溯詩詞之源，融音樂之美

劉懿萱 （蘇州科技城外國語學校）

時代的不斷發展，給我們帶來豐富的物質生活的同時，精神上的感受更為人們所注重。而對古詩詞的發展向前追溯可以知道，它是最初的集體或個人對事、物。情的內心表達，也是古人們外現情緒的一種表達方式。經過時間演變與發展，最終成為了一種固定的文學體裁。南宋嚴羽《滄浪詩話》云：“詩者，吟詠性情也”，正是說明它是一種用言語表達藝術的方式。而在小學階段，音樂學科作為實施美育的主要途徑之一，與詩歌融合后，其獨有的韻律性，使得對于小學生來講晦澀難記的古詩詞，變得更易于記憶與理解。可見，把古詩詞與音樂融合是非常有助于小學階段對古詩詞理解和熏陶的。

一、流傳至今不衰的原因

（一）古詩詞的發展歷程

首先，因發展受時代的限制，最早是以口口相傳的方式進行，多為把歌唱這一藝術形式作為表現生活的主要方法，這也就是最早聲樂的起源。在約公元前14世紀隨著人類進步，由之前的口口記錄演變為以文字作為記錄核心的方法。記錄方法的長久性，使得知識的傳播更為方便，由此開始，更是迎來了古詩歌發展的幾個具有代表性的時期。

1、詩經楚辭漢賦

《詩經》是中國古代的詩歌開端，收有自西周初到春秋中葉五百多年的入樂詩歌一共三百零五篇，整個時間跨度約五六百年，有著中國第一部詩歌總集的稱號。它是中國傳統的詩歌內容，既有反映古代勞動人民生活的各個方面的描述，也有當時的貴族階級的奢侈生活，還有天象、地貌、動植物等各個方面的記錄。而楚辭是戰國時期以獨有的文化基礎與環境影響，孕育出以屈原為代表的浪漫主義古詩詞。它打破了《詩經》四言形式，發展到五、七言的文體形式，在內容創作上吸收了神話的浪漫主義精神，是中國文學浪漫主義的開辟者。在之后是漢賦即漢樂府民歌，流傳到現在的共有100多首，是漢代出現的一種新的詩歌形式。

2、唐詩宋詞

唐宋時期，是古詩詞發展到巔峰的時期。涌現了如詩圣杜甫、詩仙李白等名人。唐宋作為我國歷史上的首屈一指的強國，再有宋朝的水路貿易空前發展，使得音樂也是充斥著各種異域風情，音樂的交流融合使音樂得到空前發展，大量的詩詞被樂工譜曲，以音樂的方式廣為傳唱。

其次，詩歌起源于古代勞動人民的社會生活，是一種傳遞信息、表達感情的方式。因其應用的是以傳唱的方式，聲音隨音律發出，簡約動聽，表達的感情豐富，因此廣為流傳。《禮記樂記》記載：“詩，言其志也；歌，詠其聲也。”可知，詩從歌中分化而來是為語言藝術，而歌則是一種歷史久遠的音樂文學。

（二）自古便有兩者相融合的情境

我國古代文學中，出現最多的莫過于詩歌，它是古代人民歌唱的詞本。趙缺在《無咎詩三百序》中曾說過：“詩者，感其況而述其心，發乎情而施乎藝也”。其語言多精練且形象性強，具有一定的節奏韻律，更為便于傳誦，收錄了很多可以反映當時底層勞動人民的生活情境的詩歌，還有當時的貴族階級的生活等，是集大成者的收錄。如《詩經》中選入語文課本教學的關雎篇，主要吟唱的是一個愛慕者對心上人的不斷追求，時而若即若離，時而奏起音樂來使她開心，全程疊詞吟唱出來十分悅耳，抒情狀物都非常自然，令人畫面感十足。

觀時代發展歷程，自漢魏至唐末的輯錄歌謠總集《樂府詩集》中有著“樂府雙壁”之稱的《木蘭辭》和《孔雀東南飛》，歷經千百年仍然傳唱不衰。具體又如唐代時期，被民間藝人廣為傳唱的詩人有岑參、高適等。其中，“詩圣”杜甫的七絕佳作《贈花卿》更是被傳唱的最多。再如宋代時期，詞的發展到達了鼎盛。每首詞的前面都有了詞牌名，是用來概括曲調的調名。詞人們或依曲填詞，亦或依詞配曲，其中的詞句既可長也可短，長短句的運用使得文詞高雅而又易于吟唱。可見，音樂與古詩詞的發展是相互緊密相融的關系。

二、以樂解文，以文融樂

（一）以樂解文的古文傳唱

古詩歌本來就是作為傳唱發展而來，遣詞造句所用辭藻多華美而又精煉，如蘇軾的《水調歌頭》就被現代人譜曲變成了現代歌曲，“明月幾時有，把酒問青天；不知天上宮闕，今夕是何年。”加以淡淡的低沉曲調，以月這一物象為媒介，勾起人們思鄉的情緒，直抒胸臆。對于這些古詩詞如果在教學上都采用上面的方式，那新形成的教學方式必然是一種更為輕松快樂的，也可使得小學生很快地接受。因為基于詞曲二者的結合，形成的曲調古詩詞，是符合小學生的記憶特點，學會唱這首詞，顯然比記憶陌生難懂的古文要容易的多。所以，以樂解文是當今在符合我國教學提倡的素質教育下的教學好方法。

（二）以文融樂的古詩詞吟唱

現代音樂的發展，是呈多元化的趨勢發展，單一的流行音樂優勢已不在。相比之下，流行樂與中國風的結合更為大家所喜愛。因這種音樂的曲調優雅，再加以古詩詞作為歌詞，令人聽起來更為舒緩，可大大緩解聽音樂者的煩躁情緒，在舒緩的悅耳曲調中，兼具欣賞古詩詞的文之美。其曲調多簡樸又不失優美，節奏雖單一但不失鮮活，音域雖不寬廣但情感真切，如小學音樂課上引入的古詩詞《游子吟》，“慈母手中線，游子身上衣”把古詩歌譜成音符，既易于學生在優游的吟唱中，理解父母恩情的無私與父母對孩子牽掛擔憂，又達到潛移默化培養樂感的效果。

三、當今二者融合的意義

（一）學習古人之智慧

我國經過漫長的歷史發展，現如今形成了特有的文化底蘊。在當今的社會生活中繼續繼承和發展古詩詞，是傳承中華文明史的必需條件。作為古詩詞獨有的韻味和魅力，是我國的文化瑰寶。它是融合了當時各行各業人的智慧結晶，凝聚了古人的心血，才有了如今的燦爛文明，也讓現今的我們得以借鑒和學習。他們的卓越知識與見解，奠定了我們今日可以更快更好的發展。通過音樂與古詩詞的相融合教育，不僅可以使當代學生更易了解古代人賦詩時的情感態度、意境等，更有助于提升小學生對古詩詞的理解力與學習力。

（二）陶冶學生的愛國情操

在信息時代已然來臨的今天，電子信息無處不在。因人類對新鮮事物的好奇性，學生日常從所接觸的電子產品中接受的信息是十分駁雜的。而學生在成長期間，其三觀正處于建立完善階段，因而在各個學科中融入愛國教育是非常必要的。愛國主義的教育是所有教育之本，而古詩詞本身多為當時的大文豪所創造，其字里行間都蘊含著作者的經歷、情感與感嘆。豐富的意蘊增強了文字的表現力，使得本身耐人尋味、有著雋永深沉的含蓄美和藝術美。再有古詩詞與音樂的融合，不僅有了歌曲的易于識記，還兼具古詩詞的唯美意境，是我國獨有的文化展示，擁有著與眾不同的韻味與意味。通過吟唱愛國的古詩詞，體會與學習作者的愛國情感，不僅可以陶冶學生的愛國情操，還可以幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀。

四、在融合實踐中的教學嘗試

（一）開展語文與音樂學科活動

教育是無界的，如何高效的將詩詞與音樂進行融合，是實踐中值得探尋和思考的。新課程的改革更加重視了課程的“開放性”、“綜合性”，打破學科壁壘就是新課程改革的特色之一。詩詞與音樂融合的魅力不僅在于單一的學科教育，它更能拓展人的生命力，富足人的內心世界。可以將音樂與語文學科進行交叉滲透和學科課程的資源整合，開展一次跨學科的同題異構活動，如二年級的《村居》一課，可以先通過語文課程進行學習，再通過音樂學科進行深層次的體會與感受，踐行“詩言志、歌詠言、律和聲”的主題思想，使學生對古詩和音樂融合產生極大地興趣。音樂與語文學科的融合極大的增加了學生的想象空間，這對于尚在詩詞啟蒙期的小學階段來說，是百利而無一害的。

（二）課堂中的幾個常用教學法

教師在教學過程中可以首先嘗試與語文學科進行融合，比如運用吟誦法。讓學生根據歌曲中的節奏、韻律，進行富有感情的吟誦，體會用不同節奏的吟誦來表達不同歌曲的情感。最好可以配上古時的竹簡、帽子等道具，讓學生身臨其境的體會吟誦的韻律與意境。其次可以與美術學科進行融合，比如情景繪畫法。讓學生根據詩詞的意境與旋律進行繪畫、填圖或配色，比如學生可以一邊聽著歌曲，一邊將詩詞的配圖填充色彩。還可以與舞蹈學科進行融合，比如聲勢律動法。不同速度、不同情緒的歌曲加入相應的聲勢律動，可以幫助學生體會作者創作時的心境與情感，從而更好的對詩詞進行理解。最后也可以加入與歌曲情緒搭配的器樂，學生在律動的同時不僅增加了對演唱詩詞的興趣，更提高了其節奏感與樂感。在課堂上常用并易操作的樂器有沙錘、碰鈴、手搖鈴、三角鐵等。通過在音樂課堂中運用這些方法，可以說對學生更高一層的學習是至關重要的。多學科的融合對于學生來講是以一種輕松的方式接受了更多的知識，提高了學習成績。所學所記中那些間接的影響是更為深遠的，這不僅培養了學生的音樂素養，也豐富了學生跨學科的文化內涵。古詩詞與音樂二者的結合極大的增加了想象空間，這對于尚在啟蒙期的小學階段來說，百利而無一害。

總之，在素質教育為教學教育核心的今天，以音樂來識記古文，以古文來豐富聲樂內涵，是符合我國的國情教育的。通過把古詩詞與音樂相融合，不僅可以很好地結合學生發展階段的成長特點，最大限度提高學生對傳統文化的認知能力，增強語文水平，還能更深層次地加深探索音樂內容、體會音樂之美。提高文學修養，學習我國的優秀文化遺產，陶冶愛國情操，讓我們以詩詞為骨，用聲樂做羽翼，用自己的所感使它豐滿。在學習古詩詞中擁有隨先賢翱翔的翅膀，所唱即所學，所學即智慧。