從街頭到地平線

蘇瓦莫·米特拉　李毅剛

維諾德·巴布·文卡帕里來自于印度南部塔蘭加納邦首府——歷史名城海得拉巴（塔蘭加納邦2014年從安得拉邦分離出來獨立建邦，面積11.48萬平方公里，人口約3530萬，首府是原安得拉邦首府海得拉巴——編者注）。文卡帕里出生于一個知識分子家庭，父親是醫生。他本人大學學的是環境工程學，畢業后順理成章地參加了工作。那時，他從沒想過當個攝影師。直到有一天，有人夸獎他的一幅照片，他毅然改行干上了攝影。他是個善于內省的人，總是深思熟慮，做出決定。他離開了舒適的工作，以相機為媒介，講述周圍的故事。現在，他已經是印度知名的街頭攝影師，經常在國內和國際上獲獎。

文卡帕里的單幅照片，無論黑白還是彩色，總能以巧妙安排的元素、不同尋常的角度、奔放的視角凝固生活的場景，給人以驚喜。他抓拍的作品令人印象深刻，總是出乎意料，畫面并非美輪美奐，而是充滿質感，真實地反映南印日常生活。他的街拍照片有明顯的觀念意味：我們是誰？我們在做什么？為什么？我們要去向何方？這些照片迫使我們直面我們意識到但不太愿意談論的尷尬現實，而不是逃避。它們能吸引不同階層的人去思考，這就是照片的力量。

現在，文卡帕里是路透社的自由攝影師。除了拍攝日常生活，他也從事長期的攝影報道，拍攝人們需要關注的題材。他的作品刊登在《紐約時報》《衛報》《華盛頓郵報》《Aljazeera》《MSN南非版》《每日郵報》《雅虎》（新加坡）《雅虎新聞》（英國/美國）等許多媒體上。他也經常參加攝影活動，比如2014吳哥攝影節、2014聯合國教科文組織海得拉巴攝影比賽、2019印度攝影節、2016美國奧克蘭攝影節、2015年泰國街頭攝影比賽等。他在2015年被《更佳攝影》雜志評為印度10佳街拍攝影師，是2015和2016年印度攝影節的編輯團隊的主力，也曾在2018年世界街頭攝影比賽擔任評委。2019年，他在“圖圖攝影比賽”中獲獎。

對話維諾德·巴布·文卡帕里

蘇瓦莫·米特拉（以下簡稱米特拉）：你的攝影生涯是怎么開始的？

維諾德·巴布·文卡帕里（以下簡稱文卡帕里）：最初，出去拍照是為了逃避單調的朝九晚五工作。上班令我窒息，我拼命想找個能令我放松的事，于是開始街拍。可是，我是個很容易喜新厭舊的人，總想做點新鮮事。長期紀實和新聞攝影正好能滿足我的要求。

米特拉：誰對你影響最大？你現在喜歡誰的作品？

文卡帕里：所有我的同行、老師給我介紹的著名攝影家都對我有影響，其中對我影響最深的是川特·帕克（Trent Parke），直到現在我也非常喜歡他的作品。最近我發現攝影圈里很多攝影師已經不像以前那樣活躍了，我覺得這是好事。我現在開始看很多電影，非常喜歡山納·庫瑪爾（Sanal Kumar，1977年出生于印度南部喀拉拉邦的著名電影導演、詩人，拍攝過多部受歡迎的馬拉亞姆語電影）。

米特拉：你是在塔蘭加納出生和長大的，你覺得這個地方與印度其他地方相比有什么不一樣的地方？

文卡帕里：塔蘭加納一直是斗爭之地。人民面臨的斗爭演化成革命，最終導致了邦的分裂。這塊土地上的人們鐘情自己的文化。2016年，我曾騎自行車穿越干旱的塔蘭加納，那時我才真正了解了家鄉。

米特拉：你總是拍有意思的圖片故事，你是怎么策劃的？如何執行？如何應付未知的環境？

文卡帕里：我有了想法或計劃，從來不急著拍攝，而是反復醞釀、反復思考，經常會有新思路、新計劃，從而走出一條新路。我喜歡列關鍵詞，比如我最近拍攝的《為了空中承諾的天堂》的關鍵詞就是“痛苦”、“理想”、“犧牲”等。我拍攝時不設時限，隨遇而安，這是我最喜歡的工作方式。當拍攝出現偏離時，我會進行微調。保持好奇心和忠實表達是我的原則，不摻雜個人思想，也不會考慮最后拍出來是什么樣子、在哪里出版等。我拍攝人物就是這樣拍的。在拍攝陌生環境時，前期的認真準備會幫你很快適應。

米特拉：今天的世界，人與人之間關系逐漸緊張，互相不信任，你是怎么做到在公共場合拍照不引起別人反感的？拍攝人物時遇到過問題嗎？

文卡帕里：我拍人的時候從沒遇到過問題。我猜是因為我拍攝的動機是好的，我總是在一個地方待很長時間以后才拍攝。甚至在街頭抓拍時，我也總是和顏悅色地向每一個問我要干什么的人解釋。有時候，我甚至給人看存在手機里的PDF文檔，告訴他們我要拍什么照片，用這些照片做什么。拍攝時間長了，我和許多路人經常見面，大家都像一家人一樣親熱。

米特拉：你對街頭攝影如何定義？有什么印象？拍攝的照片用在哪些方面？

文卡帕里：街頭攝影天生就有反映生活的美麗基因。它也與我們每個人都有聯系，因為它以最純粹的場景記錄我們周圍發生的一切。對我來說它就是一個開放的課堂。每天我一踏上街頭，就好像新的一課開始了。

米特拉：從流行的角度看，視覺娛樂對照片有多重要？

文卡帕里：我反對任何空洞、重復和很容易拍攝的照片。我為什么要追流行風尚？人們不斷喜歡某種東西是因為他們有固定的審美標準。我的標準就是挑戰、冒險、直面烈火。我不能欺騙自己。

米特拉：現在攝影師越來越多，你怎么保持自己的獨立性和獨特性呢？

文卡帕里：我覺得我還能在這一行里干下去。到目前我仍然很喜歡這個工作，因為我不斷嘗試新東西。我不會總用同樣的風格、手法去拍攝。每個故事都有獨特的視覺美學，需要特定的方法去拍攝。我要做的就是不斷試驗，盡量找到這種方法。甚至有時候換一種器材也會改變。有一次，我用GoPro運動相機拍攝了一個月，給我開辟了一片新天地。這些新嘗試也是我前進的動力。

米特拉：你什么時候拍彩色照片？什么時候拍黑白照片？

文卡帕里：我最初只拍黑白照片。后來，我強迫自己拍彩色照片。最初拍的彩色照片很糟糕。我花了很大的努力才適應了彩色視角。后來，我逐漸愛上了拍攝彩色照片，因為這就是我們眼睛看到的效果！現在，我既拍彩色，也拍黑白，看看它們能否同時并存。

米特拉：你拍照的時候，能預想到觀眾的反應嗎？

文卡帕里：我拍照的時候什么都不想，特別是觀眾的反應。觀眾的反應根本沒法猜，世界上有那么多觀眾，他們每個人的想法都不同。我只是每天按計劃拍照片而已，這讓我高興，睡得踏實，其他都不重要。

米特拉：你對抓拍怎么看？只是個凝固的瞬間嗎？

文卡帕里：開始的時候，其他攝影師告訴我抓拍的照片是最好的。但現在我已經不這么想了。現在我更喜歡預先制定計劃，按照計劃拍攝圖片故事，獨立掌握所有因素。對我來說，新的想法比抓拍的照片更重要。

米特拉：你喜歡抽象的照片嗎？對它怎么看？

文卡帕里：我越來越喜歡抽象照片了。它就像一個我正在進入的空間一樣。我希望在工作中引入其他方式，而不拘泥于攝影方式，開辟出新的天地。抽象可以令觀眾思考，這是我喜歡它的原因。它不像拍一張普普通通的勺子的照片，觀眾只能被動接受。

米特拉：你覺得現在的攝影趨勢是什么？

文卡帕里：現在整個世界的攝影都在向個人敘述和全媒體方向發展。如今，攝影已經成為全媒體的一部分，而不是單獨存在。不同媒體互相融合，產生了無數可能，這很奇妙。人們不斷探索新辦法、新路子，而不像過去那樣只是不加思考地沿著攝影大師的路子走，不想為什么這樣，這是件好事。

米特拉：你的夢想是什么？將來的方向是什么？

文卡帕里：我的夢想是在印度某個地方開個攝影學校。我妻子也是攝影師，我們想教授攝影和其他藝術。我們要建一所房子，主要是住宅，可能的話用一小部分做展覽空間。我也會繼續拍攝圖片故事，嘗試不同的事。我還建立了自己的網站，那是我的空間，一切都是我做主，我決定給別人看什么，怎么看。我會不斷推出新作品。網站是永久的，我覺得它是連接世界的最佳方式，隨時可以對任何話題展開討論。

米特拉：這些年你有什么變化嗎？回看你早期的作品，你會覺得它們很好嗎？

文卡帕里：我與剛開始攝影時相比已經改變了很多。我可以清楚地感覺到工作方式的改變。我仍然很喜歡早期的作品，它們曾帶給我那么多歡樂，我不后悔。這是一段成長的歷程，每一部分都不可或缺，每張照片都是一段難忘的回憶。同時，老照片也給我啟發，可以用它們做一些新鮮事。我相信“工作無止境”，也喜歡用老照片做新文章。

（責任編輯：李毅剛）