高等藝術院校音樂與美術相結合的教學探索

馮榮榮/Feng Rongrong

現代教育主張鼓勵學科間知識的相互借鑒，音樂與美術的知識交融可以加深高等藝術院校的學生在對自身專業學習的同時，開拓其他學科文化視野，增加學生實踐機會，發掘學生創造性潛能。在教學實踐中，如果可以讓學生更多地將音樂與美術從風格流派、表現形式等方面聯系在一起，從應用視角去學習和領會，那么學生就可以了解各門藝術之間的聯通性，提高藝術類專業能力，使藝術涵養和教養達到新的高度。同時，這樣也可以讓教師提升自身的藝術修養，充分發揮音樂教學與美術教學的整體效應，開展更加富有個性和創意的教學實踐活動。

一、音樂與美術相結合教學的可行性

（一）從藝術風格的角度看音樂與美術的共通性

統觀西方藝術發展史，同一時期的音樂與美術緊密相連、相互影響的實例不勝枚舉。巴洛克，這顆不規則的珍珠，作為一種引領時間、空間上的潮流的藝術風格帶有較為濃郁的宗教色彩，具有華麗、裝飾和壯觀的特點，是音樂和美術發展的重要節點。巴洛克時期的音樂以巴赫、維瓦爾第和亨德爾為代表，為后人留下了《G弦上的詠嘆調》《四季》《水上音樂組曲》等眾多的音樂作品。旋律富有表現力，氣息較長，強調感情的表現和充滿戲劇性的對比，在細節上有相當多的裝飾音和模進音型，復調織體占主要地位，在樂章之內保持特定的基本情緒，不尋求漸強和漸弱的細微變化。而這個時期的美術以貝尼尼、波羅米尼、魯本斯和倫勃朗為代表，在作品中強調激情、運動感和戲劇性，追求光線和色彩的表現，宏偉壯觀，充滿動感，在建筑上則重視建筑與雕刻、繪畫的交融，同時借鑒了文學、歷史、歌劇等領域的因素以豐富想象空間。巴洛克時期的音樂和美術的確存在著一些相似的特征，這些作品都充滿了宏偉壯觀的生命力。此時我們能夠驚喜地發現，在如此多的才華橫溢的畫師筆下看到那時一些音樂家的身影，如勒南的《呂利》和魯本斯的《格魯克》。

（二）從創作元素的角度看音樂與美術的共通性

俄國著名抽象派畫師康定斯基曾說：“色彩如琴鍵，眼睛如音槌，內心如繃滿弦的鋼琴，畫家是彈鋼琴的手，他不斷地尋求觸碰每個音符來讓人的情志發生種種波動和回應。”音樂中的節奏，是音符的長短和強弱，常被喻為音樂的骨架；而美術的節奏，可以是構圖的輕重緩急，是作品整體帶給人的視覺感。音樂中的線條好比人們說話的斷句，一句話就是一條旋律線，或長或短；美術中的線條是構圖的基礎，是重要的形態元素，或明或暗。音樂有do、re、mi、fa、sol、la、si，美術有赤、橙、黃、綠、藍、靛、紫。音樂有色彩，大調如暖色調，小調如冷色調；美術的色彩則是各種物體不同水平地吸收和反射的光量，用以表現各種事物的質感。音樂與美術表現方式不同，音樂是聲音的藝術，時間的藝術；美術是視覺的藝術，空間的藝術。音樂使用聲音表現人的主觀情感；美術則運用形體、色彩、線條等表達客觀事物的形象，抒發人的情感。

二、音樂與美術相結合教學的必要性

（一）音美結合教學的理論基礎

音樂和美術是人類文化的重要構成要素。看似兩個存在差異的領域，實則從不同側面反映著人類文明的歷史和發展趨勢。它們訴諸聽覺與視覺，源自于感覺又歸之于感覺，因此它們具有同源性和對應性。因此，兩門學科的結合對人類思想體系的構成和對社會需求的滿足都是至關重要的。兩門藝術相結合的教學，能夠幫助學生了解音樂與美術在人類文明發展中的關鍵作用，構建正確的審美觀和價值觀，同時還可以培養學生形成良好的研究精神和學習態度，讓學生能夠站在不同角度認識音樂與美術的科學價值、哲學價值和文化價值。這是大學課程對音樂和美術學習的新要求，也是當代高等藝術類院校教育教學的新趨勢。隨著教育改革的進一步深化，音樂和美術的教育對人才的全面發展越來越重要。好的音樂作品就是一幅風姿綽約的畫卷，好的美術作品好似一段優美曼妙的樂章，共同陶冶人們的情操，充實人們的精神世界。為了提高學生對音樂與美術的鑒賞力，使音樂和美術在技法和情感上得到更大程度的表現和抒發，高等藝術院校采取兩門學科相結合的教學方式，在課堂上充分比對兩門學科的異同是至關重要的。

（二）音美結合教學的實用價值

音樂與美術的結合使音樂形象和畫面更加情感化。二者的彼此和諧不僅有利于形成良好的教學氛圍，而且有助于學生的思維啟蒙和情操的培養。在高等藝術院校中講授標題音樂時，老師可以向學生擴展音樂與之對應的文學和美術方面的相關知識和文化背景，幫助學生了解標題音樂帶給音樂的特殊作用。標題音樂是音樂和其他類型藝術有機結合的產物，不僅增加了音樂的表達，而且還有實用方面的積極作用和影響。美國音樂理論家馬克利斯在《音樂欣賞》中說：“19世紀，最值得關注的，是標題音樂。音樂家逐漸明白，他們的作品正不斷靠近于詩文和作畫。”標題音樂和美術關聯的方式主要表現在：一是音樂家更喜歡直接從繪畫作品中取材，如穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》和斯美塔那的交響詩《我的祖國》；二是作者通過風景的表達塑造，直接或間接表達彼時的感受，如柏遼茲的交響樂《幻想交響曲》和李斯特的《塔索》。我們需要不斷探索教學方法，使學科之間能進行靈活轉換，啟發學生自身的深度思考與聯想，找到音樂情感與設計思維相互碰撞的空間。

三、音樂與美術相結合教學的實戰性

（一）提高音美學科教學質量

高等藝術專業院校中可以開設音樂與美術相結合的選修課程。音樂課可以讓學生用繪畫形式表達對作品的感受；美術教學中可選擇使用一些經典音樂，契合繪畫內容主題，輔助學生理解藝術作品。學生受到音樂的感染，能夠豐富他們的形象設計思維，聽賞結合觀賞，兩者相輔相成，有效提高課堂教學工作質量。在英國的美術課堂上，老師會讓學生欣賞不同類型的音樂，引導學生用不同的音樂元素激發他們的設計靈感；在美國，老師會在講授動畫的課堂上，根據課程需要播放與之相契合的音樂，帶領學生更快地走進課程當中，深入體會音樂與動畫相融合的奇妙之處，從而在音樂中找到更多的情感交匯，制作出更加生動、富于內涵的動畫作品。在法國，不少美術工作室的員工也是一邊聽音樂，一邊試圖把音樂內核傾注到自己的創作之中。種種跡象表明，音樂與美術相結合的教學方式已經逐步從理論層面走向了實踐層面。音樂的律動與美術的畫面從根源上是統一的，我們可以在教學中最大限度地利用它們的同質效應，激發學生的創作思維，提升他們的審美水平，使學生在不同領域間觸類旁通，創作出更加有藝術魅力的作品。

（二）培養學生藝術綜合素質

達·芬奇曾說，音樂是一幅繪畫，是一種“偉大的”心靈狀態。音樂的魔力在于它能營造出絢麗多姿的思維空間，我們可以充分利用這一特質讓學生在沉浸音樂時盡情馳騁想象。比如在古典音樂欣賞課上，除了讓學生認真感受音樂外，還可以為學生設定新目標，依據他們對作品的理解，要求在欣賞音樂的同時創作一幅作品，加深學生對音樂中承載的思想感情和文化底蘊的理解。雖然學生感受音樂的能力有差異，創作技術水平不高，但在音樂的引領下，他們會充分發揮天賦，把音樂作品的核心思想通過現實印象表達出來，使音樂思維形象化。我們的小學課本，教材幾乎都配有圖畫，這就是一種直截了當的表現形式。因此，教師不妨在高等藝術教學中加入這些原始元素，充分利用PPT等教學方式，用畫面把音樂的內容展示出來，鼓勵學生在已有初步的認知后再融合音樂去實踐、去想象，感受視覺與聽覺的共同沖擊，激發他們的表達欲望，從而實現藝術素質的整體提高。

四、結語

音樂與美術的表達規律和感情特征是相互貫通的。雖然現實中音樂不占物質空間，但它展示了客觀現實世界婀娜多姿的畫面；雖然美術沒有標記音符，但它生動地表現了抽象和情感的樂章。音樂和美術都可以感染學生的人生觀、世界觀和價值觀。它們極具感染力，豐富了我們的精神世界。正如現代心理學所描述的，各藝術門類之間的融合無外乎體現了“通感”這一心理現象。通感是多層次有條理的，有的偏重感官感受，以景取勝；有的則偏重側面情感，以情取勝；有的情景交融，因人因情而異。

高等藝術院校中將音樂與美術教學進行有效結合是一種創新，也是一種探索。我們必須用全新的視野去審視這種發展的可能性，這種可能性就是通過對學科之間的分析，巧妙地將其進行科學有效的結合。這種形式有利于課堂生態的豐富，有利于學科的交互性，把音樂和美術共同融入我們學習和生活中來。這既是對教師知識和能力的充實過程，又是夯實學生藝術基礎的關鍵手段，從而達到教師與學生藝術素養的雙重提高，創造出屬于這個時代更多優秀的藝術作品。