淺談安塞爾姆·基弗的創作材料應用

張利語/Zhang Liyu

在現當代藝術的發展過程中，傳統藝術的表現形式和表現語言不斷受到沖擊。宇宙是由物質組成的，材料是人類活動的基本物質條件。藝術家在創作中打破使用傳統材料的限制，使用各種新興材料來進行繪畫活動。綜合材料的發展也是人類藝術發展史的一個縮影，對于人類藝術發展有著重大意義和價值。

德國藝術家安塞爾姆·基弗，作為綜合材料運用的大師，在綜合材料使用中對文化、宗教、政治的思辨，充滿了睿智與哲理。本文將淺談基弗作品中對色彩、空間、造型的詮釋，進一步加深對其綜合材料視覺表現方式的理解，并對其運用新的綜合材料造型語言進行解讀。

一、綜合材料在當代藝術中的重要性

1917年，杜尚在展覽中以一種特殊的方式，把作為物質材料的小便器轉化成為一種藝術符號，使物質的特性轉化成為一種藝術語言，從此材料本身在繪畫領域發生質的變化，材料開始成為畫面的主體語言，并具備了自己的語言體系。此后，藝術工作者利用鐵屑、沙子、瀝青、稻草、樹枝、大理石粉、油彩、土質材料等物質材料及現成物品進行創作，創作方式開始多樣化，主要表現為拼貼、影像媒體、裝置等藝術形式。使用綜合材料不僅是一種物質性材料繪畫創作，也是一種新的藝術行為。

大量非傳統綜合材料的運用，使得一些藝術表現方式有了新的生機。因為材料語言成為情感表達和觀念展示的主體語言，綜合材料與創作主體發生了密切的聯系，所以對于材料的視覺表現研究也成為拓展繪畫方式、加深作品內涵、豐富作品內容的有效途徑。

二、基弗作品中的顏色

綜合材料在現代藝術中被廣泛運用，已經形成了比較完善的藝術流派。20世紀以來，一系列的藝術革命運動，不僅積極推動了藝術家創作觀念的改變，而且成為綜合材料被運用的極大推動力。

基弗對色彩的運用有他獨到之處，他把畫作點燃，在留下有焚燒痕跡的作品上再繼續進行加工創作，畫面中出現了大量的暗紅顏色用以象征火的出現，讓畫面呈現出一種熾熱、破敗、燃燒的感覺。“火”意味著重生，意味著德國戰敗后的重生。也隱喻著德國這片土地經過“火”的灼燒，即將要催生出新的綠芽，像播種前的燒荒一樣，是長出新生命、迎接新時代的象征。在他的繪畫作品中，大量使用了暗紅和黑色這兩種色彩。暗紅色的出現與基弗對火的關注有著密切的聯系，他在自己的宗教、德國歷史題材繪畫中經常使用到“火”這種元素。因為火的出現會既產生光明，火光下又隱藏著黑暗。

在基弗看來，黑色不是單純的顏色，整體畫面呈現出一種黑色的基調，在視覺上給人一種震撼的沖擊感。遠處一線橙黃的顏色像日出，又像落日；像希望，又像絕望。基弗的這幅綜合材料作品傳遞的就是這樣一種對二戰后人性及人類命運的反思。

三、基弗作品中的空間

基弗的作品已經不再是傳統意義上的“二維”架上繪畫，而是深度挖掘了材料的屬性，利用不同材料的組織、安排、應用，展現了心理空間、矛盾空間、三維空間甚至四維空間等空間形式。基弗畫面中展現的空間也為觀眾帶來了強烈的視覺沖擊和心靈震撼，例如20世紀90年代開始的“莉莉絲”系列。基弗使用了泥土、鋼和干蕨等材料制作畫面基底后，增加了布滿塵土的衣服，使得畫面不單是一個二維的平面畫作，而且呈現出一種三維的可觸性效果，令人聯想到在二戰中失去生命的婦女和兒童，這些沒有包裹軀體的衣服令人感受到凄涼和悲傷。將繪畫與雕塑兩者成功地融合在一個繪畫作品之中，這正是綜合材料藝術的魅力所在。

四、基弗作品中的造型

基弗作品融合了版畫、雕塑、攝影、裝置等諸多形式，是一個創新的綜合體。豐富的材料運用是基弗藝術的顯著特點。在二戰的炮火轟鳴中，基弗出生在醫院地下室，那年德國戰敗。他童年時期的德國，如同廢墟一樣，隔壁鄰居家的房子被炸得粉碎，人們普遍帶著悲觀情緒，也使他的內心落下了沉重的戰爭陰影，因此他有很多作品是諷刺德國納粹題材的。

基弗善用鉛、泥土、油彩、丙烯等材料去表現凝重、毀滅、哀悼、重生、荒涼，而且會用到麥梗、稻草、蟲膠、人類頭發等材料表現特定的主題。鉛、泥土、砂石等材料本身帶有壓抑、灰暗的感情色彩，在畫面中極致地詮釋出毀滅與重生的主題。基弗反復對比后，將這些元素成功應用到作品中；蟲膠帶有一種不可替代的神秘紫色光暈，使畫面的神秘感倍增；感光膠水結合光敏物質改變作品整體的光感效果，營造出一種斑駁的特殊肌理。蟲膠和感光膠水是基弗作品中非常重要的元素，它們既是顏料又是各種材料間的黏合劑。

基弗創作的鉛制“手工書”《蘇拉米斯》以人類的頭發來隱喻那些在納粹統治下失去生命的猶太人，讓人觸目驚心。基弗在創作中的材料是帶有精神性指向性的，每種材料都具有強烈的象征意義或文化背景，具有一定的感情色彩和暗示作用，是具象與抽象的結合。鉛本身帶有毒性，意味著毀滅、痛苦，鉛黑色的外表很容易讓人聯想到戰爭所侵蝕的土地，成片的廢墟、荒蕪的墳墓等。土，在很多文化中代表著埋葬、輪回、萌發等意象。很多材料也帶著典故、傳說等文化象征。這些元素的組合加上他不拘一格的創作手法呈現出一種非常復雜的肌理效果和隱晦深意。作品類似浮雕的“第三空間”，給觀者帶來超越二維繪畫的可觸感。多種元素組合后，表達出了十分令人震撼的感官效果。這是基弗的藝術特點之一。

五、基弗對我的影響

在我自身的實踐創造活動中，也在用不同質感的材料創作藝術品，向觀者傳遞思想。在我的作品《資本論》中，運用了一個形象——書本。我用錢幣去塑造，想讓觀者反思，這個以“金錢崇拜”為主流的社會是不是我們所真正追求的，是否是發自內心所渴望的。對我而言，我只是一個個體，無法改變社會這個大整體，想要通過我的方式讓大家去思考這個現象。作為藝術創造者的我，要為時代留下印記，這也是每一個藝術工作者所要肩負起來的時代責任。藝術創造是沒有限制的，它是靜默的、悄無聲息的、潛移默化的。而觀者是具有思想的人，人具有聯想性，個體的差異讓我們在面對同一件藝術品時，不自主地從自身出發，從不同的角度去看待它，因此對作品的感受會基于材料的特殊性而產生萬千迥異的感悟。

作為創造者，我時常在想，觀者在注視我的作品時會產生怎樣的感觸。這個想法促使我嘗試用不同的材料，塑造不同的造型，讓作品以多種形式呈現給觀眾。這就好像創作活動，往往一開始，我并沒想到這個作品最后要以這種模樣呈現給觀眾，但在創造過程中，我有了突發的感悟，有了靈機一動的想法，于是不斷地更改它的原有風格，所以最終呈現出來的作品是豐富的、厚重的、多樣的。

六、結語

藝術是自由的，它不拘泥于傳統繪畫材料，不拘泥于表達形式。它取決于畫家自身所要傳達的情緒語言能否表達自身，能否令人產生共鳴，能否記錄一個時代。藝術在于創造，作為藝術家，只有不斷地嘗試，在藝術創造中去探索每一種材料運用的可能性，不斷地思索它能傳達的旨意，才能給自己的藝術品注入不竭的活水，使其經久不衰。