張曦蕊/馮巧婷 (華東交通大學)
自19世紀末單簧管傳入中國已有近百年的歷史,因其音樂表現力豐富而深受大眾的喜愛,在國內音樂教育界也對其越來越重視,許多教育家針對單簧管音色在教育上的問題進行研究,例如石延濤的《單簧管正確音色需要注意的幾個方面》、①李義君的《單簧管正確音色需要注意的幾個方面》、②趙國強的《初談單簧管教學中的音色模仿及基礎練習》③等,都提出過個人對音色在演奏單簧管重要性的想法和認知,并探討影響音色的原因。
雖然這些論文都對音色從不同方面進行探討,并提出對音色表現的建議和想法,但多是從廣泛的音色角度進行探討,較少針對特定學習群體的研究分析。因此,本文將對初學者在吹奏單簧管的音色問題進行分析,并在音色控制需要加強的基本功和技巧方面提供建議,希望能提供教學者在教學一些實踐參考,并幫助學習者正確的演奏方式,未來能更好的表現單簧管音樂內容、詮釋單簧管作品。
音色是單簧管演奏中的基本要素,但是要表現出“好的”單簧管音色卻不是一件容易的事,需要演奏者具備完整、全面的音色認知。初學者在吹奏單簧管時的具體問題可以從“吹奏技術”和“聽覺審美”兩方面來討論。
單簧管音域寬廣,不同音區的音色亦有所不同:高音區嘹亮明朗、中音區圓潤純凈、低音區渾厚豐滿,演奏者要表現單簧管的音色特點需掌握正確且熟練的吹奏技術。然而,對于單簧管初學者來說,吹奏技術的掌握并不是這么容易,因此常會產生“技術無法跟上思維的問題”。
“技術無法跟上思維”這個問題主要會反映在兩個方面:其一,不同音區的音色變化大。這個變化主要指的是吹奏單簧管時,音色隨音區不同而產生極大的變化,甚至出現“炸音”或吹不出聲音的情況;其二,吹奏方式因音色調整而改變。雖然為了表現不同的音色,吹奏者有時候的確會需要在嘴型或氣息等方面做細微調整,但這里所談的“吹奏方式因音色調整而改變”指的是初學者為了想達到某種音色,而做的大幅度或錯誤的吹奏方式調整。這種調整方式會造成氣息的不穩定,出現尖而細的聲音,或吹奏時喘不上氣的感覺。要克服這些問題,首先需要初學者確實熟悉、掌握單簧管的吹奏技術,才能減少未來在音色方面所出現的各種狀況。
音色在音樂中是渲染情緒、塑造形象和描繪感情的重要手段,吹奏者本身對音色的認知會極大的影響表現出來的音樂性。然而,很多單簧管初學者在學習單簧管的時候,為了想吹奏技巧更高深、更復雜的樂曲,卻往往更愿意在手指技巧花時間練習,忽略了對音色的學習鞏固和反思理解。
對音色認知的忽視反映在樂器吹奏上,就會產生兩個問題:其一,呈現不出單簧管的真正音色。雖然每一位演奏者吹奏出來的單簧管音色都不太一樣,但很多初學者因為在學習初期沒有形成正確的音色認知,使得吹奏出來的音色不悅耳,甚至會類似其他相近樂器的音色;其二,音樂缺乏變化。演奏者所呈現出來的音色實際上是綜合了樂器本身的音色、樂曲中每個音的強弱、快慢,演奏時的外在環境等因素,而初學者對音色的認知缺乏,往往表現不出單簧管音色的特點,直接或間接使演奏的樂曲出現“沒有音樂性”、“聲音過響過炸”、“缺乏旋律感”之類的問題,影響聽眾的感受。從以上兩點可以發現,聽覺感受的培養對于初學者來說是十分重要,這是奠定將來在音色處理的基石。
針對前述常見的音色問題,最根本的解決方法還是要從個人基本功和音樂素養兩方面著手改善。以下將分別從嘴型調整、氣息鍛煉和認知培養三方面來闡述幫助學習者改善音色問題的練習建議。
在吹奏單簧管時,嘴巴是控制其發聲的開關,保持正確的嘴型才能使演奏者吹奏出好聽的音色。正確的吹奏嘴型一般指的是吹奏者以平時說“嗚”的嘴型,將笛頭輕靠下唇放入嘴中,下唇接觸哨片的斜面約二分之一的位置,而上牙則輕咬笛頭斜面約三分之一的位置。④
要掌握正確的嘴型,可以先藉由物品來練習輔助。吸管就是一個很好的輔助工具:先在嘴里放一根吸管并開始吹氣,吹出的氣息集中往吸管內送,手掌放在吸管的另一端感受是否有氣柱送出,并注意在吹氣過程中吸管不能向上翹起。在適應吸管吹氣后,可以將吸管移開直接吹氣,感受沒有吸管輔助時是否能吹出相同的氣柱。特別要注意的是,用這種方法感受正確的嘴型時,兩頰不能鼓起。
當熟悉吹氣方式之后,就可以開始使用樂器練習。吹奏方式與吹吸管的時候一樣,也必須注意兩頰是否鼓起,若是鼓起會使音色變扁,達不到練習的目的。吹奏長音是穩固嘴型的最佳練習方法。有很多學生在學習單簧管時會忽略長音的練習,覺得枯燥、無法長時間堅持練習,然而吹奏長音卻是檢驗和調整嘴型的最好時機。在長音練習中不僅可以通過吹長音感受嘴型的變化從而對正確的嘴型更為熟悉,也可以鍛煉面部肌肉,使其習慣吹奏單簧管的感覺。其次,藉由聆聽自己所吹奏的每個音,可以了解不同音域所需要的嘴型調整,例如吹奏高音時會需要嘴型更為集中,或是低音需要更放松嘴部的力量,幫助吹奏者掌握音色變化。
除了穩固嘴型以外,氣息運用也會影響吹奏者所吹奏出來的音色。吹奏單簧管需要使用腹式呼吸,亦即吹奏者以口吸氣,在吸氣的同時打開胸腔,肺部橫向擴張,橫膈膜放下,腹部向外擴展;反之,在呼氣時胸腔和肺部則會收縮,并提起橫膈膜,腹部向內收縮。
要掌握正確的呼吸方式可以藉由不同的身體練習來訓練,例如模仿打呵欠的感覺、蹲馬步感受呼吸、以手掌感受呼氣的溫度等,而以下兩種則是筆者比較建議的練習方式:其一,將身體挺直,雙手放置在腰上,張嘴吸氣,以手感應是否腹部、腰部、背部有鼓脹的感覺;其二,以手指頂住腹部,吸氣時手指用力往內推,腹部必須以同樣的力道頂住。這個方法除了自己練習以外,也可以請另一人幫忙頂住腹部,不論吸氣或吐氣,都不能被輕易推動腳步。
在使用樂器練習的時候,也要注意呼吸的控制。除了長音練習能幫助訓練氣息控制,還可以加入另兩種練習方法:半音階練習和音階練習。半音階的練習須在節拍器的輔助下,以四分音符等于60的速度,從最低音開始每個音吹兩拍,在氣不足時才換氣。這個方式能幫助吹奏者熟悉如何控制氣息,使音與音之間能更圓滑的銜接。音階練習則是在熟悉半音階練習后再加入的練習方式。練習方式與半音階練習相同,也需要配合使用節拍器,但速度調整為以四分音符等于60的速度,每一拍吹4個音的方式練習。這個練習能讓吹奏者在感受自身呼吸控制的同時,也更好的掌握手指的配合度。
要吹奏出好的單簧管音色,除了上述的嘴型和氣息練習以外,加強個人對音色的理解也是很重要的。加強對音色的理解可以從幾個方面著手:首先,在上課的時候,除了注意教師對吹奏的要求以外,也要觀察、聽辨教師的吹奏音色和方式,找到與自己的差別,從而進行模仿。
其次,在家練習時也要隨時聆聽,培養對音色的敏感度。有許多學生在回家練習時,只注意到將譜上的音和指法練熟,并不太關注自己吹出來的音色,這樣會使學習成果打折扣,也不容易提升自己的吹奏音色。因此,在課后練習的時候,搭配錄音設備來聆聽自己吹奏出來的聲音是一個很好的方法,可以讓吹奏者隨時注意自己的音色,當音色變化或不佳,就需要即時調整。
再者,進一步增加對音色的認知廣度也是極為重要。藉由觀看網上關于單簧管的演奏或教學視頻、參與音樂會或大師班等活動,提升自己對“好的音色”的認知,并學習對不同作品、不同音樂類型的音色詮釋。同時,觀摩不同演奏者的不同音色處理風格,感受音色變化的不同音樂感受,從而積累自己對音色的認知,將來才能靈活運用到不同的音樂作品中。
音色是演奏者傳遞音樂情感時最直接的載體,但卻是許多單簧管初學者極容易忽略的能力。因此,在學習初期就要特別培養單簧管的音色認知,全面掌握學習方法,才能在之后的演奏吹奏出正確的音色。
本文先從“吹奏技巧”和“聽覺感受”兩個角度分別探討初學者在學習初期遇到的問題,并進一步針對這些問題提出嘴型、氣息和認知三方面的解決方法。希望藉由本文的分析研究,能夠提供單簧管初學者在音色練習上的幫助和思考方向,將來更好的掌握吹奏單簧管的能力。
注釋:
① 石延濤.論如何獲得高質量的單簧管音色[J].呼倫貝爾學院學報,2006,(02):60-61,81.
② 李君義.建立和培養單簧管音色的內心聽覺[J].中國民族博覽,2017,(11):134-135.
③ 趙國強.初談單簧管教學中的音色模仿及基礎練習[J].黃河之聲,2010,(06):62-63.
④ 關于嘴型的詳細介紹,可參考Pino, D. The clarinet and clarinet playing. New York: Dover, 1998.