鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果分析

毛玉娟 （海南熱帶海洋學院藝術學院）

引 言

隨著我國社會的飛速發展，人們的生活水平得到了提高，現階段人們對精神文明建設的重視程度也在逐步提升。鋼琴是古典西洋樂器中的一種鍵盤樂器，至今在樂器界占據著非常重要的位置。自鋼琴引入中國至今鋼琴一直以來都受到了人們的喜愛，鋼琴演奏已經不再是曲高和寡的一種藝術，鋼琴演奏走入了很多人家。在這種情況下對鋼琴演奏的觸鍵技巧以及音色要效果也有了更高的要求，本文簡要分析了在鋼琴演奏過程中不同的觸鍵技巧與音色效果之間的影響。

一、觸鍵技巧對音色效果的影響

在鋼琴演奏過程中，鋼琴演奏的音色直接影響到了本次演奏能否成功，演奏者需要根據不同的曲目演奏出不同的效果，而由于音色與音色之間的區別，演奏者在演奏時應明確自身的演奏技巧以及演奏能力，不同的音色和音量都是通過演奏者在演奏時使用不同的觸鍵技巧、觸鍵方式，進而展現出來的。演奏中演奏者的手指直接影響到了演奏的質量，也是演奏過程中的關鍵。比如說演奏者在演奏時觸鍵的速度、觸鍵的角度會直接影響到本首曲目的表演效果，演奏者在分析一首曲目時，需要進行大量的練習才能了解到本首曲目在演奏時，最佳的演奏方式是什么，運用不同的手法提高整體的演奏效果，也是鋼琴演奏觸鍵的重點。

鋼琴演奏過程中不同的曲目，其聲音變化以及演奏的特點有著一定的區別。演奏人員應根據每一首曲目獨有的特點掌握鋼琴音樂節奏的變化，進而提高演奏的整體質量。需要把握好在彈奏過程中的彈奏力度以及彈奏角度，根據曲目的不同選擇不同的觸鍵技巧，演奏者在練習鋼琴曲目時，應分辨本首鋼琴曲目所需要的音色、觸鍵技巧以及有關琴聲的圓潤程度，展現出的各式各樣不同的聲音，將情感淋漓盡致的展現在聽眾的面前。比如說在彈奏過程中，如果本首曲目所需要的是彈奏出相對于柔和、細致且洪亮的曲目，演奏者需要注意到這一點，在彈奏的過程中盡可能地展現出的是柔和的，細致的，洪亮的內容，對應到鋼琴曲目本身所具有的情緒。比如說，洪亮的聲音多數情況下是為了表達鋼琴曲目中音樂本身所具有的不安情緒，演奏者在演奏時應加大對琴鍵的控制力度，并且了提高自己的觸鍵技巧，在演奏的過程中賦予鋼琴曲目豐富的情感。聽眾也能夠感受到曲目中所蘊含的獨特思想感情，這對于演奏者的專業技巧以及觸鍵技巧而言有著非常高的要求，不僅僅要求演奏者在演奏的過程中融入到非常多、非常強大的自制力與專注力，還需要演奏者有非常頑強的意志，才能夠將自己的感情完全融入到彈奏中，確保彈奏的樂曲帶有更多的色彩以及情感，能夠激發聽眾在聽到這一種曲目時的共鳴感。

二、鋼琴演奏中通過觸鍵技巧提高音色效果

（一）提高演奏者的心理素質和個人表現力

鋼琴演奏中觸鍵技巧直接能影響到音色的效果，觸鍵技巧的使用質量也關系到了演奏者個人的心理素質以及各個人的表現能力。很多演奏者在鋼琴演奏中都想要成功地演奏一首曲目，并且給聽眾帶來非常完美的聽覺盛宴，演奏者在演奏中應注意到自己所選擇的曲目以及如何進行觸鍵，除了需要掌握專業的表演技巧以及表演能力外，演奏者本身的心理素質以及個人的表現力也關系到了演奏的音色效果，要求演奏者在演奏時能夠以一種良好的心理態度去面對整個演奏，不怯場、不緊張才能讓自己的演奏質量得到提升，這也是整個演奏過程中的重點，更是吸引聽眾的最佳保障。良好的心理素質能夠讓演奏者在任何一種情況下都將自己的全部熱情投入到演奏過程中，使得聽者能夠感受到來自于彈奏者所散發出的獨有音樂的魅力和張力。聽者更容易感染到音樂本身所蘊含的情緒，提高整體的演奏效果，在演奏過程中由于音色效果對于個人表現力而言也同樣有著一定的影響，它包括了演奏者個人的心情狀態、個人的融入狀態，在演奏的過程中要求所有的演奏者處于一種良好的心理素質中，明確舞臺是展現自己演奏技巧的地方。演奏過程中只有放松自己的心情，全方位的投入到演奏中，才能不被周邊環境所影響，提高演奏的效果，演奏者應自己首先融入到音樂，才能帶領聽眾融入到音樂中，防止由于緊張或者是在演奏時出現了不協調的演奏狀況影響到觸鍵所產生的音樂效果。演奏者可以通過大量的練習，降低自己對舞臺的恐懼感，熟悉音樂、熟悉觸鍵的方式是最佳提高音色效果的方式，也能提高演奏者的音樂素養。

（二）提高觸鍵技巧，確保音色效果

鋼琴演奏中需要提高演奏者的觸鍵技巧，才能確保演奏的整體音色效果滿足鋼琴演奏的實際需求，其中包括了以下幾個訓練方式，能夠讓演奏的質量得到提升:第一，明確手指的獨立性。在鋼琴演奏時要求演奏者對十根手指每一根手指的控制質量都得到提升，確保每一個手指在彈奏時都有著非常強的獨立性。其目的是讓鋼琴在演奏過程中，其整體的聲音給人的感覺是純粹的、清澈的，演奏者需要根據所選擇的曲目不同保證彈奏的力度以及彈奏的速度。確保對手指獨立性的控制能夠提高音色，也能夠提高音色的控制效果，以及表現的音色更能夠滿足演奏的實際需求。在演奏的過程中要求演奏者手指敲打琴鍵時要迅速，演奏者要控制好自身上臂的力量以及上身的力量，促使手指與手指之間處于相對穩定且靜止的狀態，演奏過程中不能拖泥帶水，演奏時也需要根據不同的曲目對手指施加不同的壓力。如果在演奏中曲目要求的聲音相對輕快，但是演奏者給手指施加的壓力過大，或者是手指在琴鍵的觸鍵時間過長，就會導致鋼琴演奏出的聲音是相對渾濁的，手指的獨立性控制能力較差，手指之間的活動就會相互影響，其直接影響到了音色的純正，甚至會削弱聲音的穿透力，影響到整個演奏過程中情感的表達。第二，手指的靈活性。在分析手指的靈活性時，考慮到鋼琴的琴鍵一共有88個，在演奏過程中很多演奏者都需要對著88個琴鍵進行控制和敲擊音，手指的靈活性也影響到了演奏的效果。每一個琴鍵發出的聲音都是不同的，演奏者想演奏一首完整的樂曲，需要考慮到琴鍵與琴鍵之間的音色不同、效果不同，但是每一個演奏者的手指都只有十個，想要保證敲擊的質量就需要對手指的靈活性進行控制，正如同控制身體中的其他器官一樣，要完成、要了解自己的身體狀態，并且明確自己在鋼琴彈奏過程中有哪些優點、有哪些缺點，比如說不同的演奏者，其手指的長度不同，有一些演奏者的手指長度較長，有一些手指較短，需要對手指進行控制，在鋼琴彈奏時為了保證演奏的效果以及演奏的質量，手指靈活度需要不斷的去練習，手指在觸碰琴鍵時會給琴鍵施加一定的壓力，而在施壓后需要馬上離開鍵盤，對下一個琴鍵進行施壓才能提高整體音色的連貫性。在手指離開鍵盤的過程中，其速度要相對于敏捷，保證每一個琴鍵所彈奏出的聲音都是清透的、悅耳的，提高演奏的連貫性，讓演奏的節奏性更加明確，使得其曲目本身的藝術效果能夠淋漓盡致的展現在演奏的過程中。

第三，確保手指的穩定性，在彈奏的過程中手指的穩定性能夠讓音色更加渾厚且明亮。確保演奏時的連貫以及效果。每一個演奏者在敲擊鍵盤的時候，手指不能抖，要保證手指的穩定狀態，按照所規定的動作進行敲擊。手指敲擊鍵盤，其他手指不要有多余的動作，要控制好琴鍵敲擊的力度。演奏者所需要控制的不僅僅是身體協調，還需要對手指施加適當的壓力，確保手臂的觸鍵力度，掌握好手臂與手腕之間的力度，無論是方向或是力度都應該處于一致的狀態，如果在演奏過程中，對于手指的控制不夠穩定，或者手指出現了偏差，就會影響到手指在敲擊鍵盤時的敲擊速度，以及敲擊準確率，甚至導致演奏的過程，其演奏質量以及演奏穩定性逐步下降。

第四，應對指尖觸動鍵盤時的技巧進行注重。手指在彈奏時指尖與指尖、指尖與琴鍵之間會產生一定的壓力，指尖與琴鍵接觸時會出現下壓的壓力，這個壓力應該是穩定的，如果是下壓壓力不穩定就會導致鋼琴彈奏過程中其音色被破壞，而不同的鋼琴曲目在彈奏時由于其整個音色是連貫的，如果敲擊過程中出現了音色被破壞的情況，或者在規定時間內沒有控制好音色的敲擊次數，敲擊頻率出現了頻率過高或者是過低的狀況，都會導致音色模糊，影響到音色在彈奏過程中的連續性。演奏者在拿到一首曲目后需要大量的練習，對音樂有著非常高的敏感度，進而形成一種意識指尖彈奏。指尖碰觸到琴鍵時，應該保證彈奏的聲音、彈奏的敲擊率以及彈奏的深度，確保彈奏的效果，其所彈奏出來的音色是溫柔的，并且有深度的，而不是虛無縹緲的，要保證彈奏的音色是豐滿的，才能讓整首曲目的彈奏效果得到提高，而演奏者也應該根據不同的曲目把握好該曲目的音樂風格以及獨有的音樂特點，以此控制觸鍵的頻率。比如說，在演奏音色相對于寬宏的音樂，是演奏者在進行觸鍵時，應讓指尖與琴鍵之間的力度加大。其目的是為了演奏出相對于悠揚且細膩的音色，而在演奏過程中也需要做到勻速、輕巧，而如果一些音樂本身是相對于溫和的，則需要利用輕巧的方式進行演奏，短暫的觸動琴鍵鍵盤，讓演奏的音色滿足演奏的需求，這是現階段鋼琴在演奏中的重點，也是鋼琴演奏中不可忽略的一部分。

結 語

綜上所述，鋼琴一直以來都受到了人們的喜愛，由于鋼琴本身的音色相對于多變，并且鋼琴能夠運用更多的曲調和旋律表達出作曲者以及演奏者自身的情感。在演奏的過程中要求所有的演奏者就具備非常熟練的演奏技巧，同時無論是音色或者是演奏的質量都需要逐步提高，演奏者需要結合實際狀況、根據鋼琴曲的情感表達不同，進而選擇不同的表達手法、表現方式，使得鋼琴曲的演奏能夠擁有演奏者獨到的見解，也能讓觸鍵效果與音色相融合，給予聽眾最佳的演奏質量。