聲樂演唱中女高音訓練方法綜述

彭靜靜 （吉林藝術學院）

聲樂演唱是指以人聲演唱為主的方式表達音樂藝術的一種形式，以人的聲帶為主，再配合著鼻腔，口腔和呼吸等，發出優美，并具有節奏感的聲音。聲樂演唱主要包括：美聲唱法、民族唱法以及通俗唱法，近幾年來我國又出現了原生態唱法，但是通常聲樂都是指美聲唱法。美聲唱法作為聲樂演唱中的重要分支，演唱者在訓練過程中要懂得與時俱進，在延續傳統美聲演唱的基礎之上，不斷探索和研究更科學系統的訓練方法并加以創新。讓演唱者在演唱的過程中，即能表達出自己特有的唱歌技巧，同時也能在演唱過程中融入相應的情感，讓作品更加具有生命力和感染力。

一、美聲演唱在我國的發展與演變

美聲演唱最初起源之地是意大利，在五四運動后期傳入中國，在我國已有了上百年的歷史。而在這漫長的歷史進程中，美聲演唱同時也促進了我國聲樂演唱文化的快速發展。隨著近幾年來社會的不斷進步，多元文化之間相互配合的時代，美聲演唱已逐漸演變成了一種獨立的音樂形式出現在人們的生活當中。無論是舞臺的表現形式，或者演唱者的演唱內容，都能夠做到給聽眾視覺和聽覺上震撼的沖擊感。隨著美聲演唱逐漸走入人們的視野當中，越來越多的人開始喜歡這種音樂藝術，并開始慢慢接觸與學習它。近幾年來隨著美聲演唱藝術的快速發展，我國的美聲演唱教育也逐步發展起來，在美聲女高音的教學訓練上也開始系統化的教學體系。但由于我國在美聲高音方面缺乏一些教學經驗，所以在教學與訓練當中會遇到真假音切換和發出的聲音缺乏圓潤等問題，這些都需要初學者在美聲演唱訓練中有針對性地去解決。

二、美聲演唱中女高音常見的問題

一些學員在剛開始接受女高音的訓練時，首先要掌握好基本的聲樂理論知識，能夠在實際訓練的過程中合理運用所學的理論基礎，同時還要樹立正確的聲樂觀念。由于每個人聲音的極限各不相同，因此女高音并不是每天練習就能夠很快掌握的，如果不按照科學正確的方法訓練，反而會損傷到聲帶。在女高音的訓練過程中常見的有以下幾個問題：

（一）聲帶發聲過于緊張，導致喉嚨的壓力過大

我們都知道聲帶是人們發聲的主要器官，而聲帶的長短、松緊以及開合的大小都是影響聲調高低的因素。對于剛開始學習美聲的女高音的初學者們來說，在訓練過程中保護聲帶是最重要的前提，不要急于練會高音的發而不間斷地練習，這有可能會導致損傷聲帶，從而發生聲帶無法閉合的問題。在初級學習女高音的階段中，假聲練習是基礎課程，所謂假聲就是演唱者有意識的控制部分聲帶發出或高或低的聲音，這種聲音超出正常發生的音域內。因此，在演唱的過程中要過多的使用聲帶以及喉嚨周圍的肌肉從而發出高音。由于演唱者在發高音時體力的損耗以及聲帶的長時間處于緊繃的狀態，就會導致發出的聲音慢慢變得無力干澀，音色也不夠圓潤，這就導致了“鎖喉”的現象發生，這種現象一般都發生在初學階段，因此初學者要在專業的聲樂老師的指導下進行高音訓練。

在練習假聲的過程中，除了要注意聲帶的松緊程度外，演唱者的氣息轉換也是美聲演唱中的關鍵因素。初學者在剛剛接觸女高音的演唱訓練時，都會對美聲演唱產生誤區，認為在原本聲調的基礎上加以升高就能夠發出高音。在這種錯誤的認知上進行訓練，初學者將注意力全部集中在音調的提高，從而忽略了氣息的轉換，使氣息和聲音無法貼合在一起，最終演唱出來的效果很難達到理想狀態，只能依靠聲帶的發力進行演唱，發出的聲音也不夠流暢和動聽。

（二）真假音的銜接不流暢，導致演唱時出現斷層感

美聲女高音的練習過程中需要注意的是，真音和假音之間的完美轉換，如果演唱者在真假音的銜接處不能足夠流暢，那么呈現出來的音色也不夠真實。在美聲訓練的初學階段，有一些同學在演唱時會刻意注重真假音切換，發出的聲音就會有斷層感，在演唱過程中會出現不流暢的現象。出現這種情況的主要原因，是因為在平時進行真假音的切換時，沒有找準合適的切換時機，同時氣息的轉換也沒有調整好，缺乏一些實際有效的訓練。有大部分剛開始學習美聲女高音的同學，在真假音切換的時候，不能夠很好地掌握轉換和發音的技巧，缺少一種真音和假音直接相互的銜接感，以至于整體的聲音在表達上就會缺少一些流暢度。一些初學者在真音演唱階段發揮的很出色，但在切換假音的時候，處理音色時沒有真音的效果，整體演唱出來的效果就會非常僵硬。

（三）過于追求發聲的完美，忽略了表情和儀態管理

隨著人們對于美聲演唱藝術審美標準的不斷提升，演唱者的表情和儀態的管理也就顯得越來越重要，這也是在演唱過程中增強美聲演唱感染力的重要因素。對于美聲演唱的女高音也是由為重要，除了要向聽眾們展示出高超的演唱技巧外，形體和表情的管理也要做到同步到位，這也就考驗了女高音演唱家在平時訓練是否綜合且系統。合理地將儀態手勢，面部表情和眼神融合在美聲演唱中，也有助于演唱者充分地將情感釋放出來，更加具體細膩地詮釋作品的情感。

有的演唱者在美聲女高音的演唱過程中，由于要演唱高音域的聲調，所以在表情的控制方面，就會顯得“痛苦”，但這種是屬于正常的現象，人在用力的時候，就會不自然地將面部表情緊湊在一起，但為了不影響觀眾在欣賞音樂時的效果，一些演唱者還是會注意演唱高音時的表情管理。因為在演唱時出現體態不夠挺拔優美，表情的管理過于夸張的現象，除了在視覺上難以吸引觀眾的眼球外，在演唱時也很難找到合適的力度，從而影響演唱的整體效果。

三、聲樂演唱中女高音的訓練方式

為了能夠在美聲演唱訓練中熟練地掌握女高音的演唱技巧，初學者要有一個初步的學習計劃，能夠輕松地學習和掌握基礎理論知識。當然，女高音演唱者的形態和表情管理也是十分重要的，要保證在每一次的演唱時都能夠自然流暢地完成。除此之外，對于美聲演唱中女高音的訓練中所遇到的問題，要有針對性地規劃訓練方案，主要有以下幾點：

（一）腹式呼吸訓練

唱歌時最基礎的就是要掌握氣息的轉換，也就是人們常說的“丹田唱歌”。大多數人都理解“丹田唱歌”的字面含義，但是很難真正地做到這個技巧，一般人在唱歌時都是通過胸腔呼吸，以至于在唱歌時會很明顯地看見胸腔得起伏。但要注意的是，在美聲的女高音在演唱時運用胸腔呼吸換氣，真假音切換時就很難找到合適的力度。為了能夠在演唱時將氣壓壓的更穩，吸到的氣更廣，就會采用腹式呼吸的方法。這種換氣的方式能夠增強演唱者的呼吸空間，達到更好的演唱效果。

那么初學者在練習的過程中要記住兩點:一是在平常生活中試著習慣用腹部進行呼吸，比如在正式的訓練開始之前，可以先進行三到六分鐘的換氣練習，緩慢的讓吸進去的空氣進入到腹部，并能明顯感覺肚子的起伏，每次訓練前都進行一次簡單的呼吸練習，就更夠很快地掌握該技巧。第二點是要學會如何將氣留在身體里，并緩慢地吐出。這個在進行呼吸練習時也可以同時得到訓練，可以嘗試深吸一口氣，然后憋氣約十秒鐘，然后緩慢的將氣吐出。這兩種訓練方法可以有效地幫助初學者練習用腹部呼吸，當然在訓練時要保持一種放松的狀態，才能達到更好的效果。

（二）頭腔共鳴發聲

在美聲演唱中除了講究用丹田唱歌外，還要學會利用共鳴進行發聲，以便能夠發出優美婉轉的音色。當然人的身體能夠產生共鳴的器官也有很多，但最常見的就是頭腔，鼻腔與胸腔的共鳴，部位不同所發出的音域和音色也有所不同。在學習女高音的演唱時，演唱者一般都采用的是頭腔共鳴，因為這種共鳴相比于其他兩個來說更適合于高音域的演唱。在練習頭腔共鳴時需要演唱者融入一定的想象力，能夠想象聲音在身體的走向，并配合著身體的律動，這個時候將手放在腹部感受聲音發出時的震動，那么訓練方式就是正確的。

（三）音準高低練習

音準的練習對于每一個聲樂演唱者都不陌生，而練習音準的重點并不是在唱功，而是考研演唱者的聽力。就是演唱者在演唱過程中，要具有能夠聽出自己的音準高低是否正確的能力。但在美聲女高音的音準練習時，初學者會把更多地注意力放在發高音上，以至于發出的音域雖然達到了標準，但是發出的音準不在正確的節奏上。所以在演唱過程中找好音準也是十分重要的，初學者在練習音準方面首先要學會聽，仔細聽出自己唱的音準和正確的音準之間是否有差異。

（四）聲帶放松練習

在女高音的初學階段都會遇到“鎖喉”的問題，這是由于演唱者要在特定的時間讓聲帶處于一種緊張的狀態，這種長時間的練習也會導致聲帶受損。所以在學習女高音的演唱時，初學者要學會讓自己的聲帶得到適當的放松，做到勞逸結合。在平時的訓練過程中，也不要一味地追求音域和音色的發出，從而突破極限，要在自己能夠承受的范圍之內進行訓練。最好是在專業教師的指導下，規劃出一套系統科學的訓練方式進行練習。

結 語

在音樂藝術的發展進程中，美聲演唱具有著獨特且豐富的演奏形式，其舞臺表現力也是由為突出的。一個聲樂演唱者要想完美地展示出一首聲樂作品，在演出之前都是需要經過嚴苛的訓練，從聲音到姿態，從基礎的理論知識再到實際演唱，都要以最完美的狀態展示在舞臺上。音樂家們能夠將高音完美地結合在美聲演唱中，更是在原本的音樂作品基礎上增添一抹不一樣的色彩。但女高音的演唱具有一定難度，在練習的過程中難免會遇到一些問題，那么只有通過不斷地探索與練習，才能夠熟練地掌握女高音的演唱技巧，把具有高質量的音樂作品通過婉轉動聽的美聲演唱形式展現在舞臺上。