中外音樂教育體系比較對我國高師音樂教育的啟示

高宇軒 （南通大學藝術學院）

一、國外音樂教育體系的特點

目前，國外的音樂教育可以分為三大體系，即柯達伊音樂教育體系、達爾克羅茲音樂教育體系與奧爾夫音樂教育體系，三大體系各有特點。

（一）柯達伊音樂教育體系

柯達伊音樂教育體系立足于民族音樂，其主要特點是通過柯爾文手勢、字母譜等經特殊設計的系列音樂教學輔助工具來進行針對性的教學，使音樂教學能夠促進學生的自我音樂感知，促進探索音樂規律的能力的提升，提升音樂思想水平，同時，也活躍了音樂教學的課堂氣氛，讓課程教學既充滿實踐性，更充滿趣味性，對學生實行知識、聽力、思維、情感等多方面的訓練與培養。柯達伊音樂教育體系以唱歌為主要教學手段，注重音準、情感和節奏把握，同時注重教學節奏的把控，有意識地培養學生節奏感和節奏意識。還注重結合認知規律尋找音樂規律，提高教學效果。

（二）達爾克羅茲音樂教育體系

達爾克羅茲音樂教育體系以人為本的教育目標，以實現音樂情感體驗為教學方法，從本能出發培養學生的內心音樂感受。主張音樂教育應通過音樂與身體相結合的律動來喚起人的音樂本能，培養學生敏捷的反應能力和音樂感受能力，進而獲得音樂學習的體驗和音樂表現的能力。達爾克羅茲認為：節奏是律動產生的根本，反應和身心之間，節奏起中樞作用。在教學過程中，應該著重啟發和引導學生心理、肢體、旋律、思維感知的共同、協調發展，達到身心和情感的內在升華。主要教學實踐方式有：體態律動、視唱練耳、即興創作。達爾克羅茲強調節奏、創造、視唱練耳方面的練習，注重啟發式教學，提倡教師要用最直觀的教學情境、最簡單的教學語言啟發學生產生探索的渴望和求知的欲望。

（三）奧爾夫音樂教育體系

原本性的音樂教育是奧爾夫音樂教育理念的核心。正如奧爾夫自己所言，“我所有的觀念，是關于一種原本性的音樂教育觀念。”強調以節奏訓練為中心，通過動作、語言、舞蹈等緊密結合，通過親身參與體驗達到自然的音樂藝術教育。以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式，讓學生專心于表演的進程，在音樂中擔當具體的角色，養成專心致志的良好品格。強調在音樂教學過程中，通過編制的動作，引導學生掌握音樂節奏，并且在教學過程中，使用樂器指導學生學習，鼓勵并指導學生依據音樂節奏對音樂進行創作，提高學生的音樂創作能力。在奧爾夫音樂教育體系中，以學生作為音樂教學的主體，師生通過音樂相互溝通，打造平等的師生關系，構建和諧的音樂課堂氛圍。注重激發學生的音樂興趣，鼓勵學生自主學習、自主探究、自主創造。

二、中國音樂教育體系的特點

中華文化博大精深，源遠流長，中國音樂作為其中重要的組成部分，自遠古時代開始萌芽，夏商周開始音樂交流及音樂教育，經過歷朝歷代的傳承和發展，形成了中國特色的音樂教育思想。

關于中國古代音樂的起源說法有多種，一說是為了生存，人要同自然界和客觀環境作斗爭，人常會感覺在自然界或客觀環境面前無能為力，從而需要尋求精神力量來慰藉；二說是模仿自然界、動物或勞動的聲音，如風聲、雨聲、水流聲等自然的聲音，杜鵑、百靈鳥等動物的鳴叫，以及勞動過程產生的聲音，如敲擊、碰撞等。

夏、商、西周時期是我國樂教形成時期，西周的樂教空前發達，形成了獨特的禮樂制度，倡導制禮作樂。音樂生活是從感情和心靈發出的，禮是以理智為立場規定一切的，禮樂互相節制互相調和。春秋時期也非常重視樂教。孔子認為“興于詩，立于禮，成于樂”。孟子認為“樂之實，樂斯二者，樂則生矣，生則惡可已也，惡可已，則不知足之蹈之手之態度舞之”。主張將道德的完善和樂教的實施結合在一起，寓教于樂，寓理義于愉悅的情感體驗。荀子則認為，樂教內容上應該是“雅頌之聲”，“樂者，圣人之所樂也。”先秦時期對于我國音樂教育來說有著非常重要的地位，它是我國音樂教育思想的形成時期，強調音樂教育對個人修身養性的作用以及教化作用。中國古代的音樂主要是統治階級思想意志的體現，在一定程度上，音樂文化成為了階級統治的輔助工具，起著為統治階級服務的功能，如宗教禮儀的約束，政治思想宣傳的工具及供統治階級享樂的工具。中國音樂的形成和發展適應不同的時代人們的需要、追求和價值導向。不同時期音樂文化的發展特點及內涵也是對社會發展歷程的一種真實反映。

經從秦漢至明清時期音樂教育思想的發展，在儒家音樂教育思想的基礎上，至近現代時期，倡導“樂教”與“務實”，強調音樂的社會功能和教育功能。目前，中國音樂教育體系要求將音樂教育的目標側重為使學生掌握基本的音樂情感體驗，學會通過音樂活動積極地喚起情感、抒發情感、表達情感和交流情感。中國音樂體系主要有學校音樂教育、家庭音樂教育及社會音樂教育三部分組成，其中學校（含培訓機構）音樂教育為主，家庭教育、社會教育相對欠缺，即使是學校音樂教育也主要局限在課堂，屬于課堂式音樂。教師普遍比較盡心盡職，認為給學生灌輸得越多越好，雖有益于知識的拓展，但顯得太過束縛、缺乏創造的自由。注重教育學生按規按矩學會準確奏唱，在通過音樂教育激發情感教育方面還有待加強，對音樂作品的背后蘊藏的豐富內涵的理解、意境的描述和情感的表達尚需進一步加強。

三、中外音樂教育體系對我國音樂教育的啟示

國外三大音樂教育體系重點在教學方法上，運用形式多樣的教學方法去激發并調動受教育者的本能，基于原本性的以人為本的教學理念。中國的音樂教育體系重點在教育思想上，強調音樂對個人的修身養性和社會教化功能，倡導“樂教”與“務實”的音樂教育。但在教學的方式方法上相對單一，不如國外音樂教育體系中的教學方法比較豐富、靈活、多樣。因此，相較我國目前的高師音樂教育來說，不管國外的音樂教育體系，還是國內的音樂教育體系，都有一些值得我們學習和借鑒的內容或方法。針對目前我國音樂教育狀況，尚需在如下幾個方面予以加強：

（一）培養學生主動參與音樂體驗能力

不論是柯達伊的手勢唱名教學法、達爾克羅茲的體態律動教學法還是奧爾夫的聲勢教學法，他們都注重培養學生的音樂感知和反應的能力，培養學生主動參與音樂、反應音樂。一堂音樂課，教師講得再生動，如果學生不能參與進來，不能親身去感受、體驗，就不可能達到理想的學習效果。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說：“讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件。當一個人不僅在認識世界，而且在認識自我的時候，就能形成興趣，沒有這種自我肯定的體驗，就不可能有對知識的真正的興趣。”

（二）培養學生的音樂理解和感知能力

音樂理解指的是音樂受教育者通過音樂體驗所企及的音樂感悟、了解和認識。音樂理解類似于日常生活語言中所謂的“懂音樂”，它是一種在音樂的各個環節中普遍存在的實踐活動，或者說貫穿于音樂實踐活動的各個層面。達爾克羅茲教學法能夠激發學生對音樂的自我理解與感知，能夠較好地培養學生的音樂理解力和感知能力，我國古代音樂教育也非常注重音樂的理解與表達。加強對音樂所應表現的情感的理解和情境的準確把握，就需要多“閱讀”音樂作品，避免學生在音樂表現中出現的演奏生硬、情感蒼白等現象，沒有情感的音樂就如同噪音，演奏者自己都打動不了，更不可能起到感染別人的效果。對于學生而言，自主感知最廣泛、最貼近的音樂文化當屬流行音樂，而傳統音樂處于弱勢地位，因此，在教學中既要契合學生感知音樂文化的興趣，又要加強優秀傳統音樂文化的熏陶。

（三）培養學生的音樂感悟與創造能力

藝術感悟能力強調學生物外的心靈感知，以及創作沖動探求下結合理性的思索促進創造性思維及靈感的產生，藝術個性是保證這種創新思維得以鞏固與彰顯的重要因素。音樂感受是音樂審美的基礎，一個人的音樂素養，并不是看他是否能在樂譜上分辨出樂曲的調性或節拍，重要的是能不能對實際的音樂產生敏銳、恰當、強烈而又細膩的心理感應，能不能自覺自信地運用音樂表達出自己恰當的情感。培養學生對音樂作品的敏銳感知和情感體驗的感受力，并通過聲音或樂器來懂得音樂所表達的內涵。因此，在音樂教學過程中，如何培養和引導學生自我創造音樂氛圍或環境來激發藝術靈感、產生藝術感悟是音樂教育中特別應引以重視的環節。比如運用奧爾夫教學法，高校音樂教學可以培養學生的音樂表達能力，考察和了解學生對器樂的演奏水平，有針對性地提升學習者的音樂素養，增強學者對音樂的情感體悟能力。還可以融合中國古代原始的樂教思想，將音樂教學與學生熟悉的生活元素相鏈接和整合，如：大自然的蟲鳴鳥語聲、風雨雷電聲、小橋流水聲，孩童的嬉戲打鬧聲，甚至居家中的鍋碗瓢盆聲等，學生通過將這些日常的聲音與自己所學知識相結合，加以自主創作、發展，從而達到提升自己的音樂創造能力的目的。

高校音樂教育應加強民族傳統音樂教育，教師要充分挖掘并運用豐富的民族傳統音樂的寶貴資源來教學，教師在教學過程中要根據不同年級學生情況，有序地、分層次的開展中國傳統優秀音樂文化教育，選擇符合學生特點的民族傳統音樂。學生通過民族傳統音樂的學習能夠感受到民間生活中的樂趣，從大自然產生的純粹的音樂中汲取營養，正如奧爾夫所倡導的源于本性的教育，從而更能激發學生的學習興趣，提高學生學習的積極性，使其在接觸中理解，在理解中認同本土音樂文化。通過系統的教學內容去提升學生對中華優秀傳統音樂文化的認識，感受民族藝術的魅力，傳承民族精神，增強學生對中國音樂文化的認同，自覺增強文化自信。