淺析賀綠汀鋼琴曲《牧童短笛》的創作風格與演奏特點

楊豫川 （河南師范大學）

一、賀綠汀生平簡介及鋼琴曲《牧童短笛》概述

（一）賀綠汀的生平

賀綠汀是20世紀中國音樂界有著非常大影響的作曲家、理論家和教育家。[1]他的一生奮斗不息并為國家培養出很多優秀音樂人才，為中國音樂教育做出畢生貢獻的佼佼者。賀綠汀老師創作了很多民族音樂作品《牧童短笛》是最早有中國民族風格的優秀鋼琴作品之一，其藝術創作地位可想而知，開創了鋼琴具有中國民族特色。賀綠汀籍貫是湖南省邵陽縣人，父親務農生活很貧苦。在貧苦的環境仍然充滿幽默感，是一個天生的“樂天派”。1924秋畢業便留校擔任老師。幾年過后，他加入中國共產黨并參加了農村大革命。1931年他又以優異的成績考入上海國立音樂學校，開啟了他的音樂生涯跟從黃自學習理論作曲，選修鋼琴與和聲。在當時該學院基礎設施和師資力量是很有名聲的，這對賀綠汀來說是有一個來之不易的機會提升自己音樂專業學習，對作曲、和聲等學科是一次更好的提升，對他來說在音樂創作有一個良好的開始。1934年為我國電影創造達30多部經典影視作品。抗日戰爭爆發后，他又積極投身抗日。并創造出具有抗日戰爭精神的《游擊隊歌》。中華人民共和國成立后他創作的音樂作品進入高峰時期，創造的歌曲旋律優美具有中國特色，并培養大批優秀的音樂人才。

（二）鋼琴曲《牧童短笛》的創作背景

1934年有一個關于演奏具有中國風格鋼琴曲的活動，并且獲得優異成績的學子有100元獲獎金還能免費有出國學習資格。賀綠汀為了有更多機會學習，天氣十分炎熱，在自己簡陋的房子夜里創作經常奮斗到黎明。創作了三首樂曲《牧童短笛》《搖籃曲》《往日思》，在比賽中《牧童短笛》榮獲得第一名的好成績，從此具有中國風格特點的音樂聞名世界，并產生深遠影響。其中《牧童短笛》和《搖籃曲》是賀綠汀所有鋼琴作品中十分具有代表性的兩個作品。[2]

二、《牧童短笛》的創作風格與分析

每個音樂家都有自己獨特的風格，因為每個人所處的環境、時代、民族不同，所以創作出來的作品會形成自己獨有的風格。賀綠汀先生善長運用民族調式，所以《牧童短笛》是被稱為中國特色文化的鋼琴音樂作品，[3]在《牧童短笛》呈示部，再現部運用G徽調式，4/4拍表現的速度緩慢，給人以舒緩、悠揚、自由的感覺。運用此五聲調式帶有濃郁的民族風味特點。主題a樂句從弱起開始就凸顯二聲部復調手法一唱一答，使音樂連綿不斷帶有濃厚的民族風格。第一小節做主音圍繞D、G兩個音符做支撐進行先上行后下行進行，接著加入色彩音，A，E曲折進行潤色，曲折進行。每句常以落在G主音上。展開部Vivace活潑地與呈示部寧靜做對比，有復調音樂變為主調音樂，是G宮調式。拍子變成2/4速度變快、旋律歡快，描繪了牧童在放牛時歡快的場景，帶有濃濃的鄉土風情，突出濃郁的民間風格。在這一部分采用大量裝飾音，給整首曲子增添了色彩曲調具有極強民族特色。《牧童短笛》描寫了小牧童放牛時無憂無慮、悠閑自得，山水秀美的畫面，不僅書寫了牧童對美好生活的追求，對田園風光的熱愛，戰爭帶給人們的悲慘苦痛表達了作者厭惡戰爭，并對美好生活的向往。才使得《牧童短笛》通過旋律來體現民族特點。在《牧童短笛》的創作中，優美的旋律具有極強民族特色，特點鮮明而聞名，旋律的民族特點以do、re、mi、sol、la五個音為骨架進行，二聲部對比復調的織體，旋律模仿笛子聲音，在旋律上突出民族調式的特點。樂曲的兩聲部正如兩個牧童在牛背上一唱一答，旋律類似中國音樂歌唱性對答呼應的特點，這首作品將復調寫作手法和具有民族風格旋律特點相結合，給人以更多想象的空間呈現了一副優美動聽的風景圖。在創作融合了中西音樂作曲理論知識。由于中西方生活的環境不同、審美不同、文化不同，在創作理念也會存在文化上較大的差別，因此對音樂理論知識也存在不同。比如在中國音樂審美追求上，講究的是意境幽遠、韻味悠長，而西方音樂注重豐富多彩的和聲效果。在音樂創作中中國傳統樂器例如：揚琴、簫、嗩吶表現出來的旋律以單音為主，具有清幽、優美的特點。而在西方音樂強調和聲、多聲部以及復調音樂，所以西方樂器種類比較繁多，音域比較廣。中西方賦予音樂表現不同，追求藝術生命的靈魂和知識追求也有差異性，帶來的東西方歷史文化背景的不同，理論知識的創作、音樂文化也有不同。這就為中國鋼琴音樂創作模仿、借鑒西方音樂理論創造有價值的條件。賀綠汀在《牧童短笛》鋼琴曲創作采取了具有一定價值意義的西方音樂理論知識，主要運用復調寫作手法，在創作中沒有完全照搬復調，并加入具有民歌特點的支聲復調，他充分發揮想象表達濃厚的本土音樂風格。他創作的旋律采用民間樂曲為題材，融入復調織體的自由對位，形成一個一問一答的結構，并是最早運用二聲部復調音樂，創作一首簡約精致、結構布局嚴謹在短曲中有個良好的效果、成功的體現了中西方音樂理論創作相結合，形成具有代表賀綠汀風格的鋼琴曲。在《牧童短笛》五聲調式中，呈式段音程配置手法十分自由，靈活運用三、六度音程，很好的給聽眾呈現樂曲表達的意境。鋼琴曲中段，能夠看出左手帶有音節下行的特點，這種創作手法在和聲功能上有一定減弱作用。歡快富有動力性的旋律與和聲音型結合，作者想表達的民族色彩和對追求創新精神已體現在音樂中，是豐富和聲效果一次創作。在復調寫作手法的運用。賀綠汀在復調音樂上運用旋律進行對位創作，采用西方復調對位技法與中國民間旋律相結合。《牧童短笛》是中國鋼琴音樂中最早成功的探索有中國風格的復調與西方對位法相結合：從復調音樂特點看，不僅體現了中國音樂支聲，而且又有西方復調音樂的技術理論，模仿復調。第1小節左手部分，以大致對稱的二聲部對位，以左右手兩層互為倒影構成，又有中國民間音樂支聲寫作。第8小節可以看出左右手分別向下移低五度進行對比，具有中國特色調性音樂的自由復調。有的樂句采用“魚咬尾”寫作，當右手旋律進行到休止時，左手聲部開始“咬”著右手結尾音。這樣的創作手法就是“魚咬尾”。

三、演奏特點

（一）連奏

《牧童短笛》這首鋼琴曲是一首再現的單三部曲式。A部分與再現部分的形成是對比復調的二聲部，帶有樂句的上下對答特點，渲染了愉快的氣氛。演奏時左右手分句相互交織、互為補充要帶有歌唱性演奏技巧用連奏來表現。在高聲部以八分音樂和十六分音符為主，演奏時要有流暢的旋律跑動，低聲部以四分、八分音符演奏舒緩為背景襯托；反之，對答時高聲部起襯托背景作用，低聲部旋律流暢跑動進行。演奏時需要注意樂曲的連線，像一句一句的對話，分清樂句的旋律走向，體現出不同旋律強弱關系。樂句連奏的聲音不能太僵硬，要帶有歡快歌唱的特點，體現牧童放牧時悠然自在的情景。連奏時手腕要放松不能堅硬，手腕推動旋律進行要具有歌唱性、連貫性。

（二）半連音

旋律聲部小樂句單聲部演奏具有歌唱、抒情性，然而有些樂句出現了半連音。小樂句連奏歌唱性相比會有些高興、生動等感情加入進去，A段給人以舒緩、自由的感覺，半連音演奏不能違背了A段變現風格。演奏時手指要緊貼琴鍵，不能出現短促跳音，用手指帶有跑動，手腕要放松不能緊張，使旋律奏出優美、流暢的感情。

（三）裝飾音的演奏

在《牧童短笛》中為了突出中段曲調色彩，旋律巧妙運用加花裝飾音，用來模仿樂器中具有中國民族風格創作的手法。為了給樂曲增添更加委婉動聽的演奏，用來模仿樂器中具有中國民族風格創作的手法。由于2/4拍節奏給人以活潑歡快帶有動力性特點，裝飾音的演奏可以烘托音樂氛圍。因此，演奏裝飾音要正確。1裝飾音沒有留出時間彈奏，還要把裝飾音彈出來，演奏裝飾音時搶占時值，演奏以后還有空余時值。2為了給主音留出空間，因而就快速演奏。以上兩種做法都是錯誤的。因此正確的裝飾音演奏要突出主音。演奏時裝飾音時要平均，時值不能搞錯，要輕巧、短促、俏皮的演奏。從而把《牧童短笛》模仿笛子帶有歡快、動聽的旋律又具有中國風味特點音樂展現給聽眾。

四、《牧童短笛》鋼琴曲對當代價值的影響

（一）鋼琴曲的地位

《牧童短笛》為第一首“中國鋼琴作品”，是具有中國民族音樂特點最多也是最早最成功的鋼琴曲。[4]新的作品出現必然會有一個模仿、借鑒的過程。《牧童短笛》的創作結合了西方音樂創作特點，創作出具有中國風味特點的音樂。音樂是世界的、這一創作的融合更好地推動中國民族音樂發展，更好地推動中國音樂走向世界。從此具有中國濃厚特點的琴聲奏響在國內外，對中國乃至世界都有重大影響。《牧童短笛》開創了中國民族鋼琴音樂新天地。賀綠汀在中國音樂風格成功的將西方音樂奇妙結合。《牧童短笛》采用了西方作曲技法以中國民間音樂為素材，創作出了一首旋律優美、歡快、生動、流暢的鋼琴獨奏。《牧童短笛》得到國內外音樂界的認可，這一成功的杰作在中國民族鋼琴具有開拓性意義。

（二）弘揚民族文化、融入西方精神

《牧童短笛》這首鋼琴曲將西方音樂技法特點與中國民族五聲調式相結合。賀綠汀的勇于創新、探索精神，在鋼琴創作上以民族文化為特色成功的探索有中國特色鋼琴曲，豐富了鋼琴音樂文化，為我們年輕人起了弘揚、傳承民族文化的榜樣。歐洲器樂種類繁多，中國的鋼琴也是來自歐洲，要想在中國有很好的發展，就要有自己的創作思維，要以中國文化特色為前提，借鑒西歐文化融入中國鋼琴音樂。正是這樣有西方精神的融入對我國《牧童短笛》鋼琴創作具有指導作用。

結 語

賀綠汀老師為中國音樂教育奮斗一生，給我們留下很多具有中國特色的鋼琴曲、歌唱曲。《牧童短笛》的創作是他最早最成功的作品，這首作品短小，但旋律悅耳動聽給人以描繪中國大好河山的景色，牧童悠閑自得在放牧，具有濃厚的鄉土氣息，節奏鮮明，使作品變得更加生動。賀綠汀先生創作的鋼琴曲并不多，但是最早將西歐音樂技法特點與中國民間音樂風格相融合。這種表現手法在他以后創作中也有所體現。他在音樂創作繼承與創新、借鑒與融合，我們青少年是祖國未來繼承人應該繼承老一輩賀綠汀老師的創新精神。