優秀文學藝術的同時接納了歐美音樂劇這一藝術形式，這也為我國原創音樂劇的孕育、發展提供了前所未有的濕潤土壤和溫暖陽光。

一、中國藝術家對音樂劇的憧憬和最初探索

50-60年代隨著改革開放腳步而邁出國門的一部分中國藝術家，懷著極大的新奇感和陌生感，前往歐美諸國或探親、或考察、或留學；他們終于發現，如今的美國百老匯音樂劇已不再是以低俗的藝術形式吸引觀眾的膚淺庸俗的雜耍，而是包含嚴肅主題、動人故事、震撼人心的情節、悅耳動聽的音樂、賞心悅目的舞蹈、令人眼花繚亂的現代舞臺聲光技術并將這一切和諧統一起來的、具有神奇魅力的藝術精品；他們更為驚奇地發現，這些載歌載舞、又說又表的舞臺精靈，其藝術構成竟與我國戲曲十分相似。于是，他們從中發現了一個希望，一種契機，一種可能：即在中華民族的土地上，引進歐美音樂劇的成功經驗和優良品種，并將它與我國民族戲劇傳統有效嫁接，與當代觀眾的審美趣味結合起來，以創造出中國式的、現代化的本土音樂劇藝術。

這是一個極具創意的戰略構想。于是，音樂界、戲劇界一部分仁人志士在極為艱苦的條件下，依靠有限的資料，向中國同行們介紹百老匯，介紹歐美音樂劇。其中，一些外語基礎較好的學者、藝術家和翻譯家，通過當時國內極其有限的外文報刊、書籍資料和錄音錄像資料，將歐美音樂劇的歷史與現狀、作品與作家、創作與表演以及它們何以風行世界的種種奧秘等——翻譯過來，向同行們做或詳或略的介紹。1984年，由上海歌劇院等單位聯合創辦的內部期刊《歌劇舞劇資料匯編》創刊，該刊在極其簡陋和困難的條件下陸續刊登了大量中外歌劇音樂劇創作演出的信息、論文、評論、專著和譯介文章，為中國音樂劇的崛起做出了不可磨滅的貢獻。

二、80年代中國音樂劇創作的成就與不足

到了80年代初，一部分中國藝術家已不再滿足只在案頭學習百老匯；他們天性是個實踐者，更傾向于認為：對于音樂劇藝術家來說，最好的學習課堂不是資料，不在案頭，而是在那充滿創造幻想的劇場。于是，第一批中國原創音樂劇，就這樣呱呱墜地。

如早前上海歌劇院創演之《海峽之花》（錢志成編劇，莊德淳作曲）是一部輕歌劇，但其藝術面貌在某種程度上也帶有一定的音樂劇成分。

此后，原創音樂劇便在全國各地紛紛涌現，如除了《芳草心》和《搭錯車》兩劇之外，在80年代前期創演且較有影響的音樂劇劇目還有：1983年，由湖南湘潭市歌舞劇團創作演出《蜻蜓》（馮柏銘編劇，劉振球作曲）；1983年，福建泉州歌劇團創作演出《臺灣舞女》（王再習、許一緯編劇，莊稼作曲）；1984年，上海歌劇院上演了著名作曲家商易的新作《風流年華》（王人杰、李林、商易編劇)。在80年代前期的音樂劇創作中，以《芳草心》和《搭錯車》兩劇最為值得注意。

整個80年代，是我國藝術家初涉音樂劇的時代，是對歐美音樂劇這個新興綜合舞臺藝術雖然知之不多但也因此較少禁錮和羈絆的時代，是對中國原創音樂劇滿懷憧憬和創造激情的時代；這一時期誕生的諸多劇目，無論成功與否，均帶有這一時代的強烈印記。

綜觀80年代的我國原創音樂劇創作，從整體看呈現出如下特點：其一，我國原創音樂劇是改革開放的產物，是我國藝術家不滿足于對歐美音樂劇的單純“描紅”，堅持“原創”路線的產物。在這一時期涌現出的《芳草心》和“小草現象”、《搭錯車》和“沈話現象”以及《山野里的游戲》等劇，則是“原創”路線的勝利，代表著80年代我國原創音樂劇的基本面貌和最高水平。

其二，這一時期出現的其他劇目，雖然在藝術質量上參差不齊，對音樂劇之綜合形態和綜合手法的認識能力、駕馭能力也有待提高；但在我國原創音樂劇剛剛起步之初，最為值得肯定和贊揚的，是我國藝術家對音樂劇藝術的拳拳之心和不可遏止的創造激情。這是我國原創音樂劇日后發展繁榮的基本動力。

其三，在80年代原創音樂劇的最初探索中，涌現出一批既有出眾才華，又對音樂情有獨鐘的主創團隊，如作曲家王祖皆、張卓婭、劉振球，劇作家馮柏銘，導演王延松等；這些藝術家在經歷了原創音樂劇的最初探索之后，積累了經驗，增長了才干，加深了對于音樂劇藝術基本規律和獨特美質的認識，為日后的音樂劇創作準備了條件。

三、90年代中國音樂劇類型的初步繁榮與發展

1990年11月，文化部、中國歌劇研究會和湖南省政府聯合在湖南株洲舉行全國歌劇觀摩演出，由一批文藝理論家擔任評委，在觀摩演出的歌劇研討會上就歌劇創作問題向全國歌劇工作者發表了許多指導性意見并對評獎結果施加了重要影響。在這次觀摩演出前后，各地也出現了一系列音樂劇作品。其中具有較大影響的劇目有：《山野里的游戲》，王延松、徐立根編劇，李黎夫、彭川作曲，哈爾濱歌劇院1989年10月首演于哈爾濱；《請與我同行》，舒柯編劇，左煥嬸作曲，上海歌劇院1989年10月首演于上海；《征婚啟事》，鄧海南編劇，冬林作曲，前線話劇團1989年首演于南京；《人間自有真情在》，陳振華、姜述寶編劇，遼寧歌劇院1990年10月首演于沈陽；這兩次歌劇觀摩演出，基本上是對整個80年代我國原創音樂劇創作的集中展示。其中一些劇目，在不同意義上具有一定的代表性。

《山野里的游戲》是一部洋溢著強烈生活氣息和時代感的輕喜劇，劇情描寫一對東北農村青年戀人大會和毛桃，偶爾進城玩耍，適逢歌劇院招考歌舞演員，兩人誤人考場，目睹形形色色前來報考的歌舞演員形形色色的有趣表演，也見證了演藝界種種苦樂悲歡。其音樂全用流行風格寫成，其中穿插著男女主人公鄉土氣息濃郁的東北民歌音調，兩者的結合倒也自然熨帖、相映成趣。扮演大會和毛桃的兩個演員，一是話劇演員出身，一是戲曲演員出身，但其歌唱、舞蹈和戲劇表演均有較高水平；尤其是“馬棚雙人舞”一段，編得出色，跳得精彩，很有生活情趣，給人印象很深，經久難忘。

此劇曾在全國許多地方巡演，頗受觀眾歡迎；亦曾到俄羅斯與我國黑龍江接壤的西伯利亞一帶做商業演出，也有不少佳評。

作為這一時期我國歌劇藝術俗化趨勢之主要表征的音樂劇創作，也呈現出初步繁榮的勢頭。如果說，80年代的一些劇目代表著80年代我國歌劇創作向俗化邁出的最早步伐的話，那么到了90年代，音樂劇創作的初步繁榮已成不爭的事實。在此期間，各地創演的音樂劇甚多，其總數已無法確計，從劇目的創制單位看，除了傳統的國有歌劇院團如中央歌劇院、上海歌劇院、總政歌劇團等之外，各省地市級歌舞團、軍隊和地方各級話劇團以及一些國有戲曲院團紛紛加入到音樂劇的創制行列中來，此外，如四川人民藝術劇院所實行的承包制，一些高等院校如河南大學武秀之民族聲樂研究所，鄒德華創建并掛靠于中央歌劇院的音樂劇中心，新創建的廣東珠海音樂劇團以及獨立制作人李盾等，開始成為90年代創制音樂劇的新興力量。

這種劇目數量的激增和創制單位的拓展，反映出在市場經濟生存狀態高壓和文化市場急迫需求雙重牽引下，我國歌劇創作的俗化潮流已從80年代草創初期中心地區、重點起步發展為既無中心亦無重點、全面開花縱深推進的立體化格局。促進了正歌劇和音樂劇創作的繁榮發展，非但劇目數量大幅度增加，而且也涌現出一批質量較高的劇目和才華出眾的正歌劇、音樂劇藝術家和作曲家，特別是將我國正歌劇創作水平推向歷史的最高點。

四、20世紀中國音樂劇創作與多元發展

20世紀是中國傳統音樂結構形式發展的飽和期和斷裂期，中國開始接受西方音樂體系、音樂形式以及創作行為模式。到了2000年以后，音樂劇在我國有了很大的發展。其主要標志是：其一，與以往相比，雖然各級官方財政仍然是原創音樂劇資金來源的主渠道，但民間投資和合資增多，表明市場對音樂劇的信心有所恢復，人氣指數有所提升；其二，音樂劇的風格樣式更趨多樣，除了常規音樂劇之外，“話劇加唱”型音樂劇、戲曲型音樂劇、“輕歌劇”型音樂劇、電視音樂劇紛紛登場；其三，出品單位更為廣泛，除中央級專業歌劇院團、話劇院團及省級歌舞團外，地市級戲曲院團、專業藝術院校及臨時組建的民間劇團也紛紛投身于音樂劇制作；其四，新創劇目的數量有所增加，短短幾年間，在各地公演的原創劇目在三十部以上。在這一時期首演的原創音樂劇中，影響較大的劇目有（按演出時間先后）：音樂話劇《桃花謠》，孟冰編劇，印青作曲，賀東久作詞，總政話劇團出品，2000年首演干北京；童話音樂劇《馬蘭花》，任德耀編劇，唐躍生等作詞，鄒野作曲，中國兒童藝術劇院出品，2001年首演于北京。

與之相比，我國原創音樂劇在我國生根開花的歷史較為短暫，但在多年創演和市場運作實踐中，也積累了正反兩個方面的豐富經驗，為此后中國音樂劇藝術的騰空一躍和中國音樂劇產業的全面繁榮提供了寶貴的借鑒，奠定了雄厚的基礎。

只不過，由于新世紀歌劇創作的提高和歌劇觀眾審美意識的變化，其中出現了某些新動向和新趨勢，因此，這里所說的“兩廂”，指的是代表雅化一極的新潮歌劇和代表俗化一極的音樂?。欢按舐贰?，則是指以雅俗共賞為旨歸的正歌劇、民族歌劇以及介乎先鋒歌劇和音樂劇兩極之間的其他歌劇類型。唯其如此，我國歌劇音樂劇藝術和廣大觀眾的歌劇音樂劇生活才能呈現出一個真正多元和健康的生態環境。

結 語

事實上，無論是音樂劇創作戲曲化，還是音樂劇創作民族化、現代化，無疑都為中國音樂劇藝術的發展帶來了良好的創造機遇，總體來說，中國歌劇的起源與發展還不足以全面概括它的內涵，以及在表演形態上的特殊性，這是因為在與不同載體的結合中，還有更細致的表現因素需要我們去認識。