高等音樂院校學生音樂素養培養的幾點思考

魯 浩

（星海音樂學院，廣東 廣州 511400）

一、目前高等音樂院校學生學習現狀

在高等音樂院校的人才培養方案中，明確提到畢業生要具備良好的音樂教師職業素養、具有從事基礎音樂教學工作的能力，音樂教育專業的學生還要具備鋼琴演奏、即興彈唱和第二器樂演奏的能力。由此不難看出，高等音樂院校都是以培養復合型、應用型人才為培養目標，最重要的要求就是學生應該具備音樂教師的職業素養。但是從筆者的調查中發現，一些音樂院校的學生音樂素養參差不齊，實際操作能力比較弱。

（一）知識應用能力較弱

在實際的運用中，學生經常出現不會運用理論知識支撐技能演奏的情況，也很少主動去分析演奏曲目中的樂理及和聲知識。以鋼琴專業的學生為例，往往沒有譜子就不會彈琴，也非常缺乏和聲的聽覺分辨以及編配能力，所以在遇到一些自己喜歡的音樂的時候，沒有辦法很快地在鋼琴上演繹出來。或者只能彈奏右手的旋律，不會編配左手的和聲以及選擇伴奏織體。

（二）音樂素質與其技能演奏水平不匹配

由于音樂素養欠缺，不能很好地將理論知識運用在演奏中，即使可以簡單地彈奏一些歌曲伴奏，但是也常常出現和聲使用不當的情況，和聲也缺乏色彩性，伴奏效果過于乏味。在織體的使用上較為簡單，缺少變化，不會運用多種伴奏音型來進行伴奏，因此在遇到不同音樂風格的曲目時，也不能很好地變換織體。

（三）缺乏移調能力

對于鋼琴專業的學生來說，談“移”色變已經是常態，移調能力欠缺也是大部分學生存在的問題，對鍵盤不熟悉，只能很有限地利用一部分音區，無法找到每個調式的最佳伴奏音域，特別到了前奏、間奏、尾奏的時候也不能夠進行完整彈奏。

（四）缺少彈唱訓練

學生自彈自唱的能力也相對較弱，有些學生此前從未或很少接觸自彈自唱，伴奏能力有限，和聲和伴奏織體的選擇也較為缺乏，彈與唱之間也多有不協調的情況出現，再加上學生課后練習時間也不多，造成彈唱能力較為薄弱。

二、學生音樂素養普遍較弱的原因分析

（一）國內對于學生學習認知的偏差

普遍的家長認為藝術類院校普遍考試要容易一些。所以大部分家長都是抱著“先好好學習文化課，如果到了高中實在學習不好的時候再考慮轉成藝術類考生”的觀念，。許多學生也許小時候學習過鋼琴或者其他樂器，但在學校作業壓力越來越大的時候，大部分學生及家長便放棄了對樂器的學習，全身心地想在文化課學習中取得一些突破。但是也有一部分學生在高中時期發現文化課確實學不好，這個時候才會想起來想要報考藝術類院校，以小時候的學琴經驗為基礎，希望能取得好的高考成績。正是這種心態催生了許多以“集中培訓，短期提高”為噱頭的培訓機構。在一年甚至半年內用“填鴨式”的教學方式培養學生的應試技巧，簡單說就是“考什么練什么”。甚至出現有學生從學琴到考上音樂學院一共只彈過三首曲目的現象。可想而知這樣的學生即使演奏技巧能過關，其本身的音樂素養也好不到哪去。筆者曾在白俄羅斯留學，接觸到當地的一些學生培養的方式，他們很難理解中國人為什么在高中時期可以讀一個普通的文化學校，但是到了大學時期反而考到了一所專業的音樂學院。在他們的概念中，音樂學院的學生是需要從小培養的，從音樂學院附小、附中、直到音樂學院，幾乎沒有從普通高中轉考音樂學院的例子。

（二）學生在學習方法上的死板

由于現在參加音樂類考試的學生有許多都是文化課成績并不理想而轉到藝術類的，對于音樂理論課程沒有基本的認知，認為一門課程便是一門課程，與其他課程并不關聯，再加上老師在理論課程中與其他課程并無實際的聯系，使得學生形成了固化思維，即“只在樂理課的時候會思考樂理，只在視唱課的時候會唱視唱”。那么就形成了在鋼琴課的時候不會用樂理思維思考問題，不會在聲樂課的時候用視唱思維思考問題的現象，更可怕的是這種常態竟然普遍被學生所接受。

（三）學生對于音樂欣賞能力的缺失

對于古典音樂來說，因為歷史背景和地域文化的差異，學生們并不容易直接的了解作曲家們創作這些古典作品當時所處的時代背景、創作原因等等。即使了解了這些內容，也很難直接“聽懂”作曲家們的作曲，事實上沒有多少學生能夠聽懂古典音樂。畢竟所處的時代不同，用音樂表達情感的方式也有著極大的差異，所以沒有辦法要求學生們可以直接“聽懂”古典音樂，更缺乏一些包括樂理、配器法、和聲以及作曲法的理論知識支撐。學生在欣賞古典作品的時候更多只是覺得“好聽”“輝煌”“大氣”這樣簡單的概念及評價，在大量古典作品的潮流中也很難理清哪些是對自己較為有用的。

對于現代音樂及流行音樂來說，雖然許多歌曲可以瑯瑯上口，但是同樣由于學生對和聲聽覺包括即興伴奏的一些知識的缺乏，基本上也都是聽歌詞或者聽旋律，很少有人能往更深層次去分析這些歌曲的和聲走向、和線鏈接方式等等。

（四）學生在學習過程中更多追求技術

對每一個經歷過鋼琴學習的學生們來說，練習曲是一條必經之路。比如《車爾尼599、849、299、740》、《莫什科夫斯基練習曲》《拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲》等等，那么在對于這些練習曲的練習過程中，許多老師要求學生做到““顆粒性”“清晰”“跳音”有力、“斷、連奏”清楚等等技巧，這些要求固然是正確的，但是如果只要求學生更多地做到這些技巧而忽略了讓學生搞清楚“為何彈”，只知道“怎么彈”，這就是另外一種培養上的顧此失彼。技巧固然重要，但是學習音樂的“初心”是否只是為了學會一些技巧？相信許多老師都有一種這樣的體驗，聰明的學生哪怕練琴少一點不可怕，可怕的是一些反應比較慢的學生，即使每天練琴時間比別人還要多，但是總是達不到所要的曲目效果。相對于花時間就可以培養出來的演奏技巧來說，音樂素養的提高就顯得尤為重要。

三、提高學生音樂素養的有效路徑

（一）以融合性的課堂培養為主

在課堂上不再單一地強調某一門課程的內容和知識，而轉變成以某一門課程為主干將其他課程的知識融入進來的上課方式。比如可以將樂理、視唱練耳、和聲、曲式分析、聲樂等等課程融入進即興伴奏課程，既培養了學生的即興伴奏能力、豐富了學生的伴奏織體和色彩和聲，也鞏固了學生對于各個理論課程知識的掌握和應用能力。也可以使用將即興伴奏課程融入聲樂課程的教學方式，增強學生的正譜伴奏以及即興伴奏能力，還能培養學生的自彈自唱能力。在學習的過程中，首先還是要做到科學、規范，教師根據學生的自身能力，由淺入深地對學生進行技術訓練，做到互相滲透、知識共享。

（二）培養學生以模仿為主的學習方式

模仿是重要的學習方法之一，通過模仿學習可以鍛煉學生的快速反應和創作能力。從模仿自己的老師演奏的曲目風格，到慢慢發展可以模仿古典作品的作曲家的曲目風格，以此來對古典音樂和現代流行音樂加強了解，增強自己的創作能力。在遇到難度較大的曲目時，模仿學習也是重要的解決辦法之一。老師們多鼓勵學生進行模仿學習，甚至可以延伸到音樂類的各個學科之中，比如復雜的節奏、律動、和線鏈接等等。通過模仿學習，可以培養學生對于音樂作品的分析能力，加深對于不同音樂風格的理解與把握，并且提高自己的專業演奏水平。

（三）培養學生的創作能力

在經過了模仿學習之后，學生就可以憑借自己所掌握的一些知識來進行創作學習，不斷變換曲目風格，也可以大量使用經過音、輔助音、延留音等等方式進行旋律或者伴奏的豐富。在課堂上老師也可以對學生的作品一一點評，這樣的課堂簡潔明快，老師與學生互動性強，也更加生動活潑。以創作為主題的課堂也能將各門音樂課程互相聯系，并綜合成為一個整體。創作能力對于學生日后在音樂道路上的發展也有著不可或缺的作用。對于兒歌、流行歌的風格改編的掌握，對于和聲及律動變化的感覺把握，都有助于其大學畢業后順利走上工作崗位。

（四）培養學生對于不同音樂風格的鑒賞能力

在學生經過了模仿、創造的訓練以及即興創作能力訓練以后，對于各類音樂風格的理解會更加深刻。然后可以通過大量的聆聽各類不同風格的作品來豐富其內在元素。比如古典音樂中不同作曲家的作曲風格、爵士樂中布魯斯、walking Bass、swing等音樂風格區別、現代流行音樂中和聲編配方式及走向、旋律以及低音加花的方式。在對這些作品有了感性的認知以后再理性地分析此類風格究竟是如何編配的。也可以了解一些基本的配器法、作曲法。

綜上所述，在當前音樂教育飛速發展的同時，對于學生音樂素養的培養方面還處在一個較為薄弱的時期，特別對于高師人才的素質培養仍舊比較落后。隨著報考音樂院校的學生逐年遞增，帶來的是機遇也是壓力，也越來越凸顯出進行素質培養的重要性和必要性。要解決這個日益突出的問題，首先老師要做出改變，要不斷提升自己的音樂應用能力，要采用大眾化的培養模式，以“模仿、創造、即興、鑒賞”能力為標桿，調整授課模式，改變教學方法。還要學習國內外先進的教學法和教育理念，使音樂教育理念能夠普及大眾，從根本上解決學生的音樂素養培養問題，為中國的音樂教育事業做出切實的貢獻。