綜合藝術院校聲樂表演專業學生的舞臺實踐能力提升策略

曹智武 （云南藝術學院）

舞臺實踐是聲樂表演專業學生必不可少的實踐環節，它是展示學生學習成果、表現學生專業水平、體現學生綜合能力的一個平臺，它對學生的專業能力的提升至關重要。在平常實際的舞臺實踐中，學生往往會出現失誤，導致在舞臺實踐中發揮不出自己真實的水平，究其根本就是因為學生舞臺實踐的次數少，缺乏經驗所致。目前我國大多數綜合藝術院校能夠為學生提供舞臺實踐平臺的只有實踐周和期末考試，平時基本上都是通過課堂學習或者課后自己單獨練習，這就大大降低了他們的舞臺實踐機會，因此學生的舞臺適應能力偏弱、偏差，所以當下綜合藝術院校聲樂教學中舞臺實踐能力的培養必須引起重視。

一、綜合藝術院校聲樂專業學生舞臺實踐現狀

（一）理論文化課程偏多，實踐機會較少

目前綜合藝術院校的學生能夠進行舞臺實踐的機會相對音樂學院來說要少得多，他們能夠進行舞臺實踐的機會往往只有實踐周、期末考試、參加比賽這三種途徑，這對他們的舞臺實踐能力的提升阻礙較大。當然在藝術院校表演能力天生相對比較突出的學生，他們的舞臺實踐機會相對會較多些，但這畢竟是極少數。大多數學生表演能力都是通過后天不斷地舞臺實踐鍛煉出來和獲得提高的。當前在綜合藝術院校里理論課程相對偏多，有的學校甚至占到總課程的90%以上，二舞臺實踐課程卻相對較少（比如臺詞課、形體表演課、歌劇重唱課等）。學獲得舞臺實踐的機會就更少，所以不少學生在舞臺上進行表演的時候難免會感覺陌生，甚至出現畏懼，這非常不利于學生舞臺表演能力的提升，從而影響專業水平的提高，達不到聲樂表演人才的培養目的。

（二）相對于教學場地，學生對舞臺實踐場地相對陌生

眾所周知，綜合如今藝術院校聲樂專業的學生學習聲樂的主要場地是課堂或者琴房，因此聲樂專業學生最為熟悉的場地便是教室或者琴房。和舞臺相比，他們在教室或者琴房更能發揮自己正常的表演水平。因為教室、琴房不像舞臺那樣空間大、開放度高、觀眾多，所以在教室或者琴房的練習當中他們往往不會因為外界的打擾而心慌、緊張，在教室或琴房演唱他們自信心更強。

（三）傳統教學模式不利于舞臺實踐能力的培養

舞臺實踐的不確定因素眾多，對學生應變能力的要求極高。在綜合藝術院校聲樂表演專業現今的教學當中，學生基本都是在琴房進行學習，環境相對固定，學生不用考慮到外界因素對他們造成的影響，了錯可以再來一次，同時也有教師在一旁進行輔導，所以并不會給學生心理帶來較大的壓力。但是在實踐舞臺上一旦出現錯誤，沒有教師的輔導，而且又是在人數眾多的場合，學生心里沒有依靠，問題就出現了，一些學生因為出了一點小小的錯就開始緊張，導致后面的表演完全亂了套。這種教學模式不利于學生舞臺實踐能力的培養。

二、提高聲樂表演專業學生舞臺實踐能力的措施

（一）“以學導教”，改變傳統的教學理念

傳統三尺教堂的教學理念應該改變和創新。在以往的聲樂教學中，綜合藝術院校聲樂表演專業教學的主要模式基本是教師在教學過程中占據絕對主要位置，學生幾乎都是被動地接收知識，而且教學時間、場地較為固定，基本上都是處于相對恒定的狀態。這樣的教學理念下，學生的心理素質、應變能力和舞臺實踐能力得不到有效的培養和提升。所以當務之急就是要轉變教學理念和方式，重視舞臺實踐對學生的價值和意義。

借助新課改的教育理念，要不斷地更新綜合藝術院校教育理念，要深知學生才是教學中的唯一主體，聲樂教師應該更多的站在學生的基礎上去制定切合學生學習實際的教學方式和教學內容，最大程度的發揮學生主體性，從而在潛移默化的教學中改變學生的學習態度，激發學生的學習積極性，為學生的自主學習提供源源不斷的學習動力。在聲樂教學中，教師首先應該充分了解學生的實際學習情況以及在學習中所遇到的問題，應當知曉每一個學生的個體差異，從而“對癥下藥”，根據學生的實際學習情況來制定符合其專業發展，尤其是舞臺實踐能力提升的教學方案，真正做到“以學導教”，這樣可以有效地解決學生在學習聲樂以及提升舞臺實踐能力過程中的問題。

（二）以“情境式教學”促進學生舞臺實踐能力的提升

創新教學方式，通過情境式教學來模擬實踐舞臺，讓學生提升舞臺實踐能力。所謂情境，即把聲樂專業知識中那些未知與已知、淺知與深知的重難點帶入到學生的生活情境中去。在聲樂教學中，教師要擅長運用生活情境營造情境生活化的教學課堂，從而激發學生自主探索、思考的潛能，讓學生明白生活中的情境和聲樂表演學習是相得益彰的。

在當前綜合藝術院校的聲樂教學中，教學方式基本都是傳統的一對一聲樂教學（有的教師資源不夠的有一對四的上課形式），而且上課的場地幾乎都在琴房，這種傳統的上課形式不利于學生舞臺綜合實踐能力的培養。在生活情境式的聲樂課堂教學中，教師根據作品的演唱需要，可以把自己的學生分成小組進行授課，讓學生利用簡單的道具來分工演示作品中要表達的內容，比如在演唱歌劇選段時，要涉及故事情節、不同的人物角色、人物性格以及人物心理刻畫等，學生可以結合自己生活的體驗以及對作品的理解來扮演不同的角色，為演唱該歌劇不同選段營造一種恰當的情景氛圍，這樣學生就有一種身臨其境的感覺。在情景式教學中學生沒有壓力、負擔，心情暢快，思維也相對活躍，學生可以更好的感受聲樂學習與表演的樂趣，從而鍛煉、提升其舞臺表演與實踐的能力。

（三）積極搭建平臺供學生實踐表演

常言道“讀萬卷書，行萬里路”，在聲樂表演教學中理論和實踐同等重要，理論沒有實踐作為印證，就會導致理論巨人、實踐小人的情況出現；實踐沒有理論的支撐，則會讓學生在聲樂表演中找不到方向，所以在聲樂表演的實際教學中，教師既要重視理論基礎知識也要重視實踐對學生的價值和意義，教師不僅僅只是讓學生在課堂上演唱好作品，還要讓學生在舞臺上去表演作品，讓學生在實踐中逐漸適應舞臺實踐中所遇到的種種問題，從而為學生在以后的舞臺實踐中不會因為小小的失誤而影響自己的心態，盡可能的在舞臺實踐中發揮出自己應有的實力。

在教學中教師要積極搭建、創造舞臺讓學生在課堂上實踐表演，讓學生在學習理論的同時也在實踐中印證理論。比如，教師在教授學生聲樂技巧時，在該學生領會并掌握相關技巧的同時，要他當即講述給其他同學聽，也可以要他把自己所學所悟通過教學的方式教給其他同學。另外教師也可以每周組織一次到兩次小型的學生作品展示音樂會，然后讓學生分享自己在舞臺上演唱時的感受，讓他們進行自我評價、相互評價，通過這些方式可以為學生提供更多的舞臺實踐與表演的機會，這樣可以鍛煉他們的表達能力和心理素質，以達到提升舞臺綜合實踐能力的目的。

（四）學校定期舉辦演唱比賽，鼓勵學生積極參賽

單靠教師一個人改變教學理念、創新教學方式，搭建課堂實踐舞臺是不足以全方位地培養每個學生的舞臺實踐能力的，在這個過程中綜合藝術院校也要做出相應的對策以提高學生的舞臺實踐能力。首先，教師可以組織學生在年級或者班級內部進行比賽，盡量讓每個同學都有上臺實踐表演的機會，在所有班級都表演完成之后，教師和評委再對學生的表演進行評判和評價。評判可以不用那么的嚴格，但是也要指出學生所存在的不足，更要肯定學生努力學習的成果。其次，學校應定期舉辦各類演唱比賽。當前國內各大音樂學院都有自己舉辦的各種比賽，其中也有規格很高的比賽（如中央音樂學院舉辦的全國高等專業藝術院校藝術歌曲比賽、上海音樂學院舉辦的中國藝術歌曲國際聲樂比賽、中國音樂學院舉辦的大學生聲樂歌劇展演、四川音樂學院舉辦的“金芙蓉”音樂比賽等）。但七大綜合藝術學院幾乎很少有自己舉辦的比賽，高規格的比賽幾乎是鳳毛棱角。因此，綜合藝術院校要多組織、定期舉辦聲樂演唱比賽，也可以幾個學院聯合起來舉辦較高層次的比賽，并積極動員、鼓勵學生參加比賽，讓學生在比賽的舞臺上鍛煉自己，在比賽的實踐中磨練自己，進一步為他們的舞臺實踐打下堅實的基礎。

（五）借助信息技術，助力學生舞臺實踐能力的進一步提升

當今信息技術的發展日新月異，在聲樂教學中，教師可以把相應的信息技術帶入課堂，并督促學生學習、運用信息技術為自己的演唱實踐服務。這樣可以拓寬學生的視野，更為重要的是通過信息技術的輔助，學生可以錄制對應的聲樂表演音頻、視頻。眾所周知，在學生錄制音頻、視頻的時候，基本都是一個人，所以不會緊張也不會有壓力，通過視頻的多次錄制會讓學生的聲樂表演能力得到進步，并且還可以上傳已錄制好的音頻、視頻到網絡上，通過大眾的觀看和評價，讓學生意識到自己的不足，從而針對性的做出改變，進而提升自己的表演實踐能力。目前，這樣的信息技術和平臺有很多，比如現今在我國盛行的“抖音”、“快手”，在這樣的平臺上演唱，已經突破了傳統的舞臺實踐，這對學生舞臺實踐能力的提升大有裨益。

結 語

聲樂演唱專業的培養目標是要培養出能專門從事并具有較強舞臺表演能力的學生，那么學生舞臺實踐能力的培養就至關重要。綜合藝術院校目前在這方面還存在很多不足，這需要引起重視。學校不僅要做出應對之策，教師也要在教學理念和教學模式、方法上有所改變和創新，從而能夠為學生搭建良好的聲樂演唱平臺，讓學生在舞臺實踐的表演中得到鍛煉，進而提高學生的舞臺實踐能力，培養出真正具有較強舞臺表演能力的聲樂演唱人才。