淺析高中聲樂社團教學之根本所在
——練聲

胡菁華

（江蘇省南通第一中學，江蘇 南通 226000）

一、練聲的目的

練聲是唱好歌曲必不可少的環節，不只是“開開嗓子”那么簡單。歌曲演唱是對聲音有著極高的要求的，但如果天生嗓音條件不是特別優越的人幾乎是不可能做到一步登天的，必須通過勤奮、正確和科學的發聲訓練，以此慢慢學會把控自己的聲音，學會了解自己的發聲器官，最終能夠學會熟練地運用自己的發聲器官唱發出想要的聲音，讓歌唱者協調自己的發聲器官來達到最好的歌唱狀態。而練聲訓練的成熟，也會使歌唱更上一層樓。由此可以看出，練聲的目的是為了自己在進行歌曲的演唱時能夠改變平日里的發聲慣性狀態，從而靈活自如地切換成能夠完成歌唱表演的發聲狀態，這絕不是簡單的“亮幾嗓子”“開開嗓子”而已。

二、了解身體器官

學習歌唱之前，首先要做的事是了解自己的發聲器官。練習聲樂主要是通過四個主要功能的通力合作來完成的，它們分別承擔著呼吸、發音、共鳴和咬字的功能。在生活中，經濟基礎決定上層建筑，那么以此類推，身體的發聲器官就好比是歌曲演唱中的物質基礎，只有物質基礎足夠協調和牢固時，上層建筑、在此也就是歌曲演唱，才能更加美妙動人。

三、氣息訓練

在現實生活中，呼吸是活著的標志之一；在聲樂藝術中，呼吸是歌曲演唱的靈魂之一。失去了正確的氣息支持，就不能真正唱出完美的樂句，很多人在歌唱的時候，會出現不能用一口氣唱完一句話的情況，這就是氣息不足的表現，往往這類人在唱較長樂句時會感到力不從心，這就是沒能正確、有效運用呼吸方法所致。氣息把控在聲樂演唱中能起到決定性的作用，因此練習歌唱中的呼吸是至關重要的。在平日的生活中大家一般是采用下意識的鼻腔呼吸，不需要意志的努力，只是身體最原始的循環。但平常呼吸時，吸氣的量較少，吸進去的位置也比較淺，整個呼吸完成過程大概三秒左右，但這種呼吸方法不能用于歌唱。在歌唱時的呼吸吸氣量比較多，吸進去的位置也比較深，吸氣能夠明顯感覺到腰往外擴張，并且要保持住，有支撐點，后背也要帶上力量，一次呼吸往往長達十幾秒鐘。歌唱時會遇到高音低音和強拍弱拍以及他們組合過后跌宕起伏的情緒變化，但面對這些情況，不能單單只依賴嗓子，而是要通過自如地運用氣息來完成音樂演唱中的“挑戰”。一定要注意每次換氣時都要將空氣吸到底，這樣演唱出來的聲音才夠穩定，這也就是人們所說的“聲靠氣傳”。

吸氣。在腦海中想象自己前面正放著一束芬芳的玫瑰，而你俯下身子用力地深吸了一口花香，這種有意志努力參與的就是歌唱的吸氣，這樣的吸氣才足夠深。吸氣時還要注意，嘴巴和鼻腔要同時進行吸氣，吸進去的氣息也不能僅僅停留在胸口甚至口腔里。吸氣以后要保持住，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺。

呼氣。呼氣時請注意合理利用橫膈膜發力，保持剛剛吸氣時所感受到的腰腹部膨脹、氣息沉到丹田的位置后，再開始勻速和緩慢地吐氣。

第一種方法。可以拿一張餐巾紙，距離它4-6CM，吸氣后保持一下，然后用嘴吹氣使之下端飄起來

第二種方法。拿出一只燃燒的蠟燭，將嘴巴撅成圓形對著火苗慢慢地發英文中“U”這個音，倘若燭中的火苗能夠保持較長時間的熄滅但不倒下，就證明你發出氣息的方式是正確的。

活動一。慢吸慢吐，快吸快吐，快吸慢吐。

活動二。可以練習大家都熟悉的數棗歌——“拿著竹竿去打棗，青的多紅的少（唱到這句時要注意吸足一口氣）：一個棗、兩個棗、三個棗……”看看你一口氣能數到多少個棗？

要求控制氣息平穩流出。（大家先一起數，然后請兩個同學來比賽。）

四、共鳴訓練

練聲中的共鳴訓練是許多同學都喜愛的練聲環節，因為學習共鳴，可以讓你發掘到如何體現聲音的質感，也能讓你的高低音更加優秀。

（一）頭腔共鳴

所有的共鳴都可以直接而簡單地定義為物體因共振發聲，頭腔共鳴也不例外。頭腔共鳴是大家十分認同的演唱時使用的一種發聲方法，指的是在口腔共鳴的基礎上，將聲波上的集中反射點后移，這樣一來，口腔、鼻腔與咽腔之間的通道被打通，在空間上也感覺更加寬廣了。這種共鳴方法使得聲波沿著上腭傳遞上去，因此引起了聲波的回蕩。一般來說，歌唱家在發高音時都喜歡采用頭腔共鳴的方法，這種發音方式可以使聲音更加清透嘹亮。我在教學頭腔共鳴時讓學生通過哼鳴來練習，練習的要義是學會放松肌肉，再用牙關撐開內口腔，最后將雙唇輕閉進行哼唱。

（二）口腔共鳴

口腔共鳴又稱為咽腔共鳴或者喉咽腔共鳴，口腔共鳴具有加強各種共鳴效果的作用，因此又被稱為共鳴中的基石。在使用口腔共鳴時要注意發音方法，嘴唇要注意集中用力，下巴一定要放松，協調各類面部肌肉進行運動，口腔共鳴特別情調咽喉部位，舌頭部位的放松，在平時的訓練中，可以通過大口吸氣或者打哈欠的方式來進行小練習，或者通過訓練元音發音，尤其是a音特別適合口腔的放松與共鳴訓練。最后必須要補充的一點是，不僅僅要關注到口腔的開合，更要注意到嘴唇的聚攏，因為這樣形成的口腔空間會更有利于共鳴。

（三）胸腔共鳴

胸腔共鳴一般是指利用上胸腔體作為載體而發出的共鳴聲，胸腔比其他腔體都要開闊，因此聲波在胸腔震動的時候就比較容易發出寬大雄厚的聲音，當然這樣發出來的音色比起喉咽腔共鳴和頭腔共鳴來說就更加適合演唱低音。在使用胸腔共鳴進行演唱時，要注意使咽喉部的形狀接近于半打哈欠時的狀態，也就是在發出聲音的時候，咽部其實是放大的，聲波也就能夠通暢的到達胸腔這個位置，到達后聲波就在胸腔開始振動了，這時就能感覺到是通過胸腔將聲音發出來的。

數數。首先深吸一口氣，然后利用腰腹的力量將氣息保持住，接下來利用這口氣均勻有節奏的從1 數到60方可。

吹灰。先假裝面前有桌板上的灰塵，然后深吸一口氣，使用這口氣去有節奏，分快慢地吹掉桌上的灰塵，先快后慢，這樣一來便能體會到橫膈膜的位置和發力。

仰臥起坐。通過運動增強腰腹部的力量，使自己能夠更好地把控它。

（五）練習技巧

1.感受胸腔共鳴。首先將嘴巴略微張開,然后將咽喉部位放松，接著嘗試著發出氣泡音。

2.降低喉頭的位置。對著鏡子，看喉頭位置，喉部放松。

3.打牙關。張開嘴，好似受驚嚇的樣子，接下來將上下牙分開，給口腔共鳴留出足夠的空間，如果隱約聽到槽牙被打開的聲音，或者用手能感覺到槽牙位置的變化，就證明牙關已經被打開。接下來可以通過嘗試著發出一些元音，如”a”，來感受自己發聲的變化。

4.提顴肌。顴肌也被成為蘋果肌，在微笑狀態下會向上提拉保持微笑狀態，再注意下巴內收，鼻孔撐開，這樣發出的聲音就會更加明亮。

5.抬軟腭，在打哈欠的基礎上，帶出“啊”——長聲。

（六）咬字訓練

練聲中的咬字也是非常重要的。首先，正確的咬字和吐字能夠使你的發聲更加正確，咬字和發聲的協調練習也能夠使臉部各個器官的運動能力更加靈活，最后可以讓歌曲演唱呈現得更加完美。在我國聲樂的發展歷程中，美聲唱法的影響占了很大一部分。根據西方人的發音習慣，美聲唱法中十分講究對于“a e i o u”五個母音的訓練。有些許多聲樂教師也根據這一習慣將五個母音的訓練作為了教學中咬字訓練的全部內容。但根據我多年的教學實踐，發現了一個重要的問題，在課堂單獨教學發聲，學生都能合格的，但在正式的演唱歌曲時，就會出現吐字不清，發音錯誤等問題，所以我意識到不能僅僅參照西方聲樂訓練體系來作為全部的教學內容。中國文化博大精深，源遠流長，漢語普通話作為文化之根，也是比英語的發音更加復雜的，所以如果在我國進行聲樂訓練時，單單將這五個母音作為聲樂訓練的全部內容，顯然是站不住腳跟的。必須有針對性的進行訓練。

1.首先，必須要掌握漢語拼音的結構，例如在演唱“hai”——“還”的時候，是先從聲母開始發音，再轉接到音節“ai”，最后一定要注意到用“i”韻母作為結尾，在練習時要充分體會漢語拼音的拼讀和轉音。

2.第二，注意了解每個字的準確著力點，無論是聲音的練習還是歌曲的演唱，都需要清楚重音也就是著力點該在哪個音節，這樣發出來的字音輕重更加準確好聽。這一點在清朝徐大椿的《樂府傳聲》里也有體現——“欲正五音而不在喉、舌、齒、牙、唇處著力，則其音不真”。

3.注意規范口腔動作和口型，歌唱和說話開口度是不一樣的，歌曲演唱更為夸張。參考明朝沈寵綏的《度曲須知》，我們就可以學習就以“開、齊、搓、合”的基本口型分類。

4.注意均衡地夸大字音，平時說話時，除非刻意強調，否則一般來說是沒有刻意夸張的，而在進行歌曲演唱時就會遇到夸大字音的情況，也有可能會出現不均衡、不準確的狀況，因此在練習時要注重保持字音的均衡和準確。

5.注意訓練字頭字尾。字頭和字尾是指一個字音的開始和結尾部分，都要注意清晰準確。

（七）旋律訓練

首先，練聲是一個過程，練聲應該和音樂一起共生共存，從開始練聲起，這樣才可以在潛移默化中培養良好的樂感；其次，練聲應該從簡單的音程、音階開始，接下來還要注意呼吸把控、頭腔、口咽腔、胸腔共鳴等方面的技巧方面練習，練聲也是為以后的歌唱做好鋪墊。

綜上所述，在進行高中聲樂團的歌唱發聲訓練時，一定要注意歌唱的根本——練聲。而練聲一定要注意呼吸、共鳴、吐字這些方面，最后能獲得美妙歌聲的同時，也能實現教學所要求的“整體歌唱”。