淺談二胡演奏技巧的變革與發展

程凌一

（山東師范大學，山東 濟南 250014）

一、二胡演奏技巧演奏變革歷史和代表人物

（一）概述

說起周少梅（1885年-1938年），上世紀初的江南樂壇無人不知，他是二胡、琵琶名家，是我國少有的民族音樂教育家，在民族樂器領域可謂獨樹一幟。

周少梅所使用的“主音胡琴”，音色柔美，需要極為細膩之手法，才能發揮出這種樂器的音色。劉天華作為周少梅弟子（1895年-1932年），于二胡技巧的推陳出新上受到了師父諸多影響，正因如此，劉天華才可以在“主音胡琴”上進行大刀闊斧的改革[1]。

孫恒柏利用該種二胡創作了《隔岸相思輕悠悠》《金龍飛舞》等名品，也對國外《流浪者之歌》《小天鵝舞曲》等作品進行了改編，此類作品總計二十余部[3]。

有很多青年作曲家都在思考利用二胡來將現代音樂予以解構，也在探索一些獨特的演奏技藝或者一些新的表現方式，在他們的努力下一些技法誕生了，語言也具有了很多超前性。例如何訓田的《夢四則》就是經典，還有趙曉生的《聽琴》、譚盾的《火祭》。可以說大部分作曲家都在積極地創新，力圖利用現代音樂理念以及全新的演奏手法開辟出一個二胡新天地。一部分作品當中存在“奇聲怪響”，這些使得二胡演奏向一個全新層面發展[5]。

（二）“三把頭”胡琴

周少梅作為我國著名民間音樂家，積極實踐創新，將二胡的把位從一個擴展到了三個，對于這種胡琴人們稱之為“三把頭胡琴”。

不過陸世寶演奏《中花六板》，在1-5弦的小工調的第二把位外弦三指按“fa”音上將音滑到la音上，從fa到la采用了同指異音滑奏②。為了讓二胡音域得到擴展，使得音樂表現力提升，周少梅不斷在實踐中總結創新，積極改革之下終于打破了傳統二胡音響效果，提高了樂曲的張力[6]。

周少梅積極聯系常熟周萬興胡琴店，和周榮根、陶紅邁這二位胡琴老技師從胡琴配件入手，增長了琴桿，用大小如瓜子的斑紋蛇皮使得琴筒加大。

至此二胡形狀發生了變化，之前都是內弦又稱老弦、外弦又稱中弦，而今成為了中弦和子弦。還配置了軟弓，最終構成了三把位二胡。之后再經過不斷實踐、改良終于推出了三把頭胡琴，其別具一格，突破傳統，使得之前上中演奏的模式發展到了上中下三個把位演奏。故此，周少梅三把頭胡琴名聲鵲起，江南琴壇為之一振，周少梅成為了炙手可熱的授課琴師。

二、演奏技法上的借鑒及應用

（一）二胡“天才”劉天華

上世紀初，隨著社會變革的不斷發展，外來文化對我國傳統文化形成了劇烈沖擊，劉天華在此時脫穎而出。在老師的積極指點之下，他勤學苦練，在二胡藝術上登上了高峰。劉天華曾經趕往無錫“天韻社”學習演奏之法，對這里的高手技藝予以融合。為了提升自己的琴藝，他又到南京學習了琵琶彈奏，將其中的吟、蹂、綽、注等手法融入到了二胡演奏當中。

在二胡的發展史中，劉天華的作用是毋庸置疑的，在我國的近代音樂發展史中，他在二胡演奏中融入的民族樂器手法非常多，包括琵琶、古琴、墜胡以及單弦拉戲等等，甚至于形成了對自然聲音的模擬。在演奏藝術層面，劉天華第一個推出了二胡標準定弦，即內弦是D，外弦是A，并劃分了具體的傳統把位。他曾經表示從把位來分三把位并不是非常詳細，實際上可以分為七把位[8]。

（二）劉天華對于二胡演奏技巧的創新

在劉天華努力之下，一些創新而出的高難技法出現，使得二胡演奏技巧以及音樂表現力明顯提升。因創作曲目在曲風、題材、體裁等出現了變化，演奏技法也隨之而變，有了很大的提高。第一，演奏上將中西樂器技法融合，走的是文人雅士的路線，其中還有瞎子阿炳的傳統民間曲風。第二，新作品明顯增多，很大一部分作曲家結合自己的演奏特色，在廣泛借鑒傳統、結合創新思維后最終形成了探索和革新。二胡因為演奏的不斷革新推進，也得到了不斷發展。之前是絲弦而今有了金屬弦，這樣使得過去悲哀、抑郁、纏綿的音質發生了改變，形成了熱烈歡快的情緒，這便催生了快弓這一技法[9]。

（三）色彩繽紛的創作

周少梅、劉天華和華彥鈞都對二胡技藝以及發展作出了巨大貢獻，才有了后來的二胡發展之路。誠然后來也有很多后起之秀和作品。比如陸修堂的《懷鄉行》、劉北茂的《小花鼓》、蔣鳳之移植改編的《漢宮秋月》《熏風曲》，還有陳振鐸的《田園春色》等等，都在這一時期出現，可謂是爭奇斗艷，使得1949年之后的十余年中，二胡可以進入一個高速發展期。

總而言之，二胡是一個民族性特別強的樂器，因為地區不同，技法和表現等方面都存在差異性。用二胡來演奏其他樂器的作品又別有風味，獨特細膩的手法讓人欲罷不能。這些作品拓寬了二胡表現范圍，融入了地方濃郁藝術色彩，技巧獲得了大幅提升以及融合。學好二胡需要從風格、技巧、民族樂器、樂感、藝術熏陶以及人生積淀等方面去努力。這也是為什么說一把二胡拉一生的真正原因。只有在演奏中不斷摸索實踐，不斷打磨技藝，不斷地融合創新，才能練就一套過硬基本功。

三、對于發展二胡演奏技法之我見

音樂是音響藝術，傳統風格大部分體現在了樂器之上，技巧成為樂器演奏的重點。所以說若是沒有了演奏技巧等同于失去了傳統音樂的靈魂。現如今二胡演奏已經進入了高等院校，二胡演奏和傳承不再局限于民間，一個各方面優良的音樂系學生經過認真的打磨之后，都可以掌握二胡這種技巧、技藝要求十分嚴格的樂器，并能掌握一定的創新技術。不過，有些傳統樂曲、民間樂曲因為失傳了一些具體手法而導致演奏蒼白。短期的學習并不能夠達到左右手協調，更不能充分融入音樂情感，況且他們對于傳統樂曲的理解能力有限，這都阻礙了二胡的傳承和發展。故此演奏者必須要有深厚文化沉淀以及藝術素養，要有周少梅、劉天華那樣的長期浸泡的決心，最終才能吸收豐富營養，實現進一步突破。