“笙者，生也”
——中國民族樂器教學案例一則

劉曉燕

（南京金陵高等職業技術學校，江蘇 南京 211124）

一、案例背景

本人是一名音樂教師，既在普通中學教過書，也在職業學校教過書。在我十多年的教學生涯中，雖然學校性質不同、學段不同，但大多數人，甚至是其他學科的老師對音樂課的認識普遍都是相對一致的，“音樂課領著學生唱唱跳跳就好，多輕松多快活呀！”“音樂課嘛，一門副課”。誠然，因為認識了解不夠深入，不少人對音樂學科有一些淺顯的認知。想順暢地和音樂產生交流和共鳴，就必須要了解音樂的語匯體系和語言邏輯等，學生通過學習這些，才可能真正步入音樂之門，懂得音樂真正的表達和含義。回顧我的職業經歷，作為一名音樂教師、一名“副課”教師，我始終在思考音樂課的價值以及如何更好地提升學生的人文素養等問題。

二、案例描述

本節課教授的是高等教育出版社出版的《公共藝術·音樂篇》第三單元第一節中國民族器樂曲，授課班級是藝術設計中本銜接班一年級。一上課我就問同學們“大家都知道哪些中國民族樂器？”學生脫口而出“鋼琴”“小提琴”“架子鼓”！

師問：“這些樂器是中國民族樂器嗎？同學們現在要切換到中國模式哦！”

大家哈哈一笑，經過思考，學生的回答很踴躍：“二胡”“笛子”“古琴”“揚琴”“簫”，同學們努力搜羅著腦海里的中國民族樂器知識，大家知道的還真不少呢！

但是當我出示了本節的課題《中國民族樂器》，學生們剛剛踴躍回答問題的熱情立刻黯淡了許多：“哎，好沒意思的一節課”，“樂器，還是中國民族樂器，有什么好學的？！”

學生們這一前一后的情緒反差我已經不止一次遇到，每當講到傳統音樂知識，學生就提不起學習興趣。對此，我早有準備，我提出了第二個問題：“同學們除了認識和知道各種不同的樂器的名字和形制以外，你了解每一件民族樂器嗎？通過樂器的名字我們就可以知道很多關于樂器的知識信息，大家相信嗎？”我看到不少同學先是一愣，眼睛里流露出求知的光芒。

“同學們，我們的民族樂器歷史悠久，很多樂器都蘊涵著豐富的文化內涵和寓意，今天我們這節課除了可以欣賞到優美的民族樂曲，更重要的是我們會走進樂器的歷史，深入地認識和了解它們。”同學們的求知欲被激發了，我陸續講解了二胡、笛、簫等樂器。

在講解“笙”這件樂器時，我首先在黑板上寫下了“笙”這個字，引導學生觀看樂器的圖片，請同學們仔細觀察，看看能發現什么信息。

“老師，笙字是竹子頭，說明笙是竹子做的，您之前講笛和簫的時候講過這個問題的。”學生回答得很好，馬上能用剛剛學過的知識舉一反三了，點贊！

我又問：“那竹字頭下面的生字又該如何解釋呢？”學生有點摸不著頭腦了。我沒有立刻解開同學們的疑問，而是留了一些時間給他們思考。

當他們百思不得其解的時候，我說：“同學們，古人云笙者，生也。笙的上半部分是由竹子制作的，底座部分的材料是葫蘆。葫蘆象征什么呢？對了，民間將葫蘆寓意為多子，這件樂器是古人對人類繁衍生生不息的美好寄托。” 這時學生的眼睛里充滿了知識獲取后的興奮：“原來古代樂器這么有文化內涵啊！真有意思！”

隨著對每一件樂器、樂曲的深入了解，同學們積極地完成了本節課的學習，收到了理想的教學效果。

三、反思

包括中國民族樂器和器樂曲在內的傳統音樂知識等一直是音樂教學中的難點，知識點多、學生學習興趣低等都是阻礙教學達到理想效果的原因。本課是我在日常音樂教學中所做的一次有益嘗試，對本節教學案例我的反思主要有以下幾點。

第一、我曾經做過一個題為“學生心目中理想的音樂課”調查，調查顯示，學生希望音樂課是活躍的、充滿歡聲笑語的，是可以盡情地展示才藝的，是可以更多地欣賞并演唱到流行歌曲的，音樂老師的講解是生動有趣、寓教于樂的。現實情況是很多學生對音樂課常常又愛又恨，愛是因為音樂課相對輕松，恨的是老師講起音樂知識就會覺得很無聊，覺得這樣的音樂課沒什么意思。現在這個信息極大豐富、便捷的時代，學生可以通過很多途徑接觸到最具潮流性的音樂，每個人都有自己的欣賞習慣和喜好。音樂課上欣賞和講授的大多是距今有一段時間的音樂作品和知識，尤其是傳統音樂，離學生生長年代久遠，學生對此很陌生。

教師機械式的講授會使學生失去學習傳統音樂的興趣，一節成功的音樂課，應該讓學生感覺是充滿趣味的，是希望通過學生對音樂的鑒賞和學習，豐富情感閱歷，增強心靈的感悟能力，發現音樂之美。例如在教授《非洲鼓樂》這堂課時，可以讓學生在課前搜集關于非洲鼓樂的知識和音樂素材，學生在搜集的過程中會發現，在非洲鼓的功能和用途非常廣泛，作為樂器的鼓是非洲音樂的代表，是非洲音樂之魂，非洲鼓演奏的技巧和激情具有強烈的感染力和震撼力。除了作為樂器使用，非洲鼓還是民族和宗教的象征，可以用來傳遞信息，像是“會說話的鼓”（Talking Drum）。非洲音樂中最主要最突出的特征就是節奏，現在的學生通常很喜歡B-Box等充滿節奏感的音樂，而非洲鼓樂因其充滿律動感和多變的節奏正符合學生的審美趣味。

第二、音樂課當然應該是輕松的、愉悅的，但真的只是教同學們唱唱跳跳就可以嗎？如何能夠在弘揚傳統音樂文化、體現音樂課程的價值和學生理想二者之間達到平衡呢？

想要提高學生學習的積極性，就要不斷創新教授方法，研究學生的需要，將看似枯燥的音樂作品和知識講授得更加貼近學生的興趣點。就像本節課上對樂器知識的講解，本來很枯燥的知識，變換一個角度，學生就會很樂意學習。只有成功吸引學生的學習注意，適時引導、讓他們主動思考，才能事半功倍。

京劇知識的學習對于學生來說一直缺乏吸引力，在教授《走進戲劇》的內容時，可以嘗試將京劇與西方歌劇進行對比學習。二者都是與音樂相結合的戲劇形式，有著古老的歷史和傳統。由于不同的人文背景和地域文化，二者有不同的表現形式，如在唱腔、語言、服飾、造型等方面。學生通過東西方不同文化的對比學習，一方面了解了各自文化的不同，也開拓了視野，增進了對祖國文化的熱愛。學生對于未知的知識有探索和學習的熱情。音樂教師要通過音樂課的教授；一方面讓學生在學習之后可以與其他人文知識融會貫通，傳承中國傳統文化；再一方面激發學生的求知欲和探索欲，實際學習到有用的知識。當然，在培養學生音樂素質的過程中，要注重音樂實踐。畢竟不是要求每一位學生都成為音樂理論家，學習音樂知識最重要的目的是要學生廣泛參與音樂實踐活動，比如簡單的身體律動、聲音模仿、聽覺訓練、歌曲演唱等。學生親身參與實踐，才會真正將知識內化、激發創造力，體驗音樂學習的意義。

第三、學生應該在音樂課上、從音樂藝術中感受歌曲、樂曲的豐富情感和思想內涵，獲取精神力量，思想得到升華。子曰：“興于詩、立于禮、成于樂。”正如心理學實踐所證實的：音樂使人興奮并變得高雅而睿智；音樂給人以啟發并使人獲得靈感和頓悟，以達到浸潤心靈、改進德行、促進學生創造性思維發展的教育目的。 除此之外，音樂教育應該承擔文化傳承的任務，一方面要學生參與音樂實踐活動，激發興趣，另一方面應該通過音樂課，掌握必要的音樂基礎知識，比如學習和了解音樂的基本要素、樂器知識等。音樂是人類文化傳承的重要載體，學生應該欣賞更多的中國音樂作品、認識多元的世界音樂文化，從而產生民族自豪感、增進對各國不同文化的尊重和包容。

法國著名雕塑家羅丹曾說過：“世界上并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”包括音樂學科在內的人文社科知識或許不關乎生存等性命攸關的大事，但卻可以讓人獲得更有品位的生活、體驗美好情感，音樂教師的責任就是要為學生打開一扇通往美麗音樂世界的大門。音樂課上結合學生已有的社會生活經驗和先有知識體系，激發學習興趣，在參與音樂教學的活動中了解和熟悉作品風格，掌握音樂基本知識，感受音樂作品反映的精神，增強與人交流合作的能力，獲得身心愉悅，提高綜合素質，提升生活品質。在課程內容選擇方面，充分考慮時代性和代表性，以富有人文精神的藝術作品提升學生人文素養，開拓學生的視野，提高學生審美能力的提高。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索！”我會一直堅持努力在音樂教學這條道路上。