德國包豪斯教學模式對我國高等美術院校教學改革的啟發研究

武 軍/Wu Jun

中國現代美術教育的開端是以1918年成立的國立北京美術學校為標志，1949年在此校基礎上合并成立國立美術學院，并由徐悲鴻擔任第一任院長，1950年正式定名為中央美術學院。1956年中央工藝美術學院成立……到今天，我國高等美術院校發展已經有一百多年的時間，藝術教育由傳統的方式走向現代，再由現代邁向當代，經過一代又一代美術教育者不懈的努力，在實踐與探索中不斷前行。

一、我國高等美術院校教學現狀與存在的問題

目前，我國高等美術院校的藝術教學提出要注重理論與實踐、技術與藝術相結合的方式，但是在實際教學中，普遍存在實踐教學內容與比重遠遠大于理論教學的現象，導致學生重實踐操作，輕理論研究，作品缺少藝術思想與文化內涵，甚至有抄襲現象。從整體上看，美術院校專業理論教學薄弱的問題已經一定程度上制約了藝術人才培養質量的提升，究其原因，主要有以下幾個方面：

首先是專業理論課問題。現在的美術院校中通常會設置一些理論課，比如藝術與美術概論、設計與美術史等課程，大都作為文化課由公共課部的教師授課。院系中設置的大部分都是實踐類的課程，鮮有由專業教師授課的適合本學科方向和專業特點，并與之聯系密切的專業理論課。雖然實踐課程中都會有專業理論教學內容，由實踐課程教師講授，客觀上講，實踐課程理論內容非常必要，適合課程設置的整體要求，但是如果僅此完全代替專業理論教學，其在系統性、科學性和嚴謹性上還是有相當的局限和不足，所以應當在專業院系中設置專業理論課程。

其次授課方式問題。無論是文化理論課，還是實踐課中專業理論教學部分，主要是以“教師講、學生聽”單向授課方式為主，學生被動接受知識，缺乏主動參與的積極性，教學效果的達標程度不高。如何讓學生主動地“坐到前排來、把頭抬起來、提出問題來，這就需要推動課堂革命，要改革傳統的教與學形態，廣泛開展探究式、個性化、參與式教學，推廣翻轉課堂、混合式教學等新型教學模式，把沉默單向的課堂變成碰撞思想、啟迪智慧的互動場所”［1］，因此需要改變授課方式，激發學生學習的主動性。

二、德國包豪斯藝術大學研討課教學的特點和優勢

現代藝術教育開端是以1919年在德國魏瑪創辦的包豪斯為標志，它對世界各國藝術教育影響延續至今。1956年，龐熏琹先生參加創建的中央工藝美術學院，在教學中就有其早年游歷包豪斯的影響。改革開放以來，中國內地的藝術教育通過香港以及日本的途徑，接受并吸收了包豪斯的思想。現在我國美術院校普遍采用的基礎課教學，就源于包豪斯當初設計的“初步課程”。

現今，包豪斯大學經過藝術教育的革新與創造，依然是世界著名的藝術大學，它秉承“教學與科研相結合”與“理論和實踐相統一”的教育理念，擁有系統、嚴謹的藝術教育體系、課程模式和教學方式，這些特點和優勢對于推動我國高等藝術教育的進步和提升人才培養質量具有很好的啟迪和借鑒作用。

（一）包豪斯的課程

包豪斯藝術大學的課程系統且嚴謹：

1.理論教學有Seminar（大學研討課）和Vorlesung（大學講課）。

大學研討課：教師提供課題給學生，讓其選擇課題進行理論研究，然后在課堂上匯報并討論。

大學講課：理論內容，集中授大課，所有有興趣的學生都可參加，不用事先預約報名。

大學研討課主要進行理論的研究，而大學講課是通識性的理論教學，它們主要提高學生的藝術理論水平以及進行專業的理論研究。

2.實踐教學有Fachkurs（專業課）、Werkstattkurs（工作坊課）和Workshop（工作室課）。

專業課：在此類課程中，學生可以學習計算機軟件、藝術專業技術等，提高技能。

工作坊課：在不同的車間中進行技術操作學習與練習，比如木工坊、材料工坊、印刷工坊等。

工作室課：在不同專業的工作室中進行技能學習，比如攝影、影像等。

專業課講授各專業技能，工作坊課是長學時的操作課，工作室課是學時集中的技術實踐課，它們主要進行藝術的技術與藝術實踐的訓練與學習。

3.理論與實踐結合教學：Project（主題課）。

主題課：是重要課程，就是根據事先擬定的主題或實際項目進行實踐藝術創作，某些主題課還會有聯系緊密的研討課、工作室課程和專業課，供學生必修或選修。

主題課作為藝術創作課，學生以創作藝術作品或完成實際項目為目標，是包豪斯藝術大學中最主要的課程，它是展現了理論與實踐結合的教學模式。

雖然不一樣的課程模式其教學目標與方式不同，但是它們結合在一起，就像一臺精確運轉的機器，不可或缺。包豪斯藝術大學的課程模式充分體現了“理論與實踐并行”“藝術與技術結合”的教學特點。

在德國的藝術類院校，除現代高等教育的課堂集中授課形式外，傳統的“師徒制”仍是藝術院校中一種較為常見的教學形式，只是教授取代了師傅，教授的獨立工作室取代了作坊。以教授工作室為主體的教學模式，起源于注重技術傳授的師徒制，但在包豪斯設計學校的改良下，它所強調的是必須把設計理論教育和車間的手工操作結合起來的教育理念，催生了現代高等教育中操作性學習與理論性研究雙線并行、切實可行的教學模式。［2］

（二）包豪斯的Seminar

包豪斯大學的Seminar課程，意譯是大學研究討論課。Seminar是德國的格斯納于1737年創辦，并在哥廷根大學引入到大學的教學中。在1810年洪堡創辦的柏林大學（被譽為“現代大學之母”）中，Seminar發展成課程教學模式。現今的Seminar是德國藝術院校重要的教學方式，筆者曾經留學德國，而且在包豪斯藝術大學留學多年，對于這種對德國學生普通、對中國學生特別的Seminar教學模式感觸頗深，歸納起來，有以下三點。

首先是選課。包豪斯的學生通過可在書店購得的Vorlesungen（目錄），可以查詢每門Seminar課程，比如任課教師、課題、課程目標、限選學生（適合本課題的專業或年級）、上課地點與時間等。每學期開學伊始，學生自由選課，經匯總通過后，可以參加Seminar學習。

然后是教學。在Seminar的第一次課上，教師論述課題的研究方向與內容，并列出多個子課題讓大家挑選，學生個人或是組成三人以下的小組選擇子題目，在一定時間里完成Referat（研究報告）。然后，課堂上學生宣講個人或小組的研究題目和內容，所有學生可以就此課題進行研討，教師也會參與進來，并適時地給予指導，拓展課題的深度和廣度。

最后是模式。其一研究過程：學生要在課下進行個人學習與研究，組員們分工明確，再集中研究成果并討論綜合，最后完成Referat（研究報告），一般情況下，學生經常會在學校圖書館學習和研究。其二輔導教學：雖然集體授課時間固定，一般為一周一到二次，時長4課時以內，但是教師一般在其他時間列出單獨輔導時間，學生和小組成員可以在預約時間向教師尋求專業輔導與幫助。其三評價體系：評分標準是依據每位同學在學習研究中的過程以及研討時辯論水平高低給出成績，在認真研究基礎上得出的新觀點、新內容都會得到肯定。其四研究能力：根據教學計劃，包豪斯的學生每學期都應該選擇一門Seminar課，高級學習階段有四個合格的Seminar課程證明可以申請畢業創作，這樣所有學生在整個大學，尤其是高級學習階段都有理論研究課學習，可以堅持連續不斷地提高大學生的個人探究水平。

包豪斯藝術大學的Seminar課程教學，突出顯現了“研究與教學相結合”的特色，許多新穎的藝術觀點和思想，都會像火花一樣在Seminar課程之中閃耀。

三、我國高等美術院校研討課教學模式設想

通過對德國包豪斯大學藝術教育的課程體系、普遍采用的Seminar（研討課）教學模式等方面進行研究分析，從中獲得啟示，為了提高我國美術院校學生的藝術理論修養，培養學生獨立研究和思辨的能力，應該在建設專業研討課教學模式方面做到以下幾點：

（一）重視專業理論研究教學

高等美術院校在人才培養過程中，應當避免局限地認為藝術創作憑借手上功夫，觀點與創意最終是通過相應的技法和技術表現出來的觀點，所以學習過程主要以學習、訓練技術與技法為主。教學中應當在重視、強調創意的同時，挖掘和思考好的創作思想與創意從何而來，學生創作的作品肯定不是技法的堆砌，而是具有思想內涵與靈性。因此，在美術院校的專業院系中普遍設置專業理論研究課程（研討課）是非常有必要的。

（二）加快專業理論人才建設

當前在我國高等美術院校中，傳統專業和新興專業，除個別院校外，師資的學歷結構已經過渡到以碩士為主，正在逐步提高博士研究生比例，教師教學類型以實踐為主，學科和專業中具有較好藝術理論研究的師資不足，不足以支撐理論與實踐并行的教學模式。因此，應重視藝術學科和專業的理論教學人才的引進和培養，在引入專業理論人才的同時，積極促進現有“實踐教師”向“藝術導師”的轉變，加快專業理論教育人才的建設，補足理論教學短板。

（三）推進課堂革命，建立新型教學模式

當前，我國高等美術院校中的藝術研討課程設置不足，研討形式的藝術理論課就更是少見。藝術理論文化課的教學大多采用傳統的單向模式授課，那么學生的主動性不容易激發出來，教學效果一般。因此，為了實現藝術教育教學的目標，必須要推進課堂革命，開展探究式、個性化、參與式教學，建立獨立研究、師生探討方式的新型教學模式——研討課，把沉默的課堂變成思想碰撞、智慧啟迪的互動場所。

（四）建設研討課教學模式

Seminar課程對于我國的教育界其實并不陌生，著名的社會學家、人類學家費孝通先生早年在英國留學時所接觸到的習明納爾教學方式其實就是Seminar教學方式，而這種教學方式也正是由德國傳入英國的。費孝通先生后來將這種教學方式帶回國內，運用于自己的教學實踐，他還將這種教學方式用他自己的譯法譯為“席明納”，并給予風趣的解釋：席，即席地而坐，大家圍成一圈；明，即探明事理、明辨真理；納，即廣納博采。［3］

德國魏瑪包豪斯藝術大學普遍采用的Seminar（研討課教學）模式對培養學生的研究與思辨能力的作用是非常明顯的。在我國高等美術院校的教學體系中借鑒建立研討課，將實現理論與實踐相結合的教學模式，促進藝術教學與科研統一，可以提升藝術人才的培養質量。

在高等美術院校中開設面向本學科和專業的研討課，可以加強對藝術類學生研究能力的培養，使其主動、自主、自覺地開展理論學習和研究，并能進行學術討論，提升學生的研究能力與思辨能力。

在我國高等美術院校中設置研討課課程可以采用以下模式：首先是小型班制，每位學生每學期，至少每學年應上一門研討課，上課時學生人數在30人以下。其次是課時量，每周集中授課研討課時為4課時以內，以宣讀研究報告和討論為主，研究報告是學生在課下進行研究完成的，任課教師可以在其他時間幫助指導學生解決研究中遇到的問題。然后是課題式教學，在一個主課題下設多個小子課題，學生可以選擇進行研究，比如大課題是“包豪斯研究”，子課題就可以設為“魏瑪包豪斯、德紹包豪斯、柏林包豪斯，包豪斯在美國、包豪斯在日本、包豪斯對中國的影響等，以及包豪斯的基礎教學、包豪斯的工作坊、包豪斯的大師/教師、包豪斯的經典作品……”。最后是評價，研討課教學目的是提高學生對問題發現與思考、理解和解決的能力，因此，教學評價的依據是解決過程（課堂討論）和最終結果（研究報告）綜合考量。研討課重視教與學的有效互動，鼓勵學生對未知領域的勇于探索和有效研究，所以教學過程不是固化的，而是靈動變化的和充滿活力的。

四、結語

藝術家個體對自我、對社會、對歷史、對未來等等的思考與反思直接會影響其藝術創作的廣度和深度，創作缺少文化性、沒有思想內涵則是不可想象的。美術院校的學生需要具有獨立的研究能力，所以，在學習階段應該重視并加強對大學生研究能力的培養。因此，我國高等美術院校應努力推進建設專業理論研討課，推動課堂改革，切實做到“理論與實踐相結合”“教學與科研相統一”，制定更加科學合理的人才培養方案和課程體系，建設一流的藝術學科和一流的藝術專業，不斷提升藝術人才的培養質量。

注釋：

［1］陳寶生.在全國教育工作會議上的講話［EB/OL］.［2020-05-18］.http：//www.moe.gov.cn/jyb_xwfb/moe_176/201802/t20180206_326931.html.

［2］范英豪.焦慮與反思——德國當前高等藝術教育對中國的啟示［J］.南京藝術學院學報（美術與設計），2018（01）：156-162.

［3］李心峰.藝術學需要“習明納爾”——關于藝術學教學方式革新的思考［J］.民族藝術研究，2014，27（05）：30-34+58.