張利 (江蘇省宿遷市宿城區教師發展中心)
筆者作為一名區級教研員,按照大市教研員安排,非常有幸擔任了2019年江蘇省第九屆小學音樂優課評選活動低段的評委工作,收獲與感慨并存,思索再三,覺得還是從課的教學設計說起。一是因為不同的教學設計,有不同的教學方式,更要有相應的教學內容,以及相匹配的教學方法和教學策略。本次評比分高、低段進行,一共是27節課,其中歌唱教學12節,欣賞教學15節,精彩紛呈、各顯身手,真正體現了音樂新課標精神。每位教師都有自己特別的教學風格,每節課都有自己獨特的亮點,都帶有地方獨有的特色,可謂是“各美其美”;二是不同的教學內容,既有中國的優秀傳統文化,也有西方音樂藝術的學習與應用,增進了學生對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解可謂是“美人之美”;三是多元文化的融合,來自全省不同的市、縣、區的優秀教師們以課堂為媒介互相包容、互相學習,為我們展現了多彩的音樂課堂,為學生提供審美體驗,開發創造性發展潛能,提升創造力,促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建,正可謂是“美美與共,天下大同”。
筆者過對本次活動的學習與思考,與同行們交流,不斷探索不同的教學設計所采取不同的教學方法以及最終呈現的不同效果,給音樂老師們帶來一些有益的啟示。
音樂是人類文化的一種重要形態和載體,蘊含著豐富的文化和歷史內涵,音樂課程的價值也在于為學生提供審美體驗。不同地區的文化因“各美其美”而美,文化與歷史的多姿讓教學設計變得多彩。有云南彝族風味的唱歌教學《太陽出來了》、四川涼山的地道的原生態祝酒歌《蘇木地偉》、流傳于山東、河南、河北、安徽等地的民間嗩吶曲《百鳥朝鳳》、廣西壯族民歌《什么結籽高又高》等等。藝術來源于生活,一首好的民歌作品能夠充分反應當地的風土人情。學生通過學習不同的民族音樂文化,認識各民族文化的豐富性和多樣性,拓寬了音樂學習視野,進一步增進了學生對民族文化的理解、尊重與熱愛。如:(課例1)民族戲曲作品《對花》欣賞教學,選自我國的傳統戲曲黃梅戲《打豬草》,其唱腔屬于“花腔”,即民間小調。其節拍平穩,節奏靈活,曲調明快流暢,極具地方特色和民歌色彩。執教者通過孩子們喜歡的手偶表演,幫助學生了解《打豬草》的故事背景,鼓勵學生主動參與到黃梅戲的體驗活動中,整個教學過程設計為三大部分“1.營造氛圍、激趣導入2.欣賞唱段、互動體驗3.拓展欣賞、總結升華”整個框架簡潔明了,課的第一環節教師通過聲情并茂的黃梅戲《對花》演唱,直接將學生帶入了黃梅戲的氛圍中,借助孩子們喜歡的手偶表演陶金花和金小毛之間的故事,簡要了解《打豬草》的故事背景。這一系列的表演將學生的注意力牢牢的鎖定在該課的學習中。接下來執教者緊緊抓住此戲曲作品中“對唱”的演唱形式,設計“對答—對舞—對唱”三組實踐活動,體驗戲曲音樂豐富的表現力。“對答”通過完整聽賞,了解歌詞,通過師生互動感受“對唱”一問一答的演唱形式。對答中體驗附點節奏,并學習安慶方言,體驗方言帶來的地方特色。“對舞”體驗黃梅戲的身段,通過身段學習,進一步激發學生對黃梅戲的興趣,同時提高學生的表演能力。學生在學習身段表演的過程中,多遍欣賞該曲,為接下來的教唱做好鋪墊。“對唱”—“名師音韻”教師播放自己拜師學戲的視頻,讓學生跟著模唱幾句,體會黃梅戲的唱腔特點。課的最后環節“萌娃創新”:教師用“對花調”的旋律,讓學生編創自己喜歡的歌詞內容,進行現場對唱。
如:(師)三八班的小朋友你喜歡什么花?
(生)三八班的小朋友喜歡茉莉花
(師)夏天的池塘里,開的什么花?
(生)夏天的池塘里,開的是荷花……
學生在有趣的“對唱”中來到了課的尾聲部分,此時教師小結:“同學們,很高興和你們一起欣賞了黃梅戲《對花》。黃梅戲還被列入第一批國家級非物質文化遺產。它需要我們去發揚,去傳承。”簡潔而又不失深化主題的小結,充分激發了學生對我國黃梅戲藝術的喜愛與傳承之情。
課例2:《趕花會》小學三年級下冊第五單元,屬于欣賞教學,《趕花會》是一首民樂合奏,它表現我國西南地區“花會”佳節中,人們興高采烈,載歌載舞的歡樂情景。執教者主要通過“聽、唱、動、奏”等音樂實踐活動,讓學生感受樂曲不同樂段的情緒、節奏、演奏樂器的變化,并能隨音樂參與表現。審美體驗是與生命、與人生緊密相連的直接經驗。如:在欣賞A樂段時,以“六聽”的教學方法不斷深入,初聽感知情緒、節奏、速度的變化;再聽,師隨音樂律動,引導學生感知節拍的變化;三聽學生隨音樂律動,自主體驗變化節拍;四聽,學生體驗旋律的反復;五聽學生再次律動表現音樂;六聽聽辯主奏樂器的音色,層層遞進,由易到難,水到渠成。接著通過對比琵琶與柳琴的形狀、音色、演奏方法,進一步了解民樂隊中的彈撥樂器,讓孩子們自己嘗試演奏琵琶、柳琴等彈撥樂器,親身體驗這些樂器的音樂與技法,使民族樂器的魅力深深的刻在他們的腦海中。執教者運用聲勢動作等體驗方式,吸引孩子們參與到聆聽活動中來,使民樂合奏欣賞變得興趣盎然。最后在完整聆聽,了解曲式結構環節中,教者借助有效的視覺手段,用圖形來表現樂曲的結構,使學生通過聽覺與視覺的聯動形成視聽聯覺,捕捉到更多的音樂信息,得到更多的音樂情感體驗。讓孩子們在音樂中又跳、又奏、又唱再次體驗趕花會的歡樂,讓民族音樂文化永遠留在孩子們的記憶中。
多彩的民族文化,讓美人之美成為可能;平等的展示平臺讓美人之美成為現實;相互學習、借鑒與應用讓美人之美成就音樂教學之大同。在本次比賽中也有不少的參賽教師選擇外國的音樂作品。如:安德森的《小貓的圓舞曲》、《打字機之歌》、美國作曲家安德爾遜的《頑皮的小鬧鐘》、莫扎特的《小星星變奏曲》、風趣的斯洛伐克民歌《八只小鵝》、美國歌曲《白蘭鴿》、交響童話《彼得與狼》、音樂交響詩《未孵化的鳥雛的舞蹈》。其中印象比較深刻的當屬《打字機之歌》一課,該作品是美國作曲家安德森所創作的一部交響小品,全區輕松流暢、詼諧有趣,將真實的打字機作為打擊樂器,與交響樂完美結合,表現出20世紀50年代的辦公大樓中,喧鬧的打字機聲和繁忙的辦公場面。全曲共分三個樂段。本課執教者將教學環節設計為“珍妮的一天”的打字工作,以上午、中午、下午三個階段的工作場面分別對應樂曲的三個樂段,引導學生在繁忙的工作情境中體驗作品情緒和形象。最后再以珍妮晚上輔導孩子做功課的情境深化主題,將作品中所蘊含的對工作的熱情和喜愛遷移到學生的學習生活中,從而激發學生熱愛學習熱愛生活的情感。
從整體教學設計看,執教者觸摸到了音樂欣賞教學的主要路徑-體驗作品。因為曲作家的創作素材都來源于生活經歷,然后再通過美妙的音樂來表達的,學生唯有通過體驗作品才能感受到作品所蘊含的情感。例如:在欣賞A段主題旋律時,執教者通過四遍聆聽和由易到難的設問中引導學生從整體—樂句—每一拍逐步深入的剖析A主題,情緒方面,先通過聆聽引導學生體會主題一的忙碌情緒,在通過表演進一步挖掘出愉快和自豪的心情以及珍妮對工作的熱愛。最后在沒有教師指揮的情況下呈現打擊樂完整伴奏,考察學生對主題一的掌握情況。整個教學過程,環環相扣、層層深入、一氣呵成。學生在教師設計的體驗活動中,找到了音樂與生活的結合點,從而激起音樂情感上的共鳴,讓體驗音樂作品真正發生。
其次就是唱歌教學《白蘭鴿》,執教者用吉他彈唱歌曲《白蘭鴿》直接開啟本課的學習之旅。先從師生律動活動學習入手,完整的體驗作品,充分感知音樂,熟悉作品,感知歌曲節奏。從而為學唱歌曲,感知歌曲情感做好鋪墊。在學唱歌曲環節,教者從骨干音“do”和“sol”開始進行和聲配合,將歌曲中多聲部合唱的學習難點前置,為后面解決難點打好基礎。在多聲部合作環節,教師采用木琴幫助二聲部演唱的更加清晰,準確。最后欣賞西班牙歌曲《鴿子》拓寬學生音樂經驗,增強學生音樂情感體驗,在不同風格的音樂中培養學生愛音樂、表現音樂的能力。
此次全省小學音樂優課評比既是一次高規格的比賽,也是全省音樂教師們展示綜合素質和教學實踐能力的盛會,大家在一起共賞多元文化之美、共謀音樂教學交流互鑒之道。各地區老師選擇的不同民族音樂作品讓音樂文化相互映輝、滲透融合,既有音樂教學的相似性,又保留了各自的特色音樂文化。相互包容、相互學習共同實現音樂教學以美育人的大同之意。老師們雖然選擇同一課題,但各自的教學設計都能突出音樂學科的特點,關注學科綜合“音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、影視”等不同門類的綜合,通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類、其他學科的有機聯系,拓展學生藝術視野,深化學生對音樂藝術的多元理解。
走進南通市海安實驗小學,首先映入眼簾的就是電子屏幕上出現的“各美其美,美人之美,美美與共,天下大同”這16個字,這是存續五千年的中國智慧,也是音樂教學交流互鑒的美好愿景,只有堅持各美其美、美人之美,方能實現美美與共,最終達到以美育人的大同境界。