中國鋼琴作品《春舞》的民族特色與藝術價值

胡文繡

（青島大學音樂學院，山東 青島 266071）

一、《春舞》的創(chuàng)作背景

《春舞》是孫以強以新疆人民愛好舞蹈，在淳樸的新疆土地上載歌載舞為背景所創(chuàng)作的一首具有強烈民族特色的中國鋼琴作品。本文通過對這部作品的曲式結構、音樂風格、演奏技巧等方面進行分析研究，希望能對更好地理解和演奏這首作品有很大的幫助。《春舞》鋼琴曲使用琶音、八度等演奏手法，彈奏時使人仿佛身臨其境，營造出美麗的畫面感。孫以強先生的鋼琴曲不管是改編曲，還是創(chuàng)作曲，所有的作品都有著十分濃郁的民族特征，體現飽滿清晰的情感。在鋼琴演奏曲上，作曲家成功地把鋼琴特有的表現手法與濃郁的民族特色融合在一起，更增加了作品的藝術感染力。《春舞》這一首看似簡單的樂曲，充滿了神奇的力量，獨占音樂史上濃重一席，深受大眾喜愛。

二、《春舞》的藝術特色

（一）《春舞》的曲式分析

維吾爾族人民特有的生存條件也讓他們擁有了樂觀勇敢的性格，因此他們用舞蹈來表達他們在一些重要的場合儀式上的情感。《春舞》的形成是創(chuàng)作者的弘揚與創(chuàng)造，將多種不同的舞蹈風格、特點進行交融、匯集從而形成獨具特色的舞蹈風格，這種風格不是繼承與發(fā)展的結果，而是經過不斷地創(chuàng)新和進化的結果。現如今各種文化的交流與發(fā)展、傳播和了解更加快捷。《春舞》的風格仍然大量地吸收新的先進文化，并且不斷地發(fā)展和改進。

（二）呈示部

引子。分布在第1至第9小節(jié)，首先展開弱奏A宮調式，接著第3、4小節(jié)對前兩小節(jié)上行模進。在第5小節(jié)使用五聲音階，左手單音，右手八度快進，融入顫音的使用，彈出彈撥樂器的效果，使節(jié)奏變得舒緩。把浩瀚夜空的美麗畫面先描述出來。

呈示段。分布在第10至第19小節(jié)，這是個三句式的單樂段。第一樂句前兩小節(jié)舒緩地進入了呈示段。從徽音開始，兩手一起模仿彈撥樂器的效果，在四拍長音中靈活地接入了巧妙的伴奏，讓音樂更飽滿。第二樂句從第12小節(jié)開始加入了裝飾音，增添了活潑的氣氛，左手使用VI級以及III級七和弦伴奏，把民族音樂的特征體現了出來。第三樂句從第16小節(jié)開始，是前一個樂句的下四度推進，音樂節(jié)奏開始加強，感情和演奏力度也充沛起來，帶有了抒情的情調。

間奏。在第20與21小節(jié)之間，短小而充滿力量。間奏起著重要的作用，它十分完整地銜接了呈示部和中部，采取強弱對比的方式，讓音樂節(jié)奏感更強，其中，20小節(jié)比21小節(jié)稍強。

（三）展開部

展開部主要由四個平行樂段構成了展開部。高音區(qū)呈現出所有的音符，以類似于悠揚婉轉的笛聲來呈現前兩個樂句。左手的伴奏織體是分解和弦的方式。第三樂句是第一樂句的變化再現，下降了兩個八度的音區(qū)，低音區(qū)的彈奏音色與高音區(qū)的完全不同，力度、情感和色彩上也呈現出區(qū)別。[4]左手使旋律更為突出，右手使用五聲音階作為伴奏。第四樂句則是第二樂句的變化再現，區(qū)別在于旋律的織體變厚，單音也發(fā)展成了和弦，力度上有所加強。

經過孫以強的改編后，曲子聽起來更加曼妙、婉轉，正是因為融入了和聲織體這一創(chuàng)造性的配合，使得曲子能夠達到與眾不同的聽覺效果，為了凸顯出民族音樂的特色，孫以強大量采用了民族音樂的特有演奏方式，特別是二度音程的使用，在其曲目中尤為突出。在民歌這首曲目中，孫以強將二度音程進行不斷地轉化，使其呈現出180種不同的表達效果，令眾人佩服。

展示的是一段激情澎湃的樂段，作曲家首先添加了九和弦的轉位，先為后續(xù)的激情片段埋下伏筆，并將和弦不斷往上堆積，進而達到高潮。除此之外，“琶音”的功用在這首曲目中得以充分展現，裝飾音使聽眾不斷積累情感，和聲變得更加飽滿。

在民歌的改編過程中，孫以強還融入了河北民歌的獨特風韻，二者相結合，詮釋出一個前所未有的意境，將曲目的精髓進行結合，創(chuàng)造出截然不同的格調，曲目的風格在新曲目中都有所展現，內涵得以不斷延伸拓展。

（四）再現部

再現部是呈示部的延續(xù)，情感上也逐漸遞進，旋律由單音發(fā)展成了八度，推進的方式是極進、上下行以及平行。表現方式也與呈示部有很大區(qū)別，形成了激烈的情緒。

尾聲（58-71小節(jié)），與引子基本相同。第58、59小節(jié)與第60、61小節(jié)之間的區(qū)別在于高音區(qū)與低音區(qū)的區(qū)別，正如云和月的追逐嬉戲。從第62小節(jié)至結尾，與引子大致上接近，節(jié)奏逐漸慢下來，形成結束的感覺。最終出現一行長琶音。彈奏最后一個音要掌握技巧，從左手跨到右手彈奏，不要出現停頓，使音樂表現勻稱。這種指法的優(yōu)勢就是能夠輕巧地實現滑奏的手法，可以使聲音十分柔和細膩，消除那些明顯的“音頭”。這種手法的使用，利用的原理就是手指與鍵盤接觸的面積擴大，在力度的控制中，實現力度加大所產生的一種柔美的音色。在之后的主題呈現段落中，主旋律在右手和左手演奏上，利用不同的調式，不同加音和弦、七和弦等五聲和聲織體與變化音的靈活運用，使彈奏富有跳躍、歡快的感覺。演奏很多地方都是用琶音音性和前倚音來呈現其動態(tài)之美。

三、鋼琴作品《春舞》的民族特色

（一）時代性

湖湘情懷在心底牢牢地扎了根，作品豪邁、優(yōu)雅、大方。在孫以強早期的作品中，他將南方音樂的委婉、優(yōu)雅表現得淋漓盡致。在旋律發(fā)展手法上，旋律起伏不大，音樂形象委婉豪邁。音樂材料有片段性的重復，這既節(jié)省了音樂材料，又鞏固了音樂主題，在音樂形象上也表現出采桑姑娘對采桑小路欲訴不盡的依戀；在旋律發(fā)展手法上以級進為主，常釆用豪邁的裝飾音，使旋律委婉，一波三折，波浪起伏，充分體現了湖湘音樂的細致和采桑姑娘的柔情。

（二）民族性

第一，相對于民歌來說，裝飾音在鋼琴彈奏中可謂是點睛之筆，有時候一個簡單的滑音，便可表達曲目中輕松歡快的氣息，也可使得上下曲目之間的聯(lián)系更為流暢，不會給聽眾形成斷奏的感覺。王建中也善用裝飾音，在眾多曲目中都可以發(fā)現裝飾音的蹤跡。

第二，鋼琴音樂在旋律裝飾上更善于使用裝飾音模仿古箏，并在旋律上善于利用五連音音型、三連音隱形、二度音程等方式表現作品中色彩、畫面感，引子是由眾多裝飾音形成的，聽眾可以感受到仿佛古箏在演奏。五連音音型的彈奏又描繪了一整片茉莉花盛開的世界，一陣風吹來，茉莉花隨之擺動，引子可以把聽眾帶進曲目的意境，讓聽眾能夠迅速地進入狀態(tài)。引子非常具有中國傳統(tǒng)審美情趣，緩緩奏出，非常寫意，聽眾的腦海里仿佛呈現了一幅素雅的山水畫。

（三）藝術性

孫以強特別重視文藝與現實生活的關系。文藝作品就該是在遵循自身的發(fā)展的前提下表現社會的主流還是盲目跟從時代，創(chuàng)造觀念化的人物形象圖解社會。這個看起來自會懂的道理并沒有使所有人都清楚明了。任何典型的文學形象都能給人一定的感性認識，他們時常以鮮明的的性格特征與獨特的特色加深著這種認識。

第一，和民歌相比，鋼琴音樂在和聲特點方面更加擅于使用西方傳統(tǒng)和聲系統(tǒng)，加入民族特點的和聲語匯，也就是添加和聲的色彩性和弦的方法來表現作品的溫婉流暢的特點和曲風，促使作品的和聲語言富有民族特色。在民歌中，平行調之間的聯(lián)系與其說是和聲上的，不如說是旋律上的。共有的自然音體系的基礎使兩個調式具有了調式上的平等地位，從而形成了自然音體系的交替調式，這種交替調式對于民歌創(chuàng)作是極為典型的。再融入民族特有的和聲形式，匯聚成別樣性的和聲語匯。王建中在研究“和聲的民族化手法”層面把這種方式使用到自身的作品里，體現了民族特色。

第52小節(jié)，“降A—C—降E”的基礎上融入了四度音“D音”，完美地完成和弦的演奏部分，“降A—降D—降E”的處理上，作曲家不采用傳統(tǒng)三度音的處理方式，而是融入了四讀音的新元素。

民歌經過王建中的改編后，整首曲子聽起來更加曼妙、婉轉，正是因為融入了和聲織體這一創(chuàng)造性的配合，使得曲子能夠達到與眾不同的聽覺效果，為了凸顯出民族音樂的特色，王建中大量地采用了民族音樂的特有演奏方式，特別是二度音程的使用，在其曲目中尤為突出。

四、結論

《春舞》不僅追求民族風格，還特別注重對現實生活的融合以及傳統(tǒng)文化的剖析，讓作品更加新穎，推陳出新。在發(fā)展中借鑒吸收歷史文化，從而更加突出《春舞》的獨特的風格特點。 《春舞》樂曲的遞進、延展，表達得和諧自然，使樂思自由發(fā)揮、充滿想象的空間。樂曲的最后一個部分，樂器間應答式的對話形式宛如云月追逐嬉鬧，忽閃忽現，逼真自然，生機勃勃。在創(chuàng)造過程中他使用了大量的西方作曲技巧，也融入了我國傳統(tǒng)樂曲風格，呈現出了濃郁的中國意蘊。其鋼琴改編曲的創(chuàng)作題材大都來源于我國的民族打擊樂、鼓點豐富的戲曲打擊樂，還有一些少數民族特色鮮明的音樂。民族特色是孫以強先生作品最重要的特征，在中國鋼琴音樂發(fā)展中的作用不可小覷。對我國鋼琴音樂的發(fā)展和創(chuàng)新作出了卓越的貢獻，影響了無數的音樂家。