如何在高校聲樂教學中培養學生的歌唱情感

李震 （鹽城師范學院）

對歌曲的演唱，大部分人覺得只要這個人具備好的聲音條件，就可以唱出美妙的音樂。但實際上不是這樣的，聲音條件只是歌唱的前提，若是沒有融入情感，那么歌唱者是無法將音樂作品的內涵表達出來的。歌唱者演唱的作品，能不能讓聽眾產生共鳴，內心受到沖擊，不但要具備歌唱的各種技巧，更重要的還在于是不是傾注了真情實感在里面，只要脫離了情感，那就不能稱得上歌唱。但是在高校聲樂教學中，往往存在這樣的一個現象，大多數學生在歌唱的過程中技巧都很嫻熟，聲音也很流暢，但演唱出來的作品就是不具備吸引力。出現這種現象的主要因素就是學生情感表達嚴重缺失，使得演唱作品平平淡淡，無法打動人，實現情景交融。這就需要聲樂教師在教學中要重視學生歌唱情感的培養，在歌唱中做到以情帶聲、聲情并茂，充分將演唱作品的內涵展現出來，從而感染、吸引聽眾，將歌唱藝術的魅力真正展現出來。

一、高校聲樂教學中培養學生歌唱情感的重要性

（一）詮釋歌唱作品

不管是在舞臺表演、歌唱比賽，還是學校的聲樂考試中，學生一定要將自身的實力、能力體現出來，才能充分的展示自己。因而，在日常的聲樂學習、練習中一定要拿出100%的態度，這樣才能在特定的表演、場合中，把真實的情感展示出來，體現出該有的效果。同時，學生在相應的環境中，如果能將自身的情感、情緒拿捏到位的話，就會表現出不一樣的感覺及藝術魅力，歌唱的效果也會比之前的練習更加有力度，也能更好的進行聲樂作品詮釋。若是學生沒有任何情感進行聲樂作品的歌唱，所呈現出來的就是沒有生命力的作品，且聲樂作品自身存在的藝術價值及魅力也毫無存在感。

（二）感染教化聽眾

表達情感最有效的方式就是抒情，在歌唱的時候，歌唱者本身就是獨特存在的，表達情感的方式也是不一樣的，其會通過自身的優勢讓聲樂作品變得更加優美。同時，在歌唱的時候，演唱者也會通過一定的技巧來修飾、展現自己的聲音，直擊聽眾的內心，讓他們產生共鳴，受到作品的感染。因而，在聲樂教學中學生一定要清楚明白音色的含義，并對力度進行有效的控制和掌握，這樣才可以更好地對聲樂作品進行刻畫，在對聲樂作品的理解、認知上才會具備獨特的藝術審美，進而在歌唱過程中更好的融入情感，不斷提高自身的藝術修養和價值，使歌唱出來的聲樂作品是擁有生命力和靈魂的，每一個聽眾都能從中感知到聲樂作品的真諦，得到精神與思想的傳遞。

（三）提高審美素質

聲樂是比較高雅的一種藝術形式，對歌唱者自身的素質、素養要求都是比較高的。在觀看歌唱家進行演出的時候，其一舉一動，甚至一個微小的面部表情，都會給聽眾帶來不一樣的體驗，且聽眾也會對歌唱家抱有較高的預期。同時，聲樂教學本就是一個較為復雜的心理活動過程，學生自身素養的高低，特別是審美素質，都會直接影響到學生對聲樂作品的理解、把握及其表達，在演唱風格上也會出現截然不同的效果。此外，要想在聲樂教學中有效的滲透情感，需要聲樂教師將該作品的背景、理念以及作者想要表達的情感詳細的講解給學生聽，以讓他們在情感上產生觸動，引起情感共鳴，從而潛移默化的對學生審美素質予以提升，更好的將自身情感表達出來，進行作品演繹。

二、高校聲樂教學中培養學生歌唱情感的措施

（一）營造氛圍，揭示作品內涵

無論哪一門學科，教師在課堂上的表現都會直接影響到學生學習的效果，聲樂教學也不例外。因此，高校聲樂教師在聲樂教學中，一定要根據學生的實際情況，結合教學內容，營造良好的課堂氛圍，將每一次的授課都當成是在舞臺上進行表演。特別是在給學生進行示范的時候，在肢體語言、聲音處理以及面部表情上要做到完美，給學生樹立好榜樣，讓他們看到自己全身心的投入，而不是敷衍了事。從而潛移默化的影響學生，讓他們明白帶著情感去歌唱是一種什么樣的狀態，以讓學生在歌唱的時候能夠自覺、主動的帶著這種情感共鳴進入到演唱狀態中去。此外，每一首聲樂作品都不是憑空出現的，而是創作者經歷了情動于中后才創作而成的，每字每句都凝聚了創作者的心血，蘊含著創作者的某種情感。對聲樂教師來說，就要先帶領學生去了解創作者的生活經歷、創作意圖，并深入分析該聲樂作品內容、表現手段，以讓學生能夠準確把握作品的情感內涵及情感波動，從而在情感上產生共鳴。然后引導學生帶著情感，融合歌唱技巧，對該作品的整體風格、基調予以把控，進而去藝術化的對自身聲音進行處理，完美的將作品呈現出來。

（二）提高學生自身的藝術修養

音樂這門學科能夠有效提高學生的藝術修養，陶怡學生的情操，增強學生的綜合素質，這是其他文、理學科所不能比擬的。因而，為了可以讓學生在高校聲樂演唱實踐中不斷提升自身素養、修養及能力，就需要聲樂教師潛移默化的引導、啟發學生，使其了解聲樂藝術的本質及其文化，從而更好的把握聲樂內涵。而最有效的途徑之一便是對作品中的情感因素予以挖掘，以讓學生能充分了解每一首作品所要表達的情感，進而不斷對自身的情感體驗予以豐富，受到良好的熏陶，通過長時間的積累實現質變到量變的轉化。此外，同一個聲樂作品，不同的學生去進行歌唱，所展現出來的效果也是不一樣的。藝術修養高的學生，演繹出來的效果，情感的流露，更能直擊聽眾的內心，因此聲樂教師就要引導學生逐步提高自身的藝術修養，如：聲樂專業知識、人生閱歷、文化底蘊等等，這都可以幫助學生更加深入的去理解聲樂作品，在演繹的時候達到心中有情、音中含情。

（三）以生活體驗激發學生情感

人的情感體驗往往來自于生活中美好的事物或者是經歷，歌唱其實就是把日常生活中發生的事情藝術化，從而讓歌唱的內容變得豐富、有內涵。若是將歌唱比喻成一座大廈，那日常生活中所感受、體會到的情感就是該座大廈的根基，根基牢不牢固、扎不扎實，將會直接影響到該座大廈的穩固。因而，學生要想演唱好不同情感基調的聲樂作品，就需要在日常生活中用心感受、體會身邊的人和發生的事，并將這些情感累積起來，從而在進行作品演唱的時候，能將自身真實情感體會融入進去，合理運用內心的情感元素，將作品演唱中的情感淋漓盡致展現出來。同時，教師還要在學生發聲、演唱以及二度創作上狠下功夫，讓學生將聲樂作品中的情感與日常生活中的體驗有效融合在一起，從而產生情感上的共鳴，使創作后的聲樂作品更具藝術性和吸引力。如：《伏爾加船夫曲》是俄羅斯的一首民歌，夏里亞賓在進行演唱的時候，每一次都很精彩，且讓聽眾流連忘返。如此深情的演唱，不但要具備扎實、過硬的技巧，更重要的是擁有相類似的情感體驗。這主要還是來源于夏里亞賓少年時期的經歷，他在伏爾加河拉過纖繩，扛過麻袋，還遭受過監工非人待遇，正是這些真實的經歷，讓他在歌唱這首民歌的過程中有著豐富、復雜的情感體驗，能將歌曲與自身情感完成融合，更好的抒發和演繹出該民歌的風采，從而給聽眾留下深刻的印象。

（四）演唱技巧中充分表現情感

在高校聲樂教學中，學生能不能巧妙的將歌唱的技巧和情感融合在一起，讓二者之間相互作用，呈現出不錯的效果，將直接影響到最終的聲樂表演。因此，聲樂教師在教學的時候，一定要對聲樂作品的內涵進行細致的講解，并把握好作品的情感基調，讓學生充分感受、體驗到該作品想要表達的情感，從而能在演唱過程中準確將情感體現出來。同時，聲樂教師還要重視學生演唱技巧的訓練，讓學生可以通過演唱技巧將作品的情感表現出來，其主要包含歌唱氣息的運用、共鳴腔體的調配以及聲音色彩的處理等等，尤其是聲音色彩的處理更要引起聲樂教師的重視，不同的音色所展現出來的情感氛圍、藝術效果是不一樣的，且歌唱音色技巧也是學生科學發聲不可或缺的一個重要內容。如：在進行作品《教我如何不想他》教學的時候，該首作品的情感是非常細膩的，在演唱的過程中就需要學生的音色柔而不弱，聲音要溫柔內斂，符合中國人的審美標準。不論是音色的調整和把握，還是氣息的運用，都要學生用心的去探索，才能在演唱的時候調動起情感，引起聽眾的共鳴，將作者對美好愛情的向往以及期待表達出來。

結 語

據上述的分析可知，在面對一些事物時，個體所產生的獨特心理感受往往能通過情感表達出來，而這種感受的前提在于是不是自身所需要的。對學生而言，在演唱的時候，能不能打動人心、感染到聽眾，使歌唱的作品具有吸引力和感染力，情感起到了至關重要的作用。因而，高校聲樂教師要打破傳統教學理念，緊跟時代發展步伐，不斷進行創新，既不能對學生能力層面要求予以降低，更要重視學生歌唱情感的培養，并選擇恰當合理的方式，引導學生進行情感挖掘，在進行聲樂作品演繹前能夠充分感受作品的內涵。而在正式演唱的時候能將歌唱技巧和自身情感有機融合在一起，賦予作品新的生命力，在表達出作品情感的同時，不斷提高自身的情感表現力。