高校鋼琴教學中學生表演能力培養策略

余嘉安

（嘉應學院，廣東 梅州 514000）

一、高校鋼琴教學中培養學生表演能力的意義

隨著當代教育改革的不斷深入，國內學校各學科的教學模式也在不斷創新改革，對課程目標及結構不斷調整，各高校的音樂教學課程也在不斷創新，比如鋼琴教學課程。鋼琴教學課程已逐漸擺脫傳統模式束縛，教師在課堂教學中不再只注重基礎功的練習，而是加入了對學生進行演奏時的表演能力進行了培養，因為鋼琴演奏是一種表達音樂內涵情感的方式，不僅有藝術創造更包含著創造者的情感。通過鋼琴演奏者自己對音樂的理解詮釋，以作品為基礎，展現鋼琴演奏者對音樂的二次創作，通過再次重現作品，使音樂作品和創作者的思想情感得以重現。通過鋼琴演奏者的表演，實現音樂情感的探索和升華。音樂是一種表達情感的語言，只有當表演者表演時，觀眾才能產生共鳴。因此，鋼琴表演者的音樂素養越高，對音樂作品的想象力越強，就越能理解和把握音樂作品的內涵，對音樂作品所要表達的感情和思想理解也越深刻。鋼琴表演是一個較為短暫的過程，相同的音樂作品由不同的演奏者進行表演或是在不同場合演奏都會產生不一樣的演奏效果，給觀眾帶來不一樣地體驗，在這其中起決定性作用的，就是演奏者對作品情感的理解和表演能力的高低，因此，在鋼琴教學課程中，教師除了要注重培養學生的演奏技巧和理論知識外，還要注重對學生表演能力的培養，只有全方位地培養學生從技巧到表演的能力，讓學生與觀眾間的交流更加緊密，才能更好地把鋼琴音樂的魅力向觀眾傳遞。

二、鋼琴教學中技術教學與表演能力的關系

在目前的高校鋼琴課程教學中，技術教學和表演能力其實是一種“內在”與“外在”的不同表現關系，教師在注重教授專業的科學知識同時，還需注意表演藝術能力的培養，不斷完善鋼琴教學的系統性知識。鋼琴技術實質上是學生在鋼琴教學中所學習的內在知識和技能，藝術表演則是學生在教學中所掌握的外在素質和自我約束。兩者之間的教學方式及內容各不相同。因此，鋼琴技術與藝術表演教學應分層次進行，使學生從內到外學習。對于高校鋼琴教學來說，技術類的教學猶如武術中的基礎功，表演類的教學就是武術高階階段，必須從低到高實現鋼琴教學的完善，才能真正提高鋼琴教學的發展。高校鋼琴教學并不只是單純地理論知識，而是通過系統性的實踐教學讓學生通過學習擁有獨立演奏能力。在當前高校鋼琴教學課程中，存在著擁有不同層次學習基礎的學生，即使經過系統性的教學培訓，對于實踐過程的鋼琴表演能力依然不能得到很好地提升。這對專業的鋼琴學習者來說是極大地傷害。因此，這就對高校鋼琴教師提出了更為專業的要求，不僅要注重對學生的基礎技巧訓練和理論知識，更要注重將表演藝術與鋼琴演奏相結合，提高學生全面的藝術修養。

三、高校鋼琴教學中培養學生表演能力的策略

（一）強化學生的鋼琴演奏基本功

基本技巧是鋼琴演奏的基礎。如果不能擁有扎實的演奏基礎，那么連接下來的鋼琴表演都無法繼續，所以訓練強化學生的基礎技巧非常重要，比如對理論知識方面的和聲、音樂結構、音樂史等，還有比如演奏過程中對指法、力度、音色、步桿等的技巧訓練。只有教師不斷抓緊對學生這方面知識技巧的訓練，通過對學生音樂理論知識的教授和演奏技巧訓練，才能幫助學生加強對鋼琴演奏的理解，加強技巧理論的同時加深學生對音樂作品的理解，只有通過扎實的基礎功力搭配表演能力對作品進行演奏，才能實現作品、演奏者與觀眾間的共鳴。

（二）強化學生面對表演時的心理素質

在鋼琴音樂表演過程中，擁有良好的心理素質能力是必不可少的，良好的心理素質能力能幫助學生在演奏表演過程中更好地發揮綜合實力，完善鋼琴演奏表演的完美程度。因此想要提高學生鋼琴演奏表演能力，需要教師在教學過程中加強對學生心理素質的培養，注重鼓勵教學法，以增強學生面對演奏時的自信心。比如在鋼琴教學過程中，經常會出現學生接受信息緩慢，對音樂作品的理解存在一定偏差的情況。在集體學習中，學生間學習進度的差距一目了然，無意間加重了學生的自卑心理。此時就需要教師及時進行積極引導，耐心為學生講解作品內涵和知識難點。讓學生在具有輕松關懷的情景中建立自信，通過鼓勵逐步形成較好的心理素質能力。例如在課堂教學過程中，教師可以通過競賽方式來進行鋼琴技巧練習。或是通過建立學習小組，在組內進行評級演奏，同學互相交流技巧，互為觀眾，互相交流。提高學生演奏時的心理素質。在音樂演奏過程中，教師還應當加強學生的歌唱和音樂辨識能力。在學生進行演奏時，經常會出現不由自主的緊張和焦慮情況，此時就需要教師及時介入，引導學生在表演過程中注意自身演奏的音樂作品的難點和技巧，摒棄外界影響。在學生演奏結束后，教師要及時指出學生表演中的不足之處，并給予正確指導。讓學生從每一次作品演奏中學習，進行經驗積累，通過不斷地進行實踐性演奏，鍛煉學生的心理素質。

（三）通過全面了解提升學生音樂鑒賞能力

首先，教師要在音樂欣賞的基礎上制定合理的教學步驟和方法。具體來說，首先在課堂教學中，教師需要幫助學生從各個方面去理解音樂作品，比如介紹音樂作品的背景、作者生平和創作經歷，讓學生通過對音樂作品的全方位理解，去理解音樂作品中所蘊含涵的情感意義。還可以通過需要引導學生對音樂作品的實體形象進行聯想。在學生體驗到鋼琴作品的基本形象后，教師還可以根據作品的音樂結構，對作品進行分段欣賞，使學生在上述兩個步驟的基礎上，進行第三節的意境、情感、內容和主題，教師要引導學生從情感體驗到理性欣賞的層面，使學生對整個作品的理解更加全面和深入；其次，在教學過程中，教師要選擇合適的教材，如通過介紹鋼琴發展歷史，通過選取具有重要代表性時期的教材，介紹不同時期內的整體音樂作品風格，時代背景等。讓教師運用鋼琴音樂對不同類型的不同時期的鋼琴作品進行整理，通過教授不同類型風格特點的音樂，讓學生對鋼琴音樂的發展史和變換有整體了解。通過對音樂史全面的認知，有效增強學生的音樂欣賞能力，最終達到提高學生演奏表演能力的目的。

（四）提升學生的音樂創造能力

鋼琴教學中最為基礎的就是演奏技巧，只有練習好基礎的技巧，才能完善鋼琴演奏中的表演能力。技巧練習是鋼琴教學中最為枯燥的階段，按部就班的練習，在一定程度下會壓抑學生個性，不利于學生發揮創造力，但技巧練習也是必不可少的。所以如果想要提升學生的表演能力，就首先需要解放學生個性，提高學生的音樂創作能力。在課堂教學中，結合課程教學目標，將與教學內容相關的物品帶入課堂之中，通過實體物品的輔助，讓學生沉浸在教學內容的相關情景中，感受音樂作品所帶來的魅力。從而深刻理解作品中所要表達的情感，提高學生學習效率，對作品內容和情感準確地表達。在教學過程中，通過教師的引導，讓學生在課堂情景中進行演奏，激發學生的即興創造能力，提升學生鋼琴演奏的表演能力。

（五）滲透音樂情感

音樂作品中除了由基本的旋律組成外，還有最重要的音樂情感，在教學中注重學生對音樂作品的感受能力，以提高學生對音樂作品的情感共鳴。教師可以利用語言引導，以視頻、圖片進行課堂輔助，提高學生對音樂作品中的情感理解，通過提高學生對情感的感知能力以提高學生的音樂素養。比如學習鋼琴曲《北風吹》時，如何讓學生感受到北風呼嘯的感受、如何讓學生感同身受喜兒喜悅期盼的心情與強烈的反抗精神、以及結尾處喜兒對生活的無限向往之情？首先就需要教師幫助學生去理解作品創作的背景故事，教師可以通過播放電影《白毛女》的相關片段，幫助學生從視覺效果上更為直接地去理解作品，讓學生從聲畫等情節多方面影響下對《北風吹》這首歌曲所要表達的情感理解更為深刻。通過教學過程中設置交流環節，讓學生對歌曲不同的情感理解在交流中得到更加全面的認知，以加深提高學生的學習效果。音樂本來就是一門用樂器進行發聲的藝術表達方式。因此，學習鋼琴的過程應當是一種藝術享受，教師通過多種輔助方式進行教學，提高鋼琴教學的有效性，從而提高學生對音樂學習的積極性，以促進學生綜合音樂素養的提高，為完善表演能力打好基礎準備。

（六）提升學生的臨場應對能力

學生在進行演奏時的臨場應變能力對鋼琴表演也非常重要，在教學時，教師應當注意對學生心理素質的培養，讓學生在鋼琴演奏過程中發揮出更好的表演效果，不會被臨場突發情況所干擾，從而影響作品的演奏。因此，教師除了要注重學生的專業技能培養外，還需要設置實踐場合，培養學生對表演現場和表演流程的適應性，在演奏過程中，及時引導幫助學生正確面對排解演奏時的緊張情緒，以這種方法幫助學生在表演中發揮平時練習時的演奏水平。只有通過這樣不斷地模擬現場演奏場合，才能讓學生熟悉現場演奏環境，從而對演奏有信心。除了教師為學生設置演奏場合外，還需要學生自身在平時多進行多場合的演奏，以積累相關演奏經驗，增強自身信心。

四、結束語

鋼琴演奏在觀眾心中的可欣賞程度，一部分取決于對作品風格的喜好，另一部分則取決于鋼琴演奏者的演奏能力，比如鋼琴演奏中的難度技巧和表演能力。因此，在高校鋼琴教學過程中，教師需要不斷通過對學生實踐能力的培養，以加強學生對鋼琴表演演奏能力的培養。一方面通過不斷重復的技巧訓練提高演奏能力，另一方面，通過教師引領學生對作品的理解，通過內心與音樂作品的情感共鳴與技巧配合，再根據日常課程實踐加強心理素質，提升表演能力，使整個鋼琴演奏過程都充滿美感，為觀眾呈現極具美感的音樂作品。