試論在鋼琴教學如何引導學生理解中國風格藝術意境

鄭曉薇 （廣西師范大學）

隨著中國經濟和文化事業飛速發展，我國的音樂藝術事業也得到了日益普及和提高，我國廣大的鋼琴工作者在以往的教學實踐中總結了豐富的教學經驗，但是這些教學經驗還沒有上升到理論高度，缺乏系統的概括和總結，傳統的鋼琴教學法已經不再適用當前的藝術教育的形式，在所有的音樂教育中，審美教育貫穿整個教學的全過程，尤其是在鋼琴演奏方面，因為藝術審美決定了演奏者的藝術水平。作為西洋樂器，如何將鋼琴教學與培養學生的中國風格藝術意境相結合成為相關專業的重要研究方向。在筆者看來，應當從不同形式的中國鋼琴作品中的中西交融的方式等方面入手，在鋼琴教學中充分融入中國傳統藝術風格和藝術元素，進一步培養學生的中國風格藝術意境。

一、中國藝術作品的意境

從古自今，中國藝術無論是音樂、書法、繪畫、戲曲等它們都有一個相同點，都以“意境”為首要特征。意境，指藝術作品借助形象而傳達出的意蘊和境界，明·朱承爵《存堂詩話》：“作詩之妙，全在意境融徹，出聲音之外，乃得真味。”意境是中國傳統美學的一個重要的范疇，眾多藝術都圍繞著意境進行無限的探索，意境是山水畫師在注入的靈魂，是書法家在筆墨紙硯中閃耀的智慧的光芒，是流淌在樂譜中的一個個鮮活的生命律動。

中國風格鋼琴音樂作品，是將帶有中國韻味的音樂以西方樂器鋼琴的方式所呈現出來的藝術作品，是中國五聲調式和西方鍵盤樂器產生激烈碰撞的產物，是以西方音樂為載體培養傳統音樂素養的重要手段。鋼琴的影響力在近代“西學東漸”之風的帶動下在中國樂壇日益擴大，成為近現代中國人學習音樂的新途徑。中國鋼琴音樂在這一百多年間的發展中，中國作曲家們從無到鋼琴創作技法和旋律表現上逐步都有了很大的突破，逐漸形成了具有代表性的中國風鋼琴作品體系。時至今日，鋼琴以其豐富的表現力日益受到音樂愛好者的追捧，也成為學校音樂教學中的重要工具。

另一方面，中國音樂歷史文化悠長，是中華傳統文化的重要組成部分，隨著時代的發展也在不斷進步，彰顯出赫然的民族特征及時代烙印。在音樂的表現形式上，中國音樂的樂律走向是一種橫向發展的，注重旋律的表現，通常以單旋律的形式發展，很少使用和聲的進行，與中國的繪畫、書法等藝術休戚相關，它們都講求的一個字“韻”的處理。而鋼琴音樂是一種多聲性組合而成的音樂，重視的是音樂縱向的和聲功能進行，在中國傳統鋼琴音樂的探索中，作曲家既要重視中國的單線條音樂與鋼琴多線條織體相結合，又要使創作出的音樂具有中國獨有的特色。我國傳統音樂重視意境的營造，情緒婉轉的表達，大多數都是借助風景或者自然界的對話抒發自身的情感。

二、鋼琴教學中培養學生具有藝術意境的方法

隨著時代的發展，社會的進步，人們逐漸開始追求精神上的需求，從上個世紀八十年代開始我國學習鋼琴的人也呈現逐漸增長的趨勢，積極引進西方先進的鋼琴教學方法和作曲技術，《車爾尼鋼琴練習曲》系列、《小奏鳴曲集》等系列鋼琴教材叢書成了琴童必備的書籍，隨著我國鋼琴事業迅速發展，作曲家們積極引進西方先進的作曲技術和手法，并與我國傳統古典音樂相結合，大量優秀的中國鋼琴作品呈現在大眾的視野里。自漢唐以來，華夏音樂與外域在音樂文化上相互交流對中國的音樂文化的發展起到了很大的促進的作用，特別是這一百年間，中西方的音樂文化不斷地使鋼琴這個西方樂器走進中國人家家戶戶。隨著作曲家們逐漸掌握了鋼琴樂器的創作技法來抒發華夏民族的情感，大量的中國作品不斷地涌現出來，如具有輝煌的音響，華麗的技巧，豐富的音樂織體和遼闊意境的《黃河鋼琴協奏曲》，也有根據口口相傳的民間小調和少數民族民歌改編的《山丹丹花開紅艷艷》、《蘭花花》等還有一些有標題地或無標題的鋼琴作品。還有獲得眾人極高評價的由何占豪、陳鋼于1957年所創的小提琴協奏曲《梁祝》，從此將中國的鋼琴事業推向了頂峰。

傳承和弘揚中華優秀傳統文化是每一位老師的責任，高校鋼琴課程的教學目標不僅是要求教授學生鋼琴技能，在音樂審美、以及音樂文化素養方面也不容忽視，尤其是我國本土的音樂文化。但是就目前鋼琴教學情況，在鋼琴課程建設的內容方面來看，即使課程內容在不斷豐富，但是依然有缺失，鋼琴教師多偏重于西方古典鋼琴的音樂教學，中國傳統曲目選擇少之又少，鋼琴雖然是西洋樂器，但是優秀的中國鋼琴作品也不勝其數，每一位中國人都應該了解我國歷史悠久的傳統文化。因此，在鋼琴課程安排中，應該將中國鋼琴作品與西方古典鋼琴作品的教學發展平衡，使學生既能夠了解西方音樂風貌也能夠對本國傳統音樂歷史有一定的研究和傳承。想要演繹出一部完美的中國作品，除了需要擁有精湛的琴技，還要了解其藝術價值、文化背景、審美特征、獨特魅力等藝術內涵。只有這樣學生才能夠利用鋼琴的立體化語言將我國古典的韻味展現的淋淋盡致。

（一）根據中國民歌改編的鋼琴作品的教學

在西風東漸的今天，大量的傳播媒體介紹的是當今流行的音樂文化，通過學習中國民歌改編的鋼琴作品，有助于培養學生的愛國主義情懷，從而提升廣大學生的多元化的藝術審美鑒賞能力。可供選擇的中國民歌改編的鋼琴曲目非常廣泛，具有代表性的有王建中依據民歌改編的《繡金匾》、《山丹丹花開紅艷艷》和《瀏陽河》等。還有陳培勛依據廣東小調改編的《賣雜貨》錢同敏的《傣族民歌主題變奏曲》這些鋼琴作品都是在已有的民歌基礎上，加入鋼琴進行改編創作，在創作的過程中借鑒了西洋樂器與中國傳統樂器不同的創作手法，豐富了原有民歌的音樂織體，音響更加飽滿使改編后的音樂更加有層次感和感染力。

王建中依據陜北民歌改編的鋼琴曲變奏曲《蘭花花》，被大家廣為流傳，各大鋼琴演奏家也經常在舞臺上精彩演繹該作品。該作品旋律感極強，因此在教學中教師應該告訴學生要注意右手旋律的連貫性，主題旋律雖然看似簡單，但是在彈奏時要賦予旋律的歌唱性，在音色上要特別表現出陜北民歌那種既高亢又婉轉的特色。在速度方面，第一變奏的速度要比主題速度快一倍，在標有pocoaccel.的地方要借助左手的切分音符把速度提上，這樣才能給后面的漸慢做一個好的鋪墊。第二變奏要比第一變奏略微快一些，同樣在漸慢之前有一些漸快，然后借助漸慢轉入作品一開始的主題速度，在九個小節的廣板之后進入非常快的Agitato段落，這一個段落有點像中國戲曲中的緊拉慢唱，同時也是全曲的高潮所在，一直到最后主題的出現，非常酣暢淋漓的表現出陜北民歌的那種高亢激昂的旋律特點。教師在教學的過程中要緊緊抓住每個作品的關鍵要素。比如《蘭花花》就是在速度上下功夫，這個作品從Lento到Piu mosso到Grave到Agitato最后到Appassionato六種速度。通過旋律的掌握控制和統一全曲的速度，通過對旋律音樂情緒的緊張或松弛帶來速度上的變化，從而給作品的音樂情緒帶來不同的感受。

（二）依據中國古曲和民間樂曲所改編的鋼琴作品

根據中國古曲和民間樂曲改編的曲目在眾多優秀的中國鋼琴作品中占了一定的比例，若是想要完美地演繹此類作品，教師就要帶領學生深入了解作者在創作時的時代背景和所要表達的思想感情。了解該曲原本的使用器樂，演奏時的音色、旋律和表演特點以鋼琴演奏這些古曲或者民間樂器曲時，再雖然不用完整的再現原曲風貌，但要盡可能挖掘出鋼琴所獨有的魅力和表現力，例如，當了解華彥鈞的《二泉映月》是作者在雙目失明之后被迫街頭流浪，以賣藝為生時所創造的二胡作品，了解到這個創造背景之后，演奏者在心中已經設定了一種凄涼、悲苦而又無奈而又渴望光明的心境，這也就明確了演奏時所采用的處理方式，有了這個指導意識，在鋼琴上演奏這首二胡改編曲時就能夠在心里先行成一個基本的演奏風格的框架。另外在二胡的演奏中，出現的許多滑音在鋼琴上只能使用倚音做替代。阿炳在演奏該曲時，音色蒼勁有力，整體聲音雄厚，在鋼琴上想要展示出這種音色，必須要充分運用手臂的力量，手臂的力量要從一個手指上的橫向移動到另一個手指上，是一種平行的走向。教師在講解該曲時要著重強調這首作品的觸鍵方式，特別是旋律的部分。在全曲的高潮部分大和弦不能直接從上方落到鍵盤上而應該有所克制，這樣才能夠讓又壓抑痛苦又熱情的情緒保持全曲。

黎英海改編的琵琶曲《夕陽簫鼓》，充分利用鋼琴獨特的表現手法，借鑒了琵琶等眾多民族樂器的演奏特點，極大的豐富了鋼琴的表現力，渲染了一幕“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的美景，好一幅典型的中國山水畫的意境。在引子的部分節奏自由但不夸張，模仿民間慢起漸快的鼓聲，手指在觸鍵時快速利落，造成鼓聲在空間里來回回蕩悠長的泛音音效，接下來模仿簫聲在水面回蕩的效果。該作品采用的時主題變奏的手法來進行的，因此教師在教授該作品時要注意區分不同變奏間的對比，其中，變奏五到變奏七是全曲的關鍵部分，要在循環往復的旋律中通過幾次改變速度，從而給音樂情緒造成一定的張力。

（三）中國原創鋼琴作品

中國原創鋼琴作品是中國作曲家在引進借鑒了西方鋼琴創作的基礎上，融合中國民族風格音樂文化傳統，創作出了中西結合的優秀作品，既有中國民族特色又有鋼琴藝術特點。例如，《牧童短笛》，它是又賀綠汀創作的一首具有鮮明風格的鋼琴復調作品，應用范圍十分廣泛，幾乎所有學琴者在學琴的過程中都會學習彈奏該曲目。教師在教授這首曲子時，應將教學重點放在不同聲部的樂句的開頭和結尾處以及每條旋律的起伏上，可依據樂句的呼吸和音樂旋律線的起伏將樂曲進行加工處理。教師啟發學生依據旋律的走向體會不同的音樂表情變化，由于該曲是一首復調作品，作者運用了西方的對比復調技法與中國的支聲復調的手法。需要加以注意的是，再現部加花處，與第一部分在力量和表情上都應有些許改變，雖是一首鋼琴小品，但是是非值得去推敲和打磨。

三、培養學生中國風格鋼琴音樂作品藝術意境的意義對演奏的積極作用

（一）培養學生中國風格鋼琴音樂作品的藝術意境

近代以來，鋼琴乘著“西學東漸”之風到達中國，逐漸成長為中國西式音樂教育中不可分割的重要組成部分。經過近百年的發展，中國鋼琴教育規模逐漸擴大，專業從業人員和學習者日益增多，鋼琴日益受到音樂愛好者的追捧。但我們需要注意到，中國自身作為擁有五千年歷史文明的文化大國，歷經千百年的積淀，早已形成了獨具中國特色的音樂文化傳統，作為中國的音樂專業從業人員，應當對中國傳統音樂文化有所了解和掌握，繼承和發揚中國傳統音樂文化底蘊，促進中國音樂文化新發展。

通過在鋼琴教學中融入中國風格音樂教學，可以增強學生，特別是西洋樂器學生對中國傳統音樂文化的認識，進一步增強對中國古典文化的認同，進而將中國傳統音樂文化與鋼琴譜曲、演奏等諸多環節相結合，實現不同風格音樂文化的交相輝映。在世界文化發展新的歷史時期，人類命運共同體的鍛造離不開包括音樂在內的各種文化價值的共同發展，“美美與共”的藝術發展方向應當成為世界藝術文化發展的新追求。因而在鋼琴教學融入中國藝術風格的灌輸，強化對中華音樂文化的理解與認同，有助于中國音樂人才隊伍的健康發展，有助于培養學生中國風格鋼琴音樂作品的藝術意境，促進學生音樂修養的全面發展。

（二）對演奏的積極作用

中國古典音樂富含中華民族文化之精髓，不僅強調音樂旋律的優美，更強調對精神修養之影響，從古至今的文人雅士多具有較強的音樂修為。同時中國傳統音樂風格以其簡明樸實、生動靈活等特點在社會各界廣為傳播。在演奏方式上，中西方樂器各有不同。

結 語

鋼琴教育離不開教育學的研究內容和方法，其中包括鋼琴教育的目的和過程，教學手段和方法等，還涵蓋了其他不同學科領域，如哲學、美學、心理學等學科。中國鋼琴作品由于它的特殊性，要求在培養學生在演奏的過程中既要發揮鋼琴的優勢又要彈奏出中國藝術所獨特的韻味，因此，在教學中就應該從不同形式的曲目出發，多方位多角度的向學生分析該作品，從而達成教學目的。由于中國樂曲重視的是音樂的旋律感，從心理學的角度來說，發掘學生的內心聽覺不容忽視，在鋼琴教學中，在作品中滲透中國文學、審美感知、文化素養、中國藝術意境之美，使學生在演奏時將內心早已設定好的情景氛圍轉換成手指間流淌的一個個音符串成一段段優美的旋律。