淺析藝術作品《玫瑰三愿》的演唱技巧

楊思彬

（中北大學藝術學院，山西 太原 030051）

一、黃自簡介

黃自（1904-1938），字今吾，江蘇川沙人，不僅是我國著名的作曲家，音樂理論家，也是出色的音樂教育家。早年他留學歐美學習作曲技巧。1929年回國，曾任上海大學音樂系教授、國立音學校理論作曲家，培養了很多優秀音樂人才，創作了許多優秀的作品。在抗戰期間，他創作了許多愛國歌曲，如《旗正飄飄》《抗敵歌》等。這些作品也是中國第一批愛國歌曲，至今流傳甚廣。黃自的音樂創作具有非常鮮明的藝術特色和風格，主要作品可分為兩大類，一是以中國古代的優秀詩歌所改編創作的藝術歌曲，例如《花非花》《點絳唇》等；二是獨唱曲，例如《思鄉》《玫瑰三愿》等，而其中《玫瑰三愿》這一作品也較為明顯地突出了他作品中的民族風格特色。黃自一生創作了大量的優秀作品，為后世的歌曲創作奠定了良好的基礎，對中國近現代音樂史的貢獻不可磨滅。

二、《玫瑰三愿》創作背景

《玫瑰三愿》創作于1932年6月，是一首為了音樂會而創作的獨唱歌曲，歌詞作者是我國著名詩人龍七。此曲是一首藝術歌曲，也是黃自所創作的一首現實題材的作品，具有非常豐富的中國現代詩詞的特點。中國社會在當時正處于戰亂時期，作者運用了擬人的表現手法，通過玫瑰的不幸和心愿來抒發愛國人士對國家山河破碎的傷感之情。這一首歌曲通過優美動聽的旋律線刻畫了非常生動的形象和畫面，前兩句的旋律具有歌唱性和感嘆性，將玫瑰風姿綽約的形象描繪了出來。情感突出，旋律的藝術表現力強，色彩豐富濃烈，情感細膩，是一首抒情性很強的作品。

三、《玫瑰三愿》的演唱技巧

《玫瑰三愿》這首作品有著非常鮮明豐富的詩詞吟誦特點，詞作者用擬人化的表現手法借助玫瑰來充分抒發愛國情懷。作曲家黃自運用了鋼琴伴奏織體和小提琴與人聲的配合，將玫瑰的不幸、落寞等情緒抒發得淋漓盡致。作品的基調是通過玫瑰的三個愿望來抒發當時抗戰時期人們的心情和誓死抗爭、保衛祖國大好河山的決心。

（一）演唱時對情感變化的把控

在這部作品中，黃自運用了復調織體的創作手法，在鋼琴伴奏中，結合了小提琴的助奏，其中的對比也是具有創新性和獨特性。作品中小提琴的旋律生動地描繪了女性特有的溫柔和魅力，鋼琴的伴奏部分則剛強渾厚，具有著明顯的對比。一個剛強一個柔美之間的轉換與融合，也賦予了作品極強的生命力和鮮明的情感色彩。在演唱時需要突出女性特點的地方，可以使用輕聲演唱的方法，不要把情緒表達得過于激烈。在抒發堅強、激烈的情感時，我們可以使用美聲唱法，將氣息完全沉下去并控制發聲的位置和胸腔的共鳴，將這一情感色彩的特點完美地展示出來。這兩種情緒間的變化和對比也需要演唱者著重練習，要適應旋律的情感變化，將自身代入其中，深入體會，這樣才能更好地表達歌曲的意境和特點。

（二）通過作品結構分析演唱技巧

演唱一首歌曲時，把握作品的情感基調和風格色彩是一件非常關鍵的事，樂譜中的速度記號和力度記號都需要嚴格遵循。所以在演唱作品時，遵循作者給出的各種記號，做一些細微的處理，將作品旋律的完整性和歌唱性充分展現出來。

1.第一樂段演唱技巧分析

《玫瑰三愿》的曲式結構是單二部曲式，第一樂段以敘事為主，鋼琴伴奏送出旋律的前奏，隨后小提琴的旋律呈現，將整首作品的背景和基調烘托了出來，這首作品的基調是抒情性為主，所以音色不會太過于明亮。

這一樂段的調式為E大調，其中的兩句歌詞雖然內容相同，但是其旋律還是有所差異的。當第一個弱起音“玫”字進來時，不要將字咬得太死，情緒收斂，將弱起的作用充分的發揮出來，并把歌曲的意境把握好。一開始的前奏給了演唱者足夠的準備時間，而吸氣時也要注意吸的一定要飽滿，穩定，然后緩緩的呼出來。這樣有利于對這一句情感的把控，第一句的歌詞一定要控制好情緒，為后面的演唱做好鋪墊。前一句已經將作品的意境給鋪墊出來，而這一句的作用是要把觀眾的注意力吸引過來。這時的情感和色彩應該較前一句濃烈一些，有略突出的感覺，使人注意到玫瑰魅力嬌艷的姿態，重點強調其魅力。之后一句要將氣息向前推動，加強一些，將玫瑰花盛開在欄桿下的美麗之景描繪出來。在演唱這一句時一定要注意對音量的控制，加強音量只是相對之前來講，這一句的音量也不要過大，重點是要突出盛開的美景。這一段的第二句歌詞內容是重復第一句的，但是旋律線條和之前一句不同，呈現出較大的起伏。在“開”字之后，旋律開始下行，而速度也隨著音符的下行變慢，力度加強。演唱“在”時要稍弱一些，之后“碧”字的旋律音比“在”字升半音，節拍也從6/8拍變化成9/8拍，“欄”這一字的旋律音有所起伏。演唱這一句時要將整體的速度放慢一些，將對玫瑰美麗的贊美之情表達出來，要注意氣息的控制和穩定，保持各腔體的打開，但不要太過。歌詞的演唱要連貫，準確清晰，用贊嘆的語氣來演唱，雖然是重復的歌詞但是要唱出不一樣的情感和韻味，這需要在演唱前多加練習。

2.第二樂段演唱技巧分析

整首歌曲的高潮部分也就是情感抒發的重點部分在于歌曲的第二樂段，在演唱這首歌曲時也要抓住歌曲主要的情感基調抒發。這部作品的主題基調就是玫瑰的“三愿”，這一部分的歌詞旋律著重地突出了主題。這一段的伴奏織體轉變為琶音的音型，旋律的色彩也跟著熱情明亮了起來。隨之改變的還有情感變化，與之前的含蓄之情不同，這一段的情感主要表達了作者的希望、憧憬的美好祝愿。

這一樂段的調式從E大調變化為c小調，主題基調的三個愿望也隨之呈現了出來，從之前的“欄桿下”之后，旋律的情感和律動就隨之變化，略顯激動，而玫瑰的第一愿也就此開始。這里在演唱時，要把速度略提升，情感上要較之前強烈一些，音色也要明亮一些。在唱到“愿”字的時候，咬字可以略重，拉長一些時值，這一字體現出的是這一句話甚至是整部作品的情感基調，雖然是簡單一個字，但情感一定要飽滿，將深切的愿望給表達出來。隨后的“妒”字是這一句中的最高音，演唱時要將音色控制好，氣息把握好，雖然時值略長，但是也要與之后的歌詞連貫起來，不要中途換氣。將不希望風雨來打擾，我自盛開綻放的情緒演繹出來。將作者映射的希望中華民族不再受侵犯，早日擺脫苦難的深切心情給抒發出來。

下一樂句的愿望相對之前來說更加深情和優美，此處旋律較之前的旋律下行了二度，是一個變化重復。相對之前的樂句來說，這一句的音色不要和之前一樣亮，可以略收一些。而這一句的高音“愛”字在演唱之前一定要保障呼吸的穩定和充足，要保持住氣息，以便之后的歌詞順利唱出來。“愿”的咬字也要比之前的一句稍輕一些，以展現玫瑰不同的風采面貌。這一句依舊是表達出了玫瑰不希望被打擾的愿景，也重點強調了作者想要抒發的思想感情。

之后的一個樂句也就是體現出第三個愿望的樂句，而這一句也是全曲情感最激烈的地方，也是全曲的一個最高潮。這里作者運用了一個八度的大跳來表達情緒。在這最關鍵的一個“愿”字處，也可以將字頭咬的重一些，使第三次強調愿景的主題更加地突出。之后的“紅”字是全曲的最高音，節奏也隨之變得緩慢，這一高音的難度也可想而知。因為“紅顏”二字都保持了一個較長的音符時值，所以在這里，為了更連貫順滑的唱出這一句，可以使用一個常說到的“偷換氣”的技巧，也就是快吸緩呼的方法。所謂快速呼吸是在短時間內，口、鼻共同將氣息快速深入地吸到肺葉下方，并將其保持住，然后以緩慢的狀態來呼出。這里可以在“紅”字之前做一個這樣的處理，以便于隨后的歌詞被更加飽滿地演唱出來。也可以在“紅顏”之后使用這樣的方法，總之要把旋律的歌唱性和連貫性體現出來。最后一句“不凋謝”也慢慢降低音量，尾音時值拉長，這里演唱時要把那種想要永遠美麗、永遠綻放的情感給體現出來,在漸慢的過程中將玫瑰內斂含蓄卻又充滿強烈愿景的感情抒發出來。

在歌曲的最后一句，調式回歸到了E大調。這一句的節奏漸緩，一句“留住芳華”首尾呼應，與開始處玫瑰絢爛綻放的美麗相照應。這一句雖然不長，音調不高，但是在演唱時也是很有講究的。在演唱“好教我”這三個字時，要減慢速度，將力度放弱一些，保持聲音的高位置并注意各腔體的打開和共鳴。而唱“華”字時，要注意口腔的張開幅度，不要太大。在演唱最后一句時，最好盡量做到一口氣保持住，這樣可以將旋律色彩最大程度的發揮出來。

這首作品的情感色彩變化豐富，雖然難度不是很大，但是也需要演唱者多多練習。抒情性的藝術歌曲重點是在抒情上，所以情感的代入和抒發從某種程度上來說更難于演唱的技巧。所以演唱者也不要認為歌曲難度不大就放松警惕，要將自身完全融入到歌曲中，才能將作者想要借作品抒發的情感完美地呈現出來。

四、結論

總的來說，《玫瑰三愿》這部作品雖然篇幅不長，歌詞簡單，但是歌詞和旋律想要表達的情感都是相當具有深度的。筆者通過介紹該作品的作者簡介，創作背景，進一步根據作品的曲式結構，分析了此曲的演唱技巧。這部作品也體現出了黃自優秀的創作技法和其獨到的音樂創作思想和特點。通過對作品的分析，筆者也充分地體會到了藝術歌曲獨有的魅力，體會到了近現代詩詞和優美的音樂碰撞的火花。演唱一首出色的藝術歌曲，不單單是讓聽眾有著完美的視聽享受，也會震撼觀眾的心靈，體會到作者要抒發的強烈情感。所以我們也要豐富自身的藝術涵養，提高文學水平，這樣才能將一首藝術歌曲完美地呈現給大家。