楊長嶺 （淮陰師范學院音樂學院）

我國作為有著數千年文明的古國，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。[1]我國的音樂文化由來已久，作為優秀的民族文化，音樂一直在激勵著民族的發展。隨著社會的不斷發展和人民生活水平的提高，傳統音樂文化作為我國音樂文化教育發展的源泉，為相關的教育對象提供了殷實的文化理念，[2]聲樂演唱的水平在不斷提高。在實際的音樂演唱中，演唱效果中受多種因素的影響，對其進行深入的研究對于音樂演唱藝術的發展具有重要影響，對于傳承優秀的音樂文化有著不可替代的作用。

一、影響聲樂演唱效果的因素

聲樂演唱的實質是用人聲表現音樂作品，主要包括了通俗唱法、民族唱法和美聲唱法等，在實際的音樂演唱中聲樂技巧和演唱效果作為重要的組成部分，聲樂效果在很大程度上影響著演唱的效果，而演唱效果也受到演唱者的情感融合，面部表情管理以及肢體語言等影響，具體來說，影響聲樂演唱的效果主要有以下幾個方面的因素。

（一）聲樂演唱的技巧

廣義上所講的音樂演唱技巧主要包括了影響聲樂演唱效果的所有因素。而狹義上的音樂演唱技巧則主要是指聲樂演唱者所具備的基本技能和其具備的聲樂條件與能力。通常聲樂演唱者的技巧掌握情況主要由先天因素決定和后期的培養，其中，先天因素主要是指聲樂演唱者在演唱過程中發聲器官需要具備良好的技能和適宜演唱的結構，這是進行后期培養的基礎和前提。在對聲樂演唱技巧培養的過程中則主要包括了呼吸的技巧、發聲的技巧以及共鳴的技巧等等，這其中也包括聲樂演唱者對于聲樂作品的認識和情感投入，以及聲樂基本知識的掌握。

（二）聲樂演唱情感的融合

聲樂演唱中，情感的表達對整個作品的理解和詮釋，是一次質的升華。[3]聲樂作品創作者在創作的過程中通常會將自身的情感融入聲樂作品之中。如果演唱者在演唱過程中不能將聲樂作品的情感進行充分表達，那么聲樂作品就難以展現其創作的藝術價值。在實際的演唱過程中每一位聲樂演唱者由于先天條件和后天培養的不同，具備不同的演唱特色，因此評判演唱是否成功這主要是看演唱過程中是否表達出了音樂作品所包含的情感。除此之外，聲樂演唱效果也受到演唱者的肢體語言和面部表情的影響，如果演唱者在進行聲樂作品演唱的過程中沒有充分表達出音樂作品的情感，那么其肢體語言和面部表情是不協調的，這也在很大程度上影響了聲樂演唱的效果。

（三）聲樂演唱者的藝術素養

藝術素養對于歌唱表演至關重要，對于了解歌唱發聲方法等技巧有較大幫助。[4]要想進行一場成功的聲樂演唱表演，聲樂演唱者需要具備相應的藝術素養，這包括了優良的先天條件和后天的專業培訓，作為聲樂演唱者，其自身素養在很大程度上決定了聲樂作品的表現。聲樂演唱作為一種帶表演形式，在表演過程中聲樂演唱者直接面對臺下觀眾，在面對觀眾的過程中演唱者可能會出現一些心理情緒，從而影響到正常水平的發揮。并且，聲樂表演作為一種作品的二次創造，也是一種抽象的藝術表現形式，不僅需要聲樂演唱者掌握必備的基本技巧，還要對聲樂作品有著較高的理解能力，想象力和共情能力，這樣才能真正將聲樂作品所承載的情感表達出來。

在聲樂舞臺表演過程中，演唱者的心理主要有積極和消極兩種狀態，如果演唱者處在緊張的心理情緒中，則會出現消極的心理狀態，因此容易導致聲樂演唱者出現怯場的現象，導致演唱過程中跑調忘詞。也有一些演唱者在舞臺上由于燈光和觀眾的注視會產生與平時練習的偏差感，這種感覺會使演唱者出現強烈的表現欲，這種心理作用是一種積極緊張的狀態，也有可能導致聲樂演唱者發揮失衡。

二、影響聲樂演唱的技巧研究

聲樂演唱者的技巧在很大程度上影響到了聲樂演唱作品是否表現成功，在實際的聲樂演唱過程中演唱者不僅要具備基本的呼吸技巧、發聲技巧、共鳴技巧等等，還要在日常訓練中進行長期的訓練，才能在聲樂演唱過程中更加自如的發揮自身的技巧，具體來說影響聲樂演唱的技巧主要有以下幾個方面。

（一）聲樂演唱中的呼吸技巧

在聲樂演唱中，呼吸發揮的作用是不容置疑的，[5]只有掌握了呼吸技巧才能在演唱過程中更好的表現出音樂作品所包含的藝術價值。在日常的訓練中通常較為注重胸腹式呼吸方法的運用，這種方法對于聲樂作品的表現力更加豐富，具體來說，呼吸方法可以充分調動胸腔與胸膈和胸肌，使其共同作用更好的幫助演唱者調控自身的氣息進行演唱。在日常訓練中，在運用胸腹式呼吸方法時需要掌握正確的要領，才能更好的保護氣息減小不必要的消耗。因此，在日常的訓練中首先要放松心態，在起音之后，要有意識的控制發出的氣息，是發出的氣息慢慢的消耗，在發聲過程中要保持吸氣時舒張的感覺，在保持氣息的過程中體驗吸氣過程的延續，這樣才能更好的達到柔和、順暢、自然的效果。

（二）掌握正確的發聲技巧

正確的發聲技巧是在聲樂作品演唱過程中的發聲基礎，在實際的演唱過程中首先要做到氣息充足，呼吸時與聲帶的振動要相互協調，并且能保證歌詞文字的發音準確，并且在此過程中保證適當的混合共鳴，這樣才能保證聲樂作品演唱過程中的發聲更具有表現力度，只有對這些基本技巧進行有效掌握，才能在聲樂演唱過程中保證發聲更加標準。

在實際的發聲技巧訓練中，發生的主要難點在于真假聲的合理轉換，這需要歌者在平時訓練的過程中不斷摸索。由于男女聲的不同，男演唱者在進行聲樂發聲技巧訓練的過程中，在進行高音演唱時通常會含有一定的假聲成分，這需要在換聲點以上的高音區保持音色的圓潤柔和，有針對男性音色的特點，在訓練過程中要注意區分高音區的轉變，這樣才能在真假音轉換的過程中保證音色的融合。而針對女性發聲的特點，在進行真假音轉換過程中第一個發聲點時應當逐漸轉換為假聲，這樣才能使假聲更加穩定渾厚。

（三）聲樂演唱中的共鳴技巧

在聲樂演唱訓練過程中運用共鳴技巧能夠發聲更具有穿透力，通常發音體的振動發聲會形成基音，當振幅頻率激發鄰近發音體發音時會導致音量擴大，這樣的現象被稱作共鳴。一般共鳴的方式主要有口腔共鳴、胸腔共鳴、頭腔共鳴，在實際的演唱訓練中要將三個腔體結合在一起，保證三個腔體之間相互配合共同作用，那樣才能夠進一步提高聲樂作品演唱過程中的聲音響度，從而增強聲音的穿透力，進一步表現聲樂作品所表達出來的情感。在進行共鳴技巧訓練的過程中，演唱者要將三個腔體之間有效配合形成統一的共鳴區域，這樣才能更好的調整共鳴比例，突出各部位的音色特點，更好的表現出音樂作品的表現力。

（四）演唱中的麥克風使用技巧

聲樂演唱主要分為流行唱法、民族唱法、美聲唱法等，三者之間有著不同的區別，通常情況下流行唱法與其他唱法的區別在麥克風的使用上有著較大的不同。流行唱法不同于傳統唱法較多的使用共鳴，因此演唱音量較小，這就需要麥克風的相應設備進行電聲傳輸，才能達到理想的效果。因此麥克風的運用技巧變得至關重要，因此在演唱技巧訓練過程中對于麥克風的使用技巧也要加強訓練。首先，在演唱過程中盡量選用有線麥克風，有線麥克風的傳輸效果會更好，其次要掌握正確的麥克風握姿，和麥克風的使用距離。

一般情況下手握麥克風的尾部與嘴角度約成45度，與嘴之間的距離約為5厘米左右，這樣使用麥克風發出來的聲音最接近你本來的聲音。除此之外，在聲樂演唱過程中麥克風的混響不能開得太大，避免對聽眾造成聽覺上的誤差。相較于傳統唱法，流行唱法以其獨特的娛樂性能被普通大眾廣泛接受，但演唱過程中更要掌握正確的麥克風使用方式及技巧，才能表達出流行音樂作品的美感。

三、影響聲樂演唱效果的主觀因素

聲樂作品需要演唱者通過自身的聲樂素養和演唱技巧進行表現，因此，演唱者的主觀因素也對于演唱效果具有重要影響，一般客觀因素難以在短時間內有效避免或者很難改變，因此加強演唱者的主觀因素改變對于增強演唱效果具有重要意義和作用。具體來說影響深遠延長效果的主觀因素主要體現在以下幾個方面。

（一）演唱者的思想境界

聲樂演唱中演唱者的思想境界主要是指演唱者在唱歌從表現出來的專業知識和技術所具備的領悟能力。聲樂作為一門技術性和藝術性兼具的學問，如果演唱者在練習中沒有養成正確的練習和學習觀念，則會在日復一日的枯燥訓練中失去學習的積極性。因此，只有歌唱者具備較高的思想境界才能在聲樂演唱過程中達到較高的藝術境界，不僅如此演唱者的思想境界還包括了注意力和意志等方面，在演唱學習的過程中要善于動腦，對于演唱技巧的每一項技術要領進行深入學習。

（二）演唱者的理解能力

大多數音樂作品中的歌詞都較為精煉且極具概括性，歌詞所表達的意象和情感較為抽象，只有演唱者對歌詞以及音樂作品中的音樂語言進行準確的把握，才能更好的表現音樂作品的藝術價值和其所包含的深刻情感，這就需要演唱者具備良好的理解能力。因此，演唱者在日常學習和訓練的過程中還要通過感受音樂作品和藝術作品不斷培養自身的藝術素養，提高自身對于音樂和藝術作品的理解能力，這樣才能在演唱過程中融入自身的情感，從而達到更好的聲樂演唱效果。

總之，聲樂演唱效果受多種因素和技巧的影響，演唱者在進行日常訓練和學習的過程中，要清楚的知道影響聲樂作品的各項因素并且針對這些因素和技巧進行針對性的訓練，不斷提高自身的聲樂技巧，并且在此過程中不斷提高自身的藝術修養和藝術素養，才能更好的把握聲樂作品所表現的情感，從而為欣賞者更好的展現音樂的魅力，和聲樂作品所包含的深刻價值。