楊式童聲合唱訓練方法的應用與影響

康 嬌

（河南大學，河南 開封 475000）

一、個人簡介

楊鴻年，中國著名指揮家、教育家。他的指揮風格別具特色、熱情且細致入微，極具表現力，以高水平的指揮技術以及合唱訓練方法獲得國內外業界一致好評，被稱作是“真正掌握合唱藝術奧秘的大師”。楊鴻年老師創建并擔任藝術指導及常任指揮的中國交響樂團少年及女子合唱團，被譽為世界三大童聲合唱團之一。他所編創的作品也是廣為流傳，為人們所愛。

二、童聲合唱訓練

（一）循環呼吸練習

楊鴻年老師所著的《童聲合唱訓練學》是人們對于童聲合唱訓練最信任的書籍之一。《童聲合唱訓練學》介紹了童聲的類別和訓練問題，涵蓋了合唱中的呼吸訓練和發聲訓練、共鳴訓練，以及對于合唱訓練的基本知識內容，合唱的音準訓練等等。

童聲合唱實踐排練中，有很多方法可以從中借鑒。例如針對基礎的長音練習與循環呼吸的關系。起初我在給童聲排練時，發現很多學生在長音保持時總是只能保持幾拍就感覺自己沒有足夠氣息持續，于是就停止，造成八拍九拍的長音只能唱四拍五拍就斷了，甚至有時候在長音保持時沒有足夠氣息支撐導致音準出現問題，不穩定。對于這樣的現象，運用了楊老師書中的長音保持練習，先從四拍五拍練起，穩定音準，漸漸加長時值到七拍八拍，但這時氣息支撐又是很重要的問題，因為很多學生氣息不足以支撐這么長時間，在換氣接著繼續歌唱時，換氣動作和聲音過于明顯，于是就總能聽到“呼 呼 呼……”的換氣聲，這樣的現象在長音保持中是特別常見且不利于音響效果的。所以針對這類的問題，用循環呼吸就可以很好的解決。在長音保持氣息不夠需要換氣時，即不和同伴同步換氣，并且在換氣后繼續貼入時，先小聲貼入，等融合進后再調整成正常音量，這樣就可以做到“無痕換氣”，所呈現的效果則是綿延不斷的長音效果。

（二）合唱中的咬字對于語言風格的把握

在個人的獨唱中，注重的是自我風格的把握。對于合唱來說，強調的更多的是共性，要求發聲基本一致，咬字問題要統一，這樣所呈現的音響效果才能夠是整齊統一，而不是“五花八門”的合唱。

在基本合唱排練中，更多聽到的要求是“歸韻”，但究竟如何歸韻，怎么歸韻？對于各種不同風格的歌曲來說是不是有特殊化處理而不是籠統的單一歸韻？在楊老師的《童聲合唱訓練學》中就有針對性解決問題的方法。

《搖籃曲》是大家耳熟能詳的歌曲，“寶貝bei”在演唱時很容易因為ei的音而把字唱的很扁，所以在排練中就會強調把字立起來，要豎著咬字，歸韻要從“be—i”歸到“i”，而不是“b—ei”。因為“ei”是開口音，學生在歌唱時會不自覺地橫向咬字，音色就很容易“尖”。相對于ei來說，“i”更多給人的是口腔上顎和鼻腔發聲，這樣就會無意識的豎向發聲。就是一個簡單的調整就可以解決咬字問題，創造出更符合作品的音響效果。

《一杯美酒》中“杯bei”的歸韻卻有不同。《一杯美酒》是新疆民族歌曲，有著濃郁的新疆風情特色，所以在處理咬字時要突出風格特征。同樣是bei的歸韻要有不同的處理，從“b—ei”歸韻到“ei”。這樣就不會使咬字很扁有不好的音響效果嗎？如果也是從“be—i”歸韻到“i”，更多的是西方音樂的處理。《一杯美酒》是新疆民歌，要有鮮明的地域風情，在處理咬字問題時就不能簡單地考慮統一問題。所以“b—ei”歸韻到“ei”可以更好地往前發音，產生更民族化一些的音響，符合歌曲處理原則。

《好一朵美麗的茉莉花》中“花”是整曲出現相當多的字，“hua”人們一般唱時都會歸到“a”上面，但這個音是向外放音，如果所有團員都這樣“a”聽起來就整體音效外放不夠攏，也沒有向上概念，而是喇叭式外放，這樣的音效是不符合歌曲情境也不符合合唱要求的。如果在唱時能夠把“a”想到“ang”或者“ao”，這樣的發聲形象很容易想象從穿過上顎再穿過頭頂向上延伸，達到常說的聲音立起來統一的概念。

當然《可愛的一朵玫瑰花》中的“花”就不一定要完全這樣處理。這是首新疆民歌，那就需要具有一定的“民味兒”才算是風格。“a”就要是“a”，不能是“ang”，否則就是一朵西方的圣詠花，而不是新疆的玫瑰花那么俏皮靈活。

通過這兩組簡單的同音卻不同風格的咬字處理，能夠更清楚呈現出咬字和風格的緊密關系，實現兩者的統一。

（三）合唱節奏的訓練

四個十六的節奏音型是非常常見的節奏型，在很多歌曲實踐中發現卻是很難唱清楚的音型，節奏密度大，速度快，那對于這樣的節奏提出了解決辦法就是先慢速地唱跳音，把每個音都唱實唱清楚，再慢慢提速實現快速跳音練習。把快速跳音練習練好之后再將四個十六連起來唱慢速連音，逐漸加速成正常速度的四個十六連音練習。這樣的話就可以把每個音唱清楚且時值均勻。跳音和長音交替練習，找到節奏的顆粒感和線條感。

還有三連音的唱法，有的人現在還不是很清楚三連音是什么意思。三連音是把一個音符分成三等份的音符，就像等邊三角形一樣每個邊都一樣長短，三連音也是同樣，每個音符都是一樣的時值，這是很重要的關鍵部分，也是這個音符的價值所在。在訓練時可以先將一拍的圖示畫在黑板或者紙上，用三個點均勻分成三份，再在打拍子的同時把這三個點唱出來，而這三個點就是三連音。在用同樣的辦法將兩個八分音符畫出訓練，和三連音進行對比加固印象，可以更清楚地讓團員明白之間的差異，在作品中也可以很好地呈現。

三、健康的審美觀

（一）正確合唱觀念的重要性

對于一個合唱團來說從一開始就有正確的合唱理念定位是非常重要的事情，正確的音樂審美能給孩子帶來美好的音樂體驗和正向的人生觀念影響。每一次合唱排練就是探索美好的過程，在這個過程中學生可以很好地向同伴、老師學習和自我學習，從而發現美、實現美，理解各類歌曲是什么樣的，什么樣的聲音是對的，什么樣的音響效果是我們所追求的，在這一系列的問題發現和解決的過程中，學生也學會了音樂多元化帶來的人生體驗。

楊鴻年老師自己創建并擔任指揮的合唱團是幸福的，他用先進的合唱理念和技術來訓練和培養這些孩子，他強調民族化和國際化聲音的交流與融合，民族和世界是相互的，不能單一地追求某一方的聲音風格。從他和合唱團所獲的榮譽以及產生的影響可以很有力地證實這一點。他所著的各類書籍和編創的作品為人們所接受和熱愛的程度也可以正面證明這一點。

（二）楊氏合唱體系對學生的鍛煉

楊老師的合唱團是幫助孩子們了解萬千世界的一個地方。合唱團每年都要參加全國甚至國際的各種賽事及演出，這對于孩子們來說是一個極好的行萬里路學知識的機會，通過這些機會可以領略到各地的人文景觀，也可以學習到各類的歌曲風格，各色的穿著和表演，各種風土人情，這些“環境”無一不會對孩子形成一定的影響。參與這樣的童聲合唱團，他們從小就可以接觸到不一樣的領域和感知體驗，不斷地鍛煉自己，在提升自我的同時也對外面的世界有了更深的認識。

合唱能夠培養學生形成良好的學習習慣，確立學習目標。在起初先培養孩子們對音樂對合唱的興趣，在視唱練耳樂理教學中逐漸加入聲部概念的因素，讓學生在無形中感受到了和聲的美妙。這樣日積月累的學習給學生的耳朵以及大腦灌輸多聲的概念，也可以更好地培養他們在歌唱自己聲部的同時還能聽到其他聲部的聲音，在心里模擬出和聲的音響效果。一首曲目從識譜到演出的過程，不僅需要老師的教導，學生的自學能力也十分重要，這過程都與學生在學校的學習過程十分相似。每一場演出猶如一個階段性目標，需要完成的任務。每一場演出可視為一場學習成果匯報，而并不是任務的簡單完成。在楊鴻年的眼中，每一次演出都是一次交流學習的機會，既看到了其他優秀團隊的長處，又讓世界看到了中國的童聲合唱。所以，每一次演出或比賽都不是簡簡單單的一項任務。而是一個個小目標的實現。這對于孩子來說也是自我學習能力的有效培養。

在合唱訓練過程中，楊鴻年老師鍛煉的是學生的聽辨能力，即他們經常處于“和聲”的音樂聽覺中，需要根據其他聲部的音準來判斷自己聲部的音準是否準確，要根據其他聲部的音量調整自己聲部的音量，保持自己聲部的音色特質和自己本聲部的音色融合來達到一定效果的平衡。這就訓練了學生多方面的聽覺和協調能力，對他們的感知能力是一種良性的訓練。在有鋼琴伴奏或者其他樂器伴奏的合唱作品中，還要注意與器樂的配合，注意聆聽伴奏中的和弦音素和節奏因素，鋼琴伴奏對合唱織體起到的是烘托或補充的作用，打擊樂器對合唱起的是速度與節奏控制的作用，團員要掌握這些伴奏的這種作用，才能夠做到良好的配合。

對合唱團來說，理性的技術層面是必不可缺的，但是精神層面愛的擁護也是根本。楊老師對孩子們的愛就是最好的教育。無論團員發生什么樣的事情，楊老師總是能及時地送上幫助。他常說：“沒有愛不行的，他們都是我的孩子。”孩子們也很親切的稱他為“我們的楊爺爺”。

用愛筑成的合唱團是堅固的，溫暖的，這對于合唱團的發展不僅僅是技術層面的提升，對于孩子們在愛的環境中學習成長也是莫大的幫助。好的合唱團不是一朝一夕就可以成熟的，需要每個人長時間的努力累積而成的，中國的合唱體系也是這樣一步步成長起來的。合唱從國外傳入中國經歷了幾百年和多少代人的摸索才能夠發展壯大起來，發展的過程中各位領軍人物所起的作用不可忽視，楊鴻年老師就是其中之一，他的楊氏體系對于中國乃至世界的合唱發展有著重要的作用，既有準確的理論體系又有生動的實踐，展現了科學與真、善、美。他是一位對音樂有理想的人，德藝雙馨用在老師身上一點也不為過，他嚴于律己和對音樂追求極致的精神值得我們每個人學習，對合唱團認真負責、無私奉獻的態度值得借鑒，這不僅是對音樂的情懷，更是對人生的感悟。