淺談手風琴即興演奏能力的培養與提高

董 淼

（蘭州大學，甘肅 蘭州 730000）

新課程改革的開展促進了高校課程體系的不斷改革，為了滿足素質教育的要求，培養學生的藝術文化素養，高校藝術類專業中都有手風琴教學。現階段的手風琴教學體系還不成熟，不能滿足學生的需求，教學方式過于呆板，內容單一，對于專業基礎較為薄弱的學生來說在課上漸漸喪失了學習興趣。在手風琴教學中學生需要不斷培養增加對樂曲的即興演奏能力，才能夠提高表演質量，讓表演效果更加豐滿。學生在提高的過程中也能夠激發自己的靈感，在不斷創新的過程中鍛煉自己的音樂審美能力。

一、手風琴演奏與即興演奏的區別

在手風琴演奏的過程中，演奏者一般都是按照樂譜來進行演奏，這種演奏難度較小。在訓練過程中，只要進行重復性的練習就可以提高表演者的演奏能力。這一過程，主要就是重現樂譜的過程，演奏期間不摻雜演奏者的想法和創造力。然而，即興演奏是表演者在沒有正規樂譜的情況下，依靠自己對音樂的創造力，結合相應樂曲來進行的演奏，這種演奏方式難度較大，對演奏者的能力要求極高。手風琴這種樂器不同于其他彈鍵盤類樂器，演奏難度較高，表演者在演奏過程中只能看到右手鍵盤。因此，需要培養演奏者的協調能力。經過不斷的訓練，演奏者能夠按照樂譜呈現出較好的表演效果。但是，要是在演奏過程中加入即興演奏，就容易出現各種問題。在這一過程中，既需要演奏者有較高的演奏技巧，也需要協調頭腦與肢體之間的關系，再融入自己的創新，才能夠呈現出較好的效果。

二、培養手風琴即興演奏的能力要素

（一）實踐教學

要想提高學生的手風琴即興演奏能力，就需要教師組織學生不斷進行實踐。學生在實際實踐過程中才能夠了解到音樂中不同音型和多種風格，并能將其結合到一起進行分析，總結經驗，這樣才能夠有效提高學生的即興演奏能力。教師可以為先為學生們安排各種音型的伴奏練習，并為他們總結即興演奏的技巧，通過各種音型的學習能夠大幅度提高學生的創作和演奏能力。

（二）掌握音階

在進行手風琴即興演奏能力的培養過程中，最為基礎的就是對音階的掌握。學生應當充分了解在樂曲中常見的各種調式音階并加強他們對和聲理論知識的認識。例如基礎的大、小調式和音階、中國民族五聲調式和布魯斯音階等，讓學生能夠從掌握音樂最基礎的理論出發，進行不斷地實踐學習。在實踐過程中，學生就能夠更為準確、快速地判斷出音樂中的旋律特征，從而進行更為精準的即興演奏。

（三）掌握音樂節奏

無論是針對哪種音樂作品，旋律和節奏都是音樂的靈魂和骨架。通常情況下，手風琴的即興演奏最好是先聽音樂，對音樂的和聲走向、節奏、韻律先有一個聽覺上的印象，為即興演奏做準備工作。一般來說，帶有裝飾性演奏的使用范圍最廣，主要是在樂曲的主旋律上加花，從而強化音樂主旋律的效果。音樂同講話一樣都是帶有節奏感的，會有急促、緩慢、停頓、憂郁等。音樂里有各種音符，甚至是休止符，這些都是節奏的重要性，會讓即興演奏在短時間內獲得很大的改善，例如變得有趣。這些演奏方式能使學生在手風琴即興演奏中更加靈活地使用，增強樂曲的演奏效果。

三、培養和提高學生手風琴演奏能力的策略

（一）加強學生對音樂理論知識的學習

無論是看譜演奏還是即興演奏過程中，都需要讓學生對作品的旋律特征進行分析，從而能夠更為精準地掌握樂曲的特征。在分析過程中，首先需要從樂曲體裁出發，判斷是否屬于小調體裁、敘事曲體裁、進行曲體裁等[2]。在手風琴即興演奏的過程中，對體裁的掌握能夠確定演奏的基調。要演奏慷慨激昂的旋律，例如展現軍隊生活的，在基調的選擇上應當以大調為主，在節奏和速度上可以選擇進行曲來表現雄偉和剛健。在進行歌曲類型的即興演奏時，在基調的選擇上應當以熱情、歡快為主，在演奏過程中也可以利用節奏型三角貝斯來體現歌曲的活潑。針對一些小調、民歌的演奏就需要利用到長和弦，豐富歌曲所呈現的感情，必要時也可以適當加入裝飾音，起到更為突出的效果。由此可見，在進行具體的手風琴即興演奏過程中，演奏者需要針對相應的樂曲進行基調的判斷和旋律的選擇。針對樂曲所傳達的情感，配合以相應的演奏力度，編制出更為合適的音樂旋律，強化演奏效果。

（二）重視學生即興能力的培養

手風琴即興演奏中最為主要的是即興，這也是區別于普通演奏一個最為重要的地方。為了有效提高學生的即興表演能力，就需要教師在實際教學過程中針對即興進行進一步的培養和提高。在培養的過程中，教師可以構建積極的課堂氛圍，將學生分成不同的小組，每組兩人，其中一個人按照譜子來拉連音，另一個人就需要跳音來配合，跳音與連音相結合，無論是在力度還是速度上[3]都能夠鍛煉學生的反應能力，完成之后學生可以進行角色互換。每個學生所演奏的音樂都是自己的想法，在鍛煉的過程中，培養學生的創造力，讓學生在合作訓練的過程中，構建和諧的課堂氛圍。教師還可以豐富課堂教學的模式和內容。在手風琴的即興演奏過程中，學生可以先針對已經存在的樂曲旋律進行改編。在這樣一種表演形式下，教師可以讓學生利用“你彈我唱”的方式，學生需要用手風琴來為歌唱的同學進行旋律配合。教師還可以利用接力賽的方式，刺激學生的創造性思維，提高學生的即興演奏能力。通常情況下，手風琴教學都是按照已有的譜子進行演奏，久而久之，學生漸漸喪失了即興創作的能力。教師為了喚起學生創作的意識，可以利用現代化的設備來為學生們播放一些演奏視頻，為學生們講解即興演奏時需要注意的問題和一些技巧的總結。學生在掌握這些技巧后，也能夠勇于嘗試，在嘗試的過程中不斷創新，在提高自己創造能力的基礎上增強即興演奏的效果。

（三）注重學與教、演的結合，激發學生的創造力

在培養學生手風琴即興演奏能力的課堂上，需要教師注重學與教、演的結合，不斷激發學生的創造能力。學與教的結合主要是教師利用課堂時間在為學生們講解基礎知識之后，能分出一部分的時間讓學生自行討論、分析、練習，總結出自己在演奏過程中的問題，在討論過程中尋找解決方式，一定程度上也能夠提高學生的學習積極性和主動性；學與演的結合就是在課堂上將學習與舞臺表演相結合。手風琴的即興演奏，可以讓學生們根據現有的歌曲來編制出合適的旋律，或者對一種音樂體裁進行創作，學生要想擁有該項技能，就需要進行不斷地學習、鍛煉，在訓練過程中積累經驗，才能夠在短短幾分鐘內為樂曲編制出合理的演奏方案。手風琴與舞臺表演息息相關，如果是為聲樂進行即興演奏，舞臺上的表演過程也是歌唱者和手風琴即興演奏者的合作過程。即興演奏者要時刻關注好演唱者的情緒變化，以此來調整演奏的節奏和旋律，這樣才能夠讓歌曲和手風琴演奏更為緊密地融合起來。教師在教學過程中為學生設置舞臺情境，鼓勵學生進行舞臺實踐，在實踐的過程中不斷尋找到最合適的即興演奏策略，將自己所學習的理論知識真正運用到實踐中來，不斷提高手風琴即興演奏的學習效率。

（四）加強學生的基本功訓練

學生手風琴即興演奏的表演效果與學生的基本功有很大關系，只有擁有扎實的基本功，才能夠將自己的創作與即興演奏更好地融合起來，打造出更好的表演效果。但是，在實際教學過程中，教師經常會將學生的基本功訓練與即興演奏能力訓練分離開來，過于注重學生即興演奏能力的培養，而忽視了基本功的訓練。教師在基本功訓練的過程中，教學方式過于單一，學生也沒有足夠的興趣去學習，雖然能夠進行一定的即興創作，但是表演效果欠佳。對此，教師需要加強對學生基本功的訓練，制訂相應的教學計劃。基本功的訓練主要包括學生的基本演奏能力、試奏能力和伴奏能力，教師要注意分階段、分層次地進行教學。可以為先為學生選擇一些簡單的曲目進行訓練，學生在這個過程中也能夠培養自己的自信心，進一步提高學習興趣；其次，需要讓學生掌握各種旋律的演奏方式，包括和弦、琶音、風箱的合理運用等，可以根據學生的學習情況來為學生們安排樂曲，進一步檢測學生的基本功。接著，可以讓學生進行配彈伴奏練習，掌握不同風格樂曲的伴奏手法，更為系統地提高學生手風琴演奏的基本功；最后，教師可以為學生們安排些復調樂曲進行練習，進一步提高學生的演奏能力[4]。

四、結束語

綜上所述，手風琴即興演奏與尋常演奏有很大的不同，對學生的基本功和思維創造能力要求更高。對此，教師在實際教學過程中需要著重鍛煉學生的基本功、應變能力和即興創造能力。在教學過程中增加實踐過程來檢驗學生的學習情況，注重學習與教學、表演過程的結合，讓學生在實踐中不斷積累相應的經驗，找出自己的問題，進行改正和優化，從根本上提高自己的手風琴即興演奏能力，增強演奏效果。