凱奇音樂作品中的東方色彩

許玉潔 （中北大學藝術學院）

一、約翰·凱奇的生平

約翰·凱奇1912年生于美國洛杉磯，是先鋒派藝術作曲家、偶然音樂的創始人，他在打擊樂、特調鋼琴音樂、偶然音樂、電子音樂等方面都有獨特風格的音樂作品。凱奇的音樂創作風格引領了西方第二次世界大戰后現代音樂的發展潮流，他被認為是20世紀先鋒音樂的天才作曲家和發明家。他出生在一個愛發明的家庭，祖父和父親都是發明家，尤其是在醫藥、工程機械、潛水艇、電子等許多行業里都取得過多項發明專利，家庭環境對凱奇后來的實驗音樂產生了巨大的影響。

早期凱奇師從于表現主義音樂代表人物阿諾爾德·勛伯格，在學習的過程中，這位受過嚴格作曲訓練的音樂大師無法理解凱奇不運用和聲創作音樂的手法，因此凱奇的風格自成一派，即：非固定音高的噪音在節奏上創造新型的音響組合。這種獨特的創作風格摒棄了歐洲傳統所要求的音高與和聲皆具備的現代作曲技法，這正是凱奇在音樂創作方面實驗性、非常規音樂的突出成就。

二十世紀中晚期凱奇受到日本禪宗研究者和思想家鈴木大拙思想的影響，把東方哲學、美學和佛教禪學、中國《易經》思想運用在了新的音樂創作中，從五十年代開始他的作曲技法走向極端，取消了樂譜在音樂表演和演奏過程中不可忽視的作用，作品失去了傳統音樂的曲式結構。直至六十年代末到九十年代，凱奇的創作風格出現了音高概念，又重新再現了傳統音樂的表現形式。

二、凱奇音樂中的東方思想

（一）早期的東方色彩

西方音樂發展史上早已有作曲家創作的作品中體現了東方色彩的元素，例如19世紀中期奧地利作曲家小約翰·施特勞斯創作的《東方童話圓舞曲》；19世紀后期意大利作曲家普契尼創作的《圖蘭朵》、《蝴蝶夫人》，奧地利作曲家和指揮家馬勒根據中國的唐詩創作的交響性套曲《大地之歌》，俄羅斯音樂和旋律大師柴可夫斯基創作的舞劇音樂《胡桃夾子》中的《中國舞》；19世紀末20世紀初法國印象主義代表人德彪西根據阿拉伯名著《一千零一夜》的故事背景而創作的交響組曲《舍赫拉查德》等等。因此，這種具有東方色彩的創作風格在西方已經出現了萌芽，對20世紀音樂的發展在一定程度上產生了巨大的影響。

（二）凱奇的東方思想

約翰·凱奇可謂是20世紀創作思想具有東方色彩最典型的代表人物。大多數人都是因為他的一部奇特的作品而熟知這位作曲家的，這部作品的名字叫做《4'33"》，我也是因為此部作品而喚起我更近一步地想要了解這位作曲家的作品、創作風格以及背后的創作理念欲望的。我首先聆聽了凱奇的《Concerto for Piano and Orchestra》，聽過之后就是感覺各種嘈雜的聲音無規律地拼接在一起，時而感覺在挪凳子、移桌子，時而感覺門在不停地開關，有時聽見特別恐怖，聲音極度刺耳，感覺是人類在日常生活中聽不到的噪音，總之聲音十分詭異。我就十分不理解作曲家的這種創作理念是如何產生的，后來我又通過查閱知網文獻、閱讀西方音樂史20世紀音樂發展的書籍和聆聽20世紀音樂作品，了解到凱奇的創作分為了六個時期，創作風格也經歷了一系列的發展變化，例如：從早期的“有聲”音樂到后來的“無聲”音樂；從傳統的音樂形式轉變為用現代技術呈現出來的現代化的音樂表演方式；從西方音樂創作手法轉變為東方色彩的音樂風格等等，總之，凱奇是一位擅長創造和發明“新音樂”的作曲家。

凱奇音樂中的東方思想不是通過表面能體現出來的，而是需要聽眾更進一步地去了解、體會和感受他音樂中深層思想所要表達的內在情感，俗話說：“只可意會不可言傳”，也許這句話能夠很好的總結凱奇音樂所傳達的思想吧。最先了解到凱奇的《4'33"》是通過課堂上老師在介紹20世紀音樂時所提到的典型的代表人物約翰·凱奇，后來對這個音樂作品感到十分好奇，因此我課后又在網上觀看了一個視頻：在主持人報完幕之后，一位風度翩翩的鋼琴家隨著觀眾的掌聲從臺下走到鋼琴旁邊深深地鞠了一躬，然后靜靜地坐在那里，先是翻開譜子、戴上眼鏡，開始了First Movement，右手拿起了放在鋼琴上的一個表，左手蓋上琴蓋兒，開始計時，眼神一直盯著手里的那一塊表，看著時針和秒針在表盤上滑來滑去，仿佛時間都停留在了這一秒中；30秒之后鋼琴家停止了計時，又一次打開琴蓋，把表放到了鋼琴上，整理了一下自己的衣服，此時是Second Movement，接著再一次拿起了計時表，左手蓋上了鋼琴蓋兒，開始第二次計時，持續了大約2'28"；再次右手重復放表，左手掀開琴蓋兒，抖擻了一下精神，進入Third Movement，右手再一次拿起了計時表，左手蓋上琴蓋兒開始計時，持續了大約1'39"后翻開琴蓋兒，右手放下計時表，雙手把琴架上的譜子合住整理好，最后摘下眼鏡，隨著觀眾的掌聲起身向觀眾鞠躬表達敬意，退場。在這期間，雖然鏡頭看不到觀眾的行為和表情，但是可以清楚的聽到下面有觀眾的咳嗽聲和走來走去的腳步聲，還有觀眾的隨身物品掉在地上的聲音等等，都能聽得一清二楚。最令我感到好奇的是下面的觀眾真的能欣賞了這種音樂形式嗎？觀眾最后的掌聲到底表明了什么？

凱奇的音樂思想是最值得我們去深入探索的，他創作的類似《4'33"》等這種寓意深刻的作品，一定有作曲家獨特的思維方式。通過了解作曲家的學習經歷，明白了凱奇的音樂創作風格來源于在學習作曲的初期（1933年左右），接觸到了當時在美國非常有影響的現代派作曲家亨利·考威爾所講授的亞洲民族民間音樂、五聲音階和打擊樂器，以及運用打擊樂器創作現代音樂，凱奇自此對東方音樂產生了濃厚的興趣，為之后創作東方音樂風格的作品奠定了基礎。東方的哲學思想對他影響最大的是印度哲學著作《羅摩克里希納福音書》、中國經典辯證法哲學書籍《易經》、中國禪宗的哲學思想。這些東方的思想是在凱奇音樂創作迷茫時期出現的，正是因為這些具有東方色彩思想的影響，才為凱奇之后的創作風格指明了方向，激發了凱奇創作不同風格音樂的極大興趣。

其中中國《易經》是中國經過幾千年流傳下來的經典著作，包括《連山》、《歸藏》、《周易》三部易書，遺憾的是《連山》和《歸藏》已經失傳，所以人們現在將《易經》又叫做《周易》。《易經》的書對于我們現代人來說都很難讀懂和理解，甚至里面的一些符號和字我們都看得非常不解，現代不管是在學校還是研究所，都有很多學生和專家學者仍然在對《易經》里的復雜的內容和深邃的思想進行著深入的研究和探討。由此可見，對于一個20世紀的美國作曲家來說吸收借鑒這種東方哲理思想的難度之大，投入的時間和精力之多，特別是要將自己創作音樂的思想與博大精深的東方哲學有機地結合在一起，是凱奇創作過程中面臨的巨大挑戰。但是這位極具發明天賦的作曲家凱奇將《易經》中占卜的方法巧妙地運用在了音樂創作中，按照書上指示學習了八八六十四卦的變化操作方法，將三枚硬幣拋入空中落到地上后形成的卦象來決定的創作程序，受到《易經》中圖像顯示的偶然性的啟發，凱奇在1951年創作的《變化的音樂》就是運用了這樣的方法。對凱奇來說，禪宗對他的影響也是不言而喻的，他受到老子“大音希聲”的音樂審美觀，認為音樂是無聲中的真諦，在他的作品《4'33"》中，看似這個作品演奏家沒有彈奏樂器，但是給了觀眾在音樂廳里觀察、聆聽和想象的一種空間，營造出了一種“此時無聲勝有聲”的氛圍。為此，凱奇通過自撰的一本著作《沉默》，來闡釋他音樂創作的獨特方式，展現了他對實驗音樂和現代音樂的思考，以及結合了禪宗與周易等東方思想的音樂哲學，這本書也是對他多年來的生活、學習、創作等做了一個相對全面的總結，為后人了解和學習凱奇音樂作品的創作風格提供了理論指導。

（三）凱奇音樂的特點及影響

約翰·凱奇的創作為我們傳達了一個重要的音樂哲學觀點：音樂的最基本元素不是演奏，而是聆聽。他創作的每一部作品幾乎都體現了這一哲學觀點，他的作曲理念是新穎而超前的，他可以使用任何環境下的聲音，包括雜音、噪音，創作出打擊樂曲《金屬結構》（多部）等作品；運用“機遇”發明了偶然音樂（即興音樂），通過拋硬幣、算卦等幾率進行創作，代表作如：管弦樂《黃道圖》、《變化的音樂》等；他擅于徹底放棄形式結構而選擇隨機的順序，運用沉默的形式來體現內心的思想，無聲音樂《4'33"》是他最著名的代表作品之一；凱奇廣泛使用各種電子以及視覺手段來表現音樂，他在音樂上的最大貢獻是發明了“加料鋼琴”，這對于我們學習音樂的人來說也是少有耳聞的，經過查閱相關資料才知道這是一種特殊的“樂器”，特殊性在于它的制作過程，這種樂器的“制作過程”是在普通鋼琴弦里插入各種物品，以此來產生特殊的聲音效果。

凱奇的音樂對人們最大的影響就是讓人們看到了音樂的另一面，音樂給人們帶來的前所未有的體驗和感受，音樂內容也是令人耳目一新，突破西方原有的音樂素材，結合東方思想、運用東方特有的古老方法對音樂進行大膽的嘗試與創新，詮釋了音樂深刻的思想性和哲理性。約翰·凱奇影響了20世紀以后人們對音樂的審美和對音樂形式的創新，激發了人們探索音樂世界的無限欲望，為今后音樂的豐富發展做出了杰出貢獻。

結 語

約翰·凱奇在音樂發展史上是一位爭議比較大的作曲家，但我認為他是獨一無二、極具個性、能給我們的生活帶來無限新鮮感的“設計師”。他的音樂不僅影響了20世紀后來音樂的發展，而且最重要的是他的音樂作品傳遞出的人生哲理，讓我們學會了對待任何一件事情要用辯證的思維去思考，這種精神思想是我們需要終生體會、感悟和學習的。凱奇也將成為西方文化中傳播東方思想的文化使者，他的作品會成為世界音樂史上豐富且極具特色的文化寶藏。