民族音樂學之“引路燈”
——伍國棟《民族音樂學概論》述評及有感

陳 雪

（鄭州科技學院，河南 鄭州 450000）

約18世紀中葉，人們開始從音響、生理、心理等多學科不同視角出發，用比較的方法來分析和研究音樂，這在當時被廣泛地稱為“比較音樂學”，即“民族音樂學”的前身。1950年“民族音樂學”這一學術稱謂被首次使用在荷蘭音樂學家Jaap Kunst的著作《民族音樂學》一書中，自此“民族音樂學”作為學科名稱便一直沿用至今。20世紀20年代初，王光祈先生首開東方比較音樂之先河，用中國傳統音樂同他國音樂較之比較研究，試圖引導中國學者深入到此學科的研究和探討中來，為日后民族音樂學在中國的發展奠定了基礎。1980年6月“全國民族音樂學學術討論會”在南京藝術學院召開，學者們對該學科在中國未來如何發展和完善引起了廣泛關注和學術熱情并展開研究，自此，民族音樂學作為音樂學分支下的一門年輕學科在中國音樂學領域逐漸確立了自身的學科地位。多年來通過音樂學者們不斷地探索和發現，為此學科積累了大量寶貴的學術研究成果，伍國棟先生的《民族音樂學概論》最為耀眼，是此學科的代表性著作，引領著后續相關學者們深入到此項學科研究中來。我也有幸拜讀了此書，閱后收獲頗豐，作為民族音樂學的后輩特此為全書做個總結和反思。

全書共分七章，按照理論（一二三章）——實踐（四五章）——理論（六七章）的順序，依次從學科的發展歷程、學科定義、研究內容、研究方法以及如何歸納總結以書面形式呈現研究成果等方面，一一做了全面詳實的論述。作者結合大量多年間田野作業中獲得的豐碩研究成果及積累的豐富文化知識儲備，用具體事例來對論點進行解釋與說明，給予讀者理解上很大的幫助，此點頗受贊揚。作者甚至還對民族音樂學以外的學科也有所涉獵，例如在第四章進行解釋“微型調查型”類型時，用社會學家費氏1938年在倫敦經濟政治學院完成的博士論文《江村經濟——中國農民的生活》來舉例，顯示了作者作為一名資深學者對于知識文化積累之豐富，涉獵范圍之廣袤，令人驚嘆與佩服，為學者們樹立了優秀的榜樣。

第一章民族音樂學歷史發展及定義，論述了學科名稱來源及在國外的發展歷史，以時間為經，以學者、論著為緯的學科發展歷史，概括了民族音樂學從20世紀20年代至20世紀末在中國的發展。并根據國外對民族音樂學學科定義的三種類型的闡釋，總結后提出“民族音樂學”是音樂學下屬的一門研究世界諸民族傳統音樂及其發展類型的理論學科，田野考察是其獲得研究材料來源的基本方法。他的主要特征是將所考察和研究的音樂對象，視為是一種音樂事項，倡導將某一民族現存傳統音樂及其發展類型，置入該民族特定的自然環境和社會文化環境之中，通過對該民族成員（個體或群體）如何根據自身文化傳統，去構建、使用、傳播、和發展這些音樂類型的考察和研究，闡述其有關音樂類型的基本形態特征、生存變異規律和民族文化特質。

第二章在民族音樂學與相關學科的論述中，作者用結構圖清晰地呈現了民族音樂學在音樂理論科學中的位置并分析了與其他相關社會科學之間的關系?？梢钥闯雒褡逡魳穼W是一門以技術性音樂理論為依托，與非音樂理論學科相結合，逐漸發展形成的獨立新學科。通過第一章有關民族音樂學名稱來源可以了解到，在某些國外的音樂學著述中，仍然會用“音樂人類學”“音樂文化學”“音樂民俗學”等不同稱呼來命名民族音樂學，因此不難看出，民族音樂學是一個基于音樂理論，升華于非音樂相關學科的具有包容性的學科。在發展過程中同其他多種社會科學有直接或間接的學科聯系，正是此學科有別于其他各音樂學分支學科，具有明顯的“社會科學”特色的本質所在。其中作者就人類學、民族學、社會學、民俗學、地理學和語言學等與之聯系最為密切的相關社會學科，結合具體事例分別做了詳細的論述。

第三章是民族音樂學方法論觀念，意指在進行民族音樂學實地考察和案頭工作之前，研究者對將要接觸的音樂事象和即將進行的課題研究應報以一種怎樣正確的心態，觀點和思維準則。作者依次從主體觀、價值觀、網絡觀、時空觀、質量觀等與民族音樂學理論、方法和實踐有著直接聯系的觀念，從宏觀的、思辨性的哲學角度一一加以論述。在本章第二節中，作者立場堅定地反對“民族中心主義”觀念，即民族主義音樂價值觀和狹義民族主義音樂價值觀這兩種極其錯誤的價值觀，稱其將蒙蔽研究者觀察探索工作中的的“雙眼”，成為科研進程中的絆腳石從而阻礙民族音樂學學科的健康蓬勃發展。閱讀至此，突然想起在影視劇作中，看到過朝鮮古代的一種民間音樂表演形式，表演者嗓音粗曠而濃濁沙啞，曲調怪異，音域變化忽高忽低，甚至伴隨著一種歇斯底里的“喊叫”形式的表演，伴奏音樂單一不成曲調，有時會出現怪異的類似于“抽泣”般的二度音程交替進行方式，當時覺得異常費解，怎會有人欣賞這種音樂表演形式，不知音樂的美感來自何處。但之后通過學習世界民族音樂，才了解到這種音樂表演形式是朝鮮的民族音樂“板嗦哩”，一種集音樂、文化、表演融為一體的朝鮮說唱藝術。表演者那種粗曠濃濁的嗓音是經多年艱苦訓練后才能發出的，聲音洪亮，穿透力強，音域寬闊，優秀的表演者甚至可以連唱5個小時中間無休息，其間豐富的情緒變化和表演方式實則是為了更好地詮釋情節曲折的戲劇故事。因此可以看出，不能用自身因學習成長環境造就和形成的一種片面的音樂欣賞價值觀來標榜和比較他民族的音樂事象，把自己的音樂欣賞價值觀樹立成了“參照物”來進行比較，這種做法是極其錯誤和愚昧的，例如“歐洲音樂中心論”，以及被中國音樂學家批評的用中國某一民族的傳統音樂模式去衡量其他民族傳統音樂和西方音樂的做法。

第四章實地調查的理論及方法，堪稱是作者多年來從田野考察實踐工作中收獲的寶貴理論結晶。民族音樂學的學科性質及其研究對象和范圍指向，確立了要想進行此學科研究必需要深入實際音樂事象發生地，才能從中吸收和積累豐富的現場資料和現場經驗。民族音樂學課題研究若想在學術上擁有新的發現和突破，那么必然要建立在科學的實地調查（即“田野考察”）和現場資料收集的基礎上進行。本章中作者論述了民族音樂學實地調查的科學意義，總結了中國從先秦的“采風制度”到近現代的音樂實地調查經驗積累。概括地將實地調查類型分為橫向和縱向兩個分類形態，又進一步把橫向分類形態劃分成微型音樂調查、地理區劃音樂調查、民族區劃音樂調查三種調查類型；把縱向分類形態劃分成音樂志調查和音樂論調查兩種調查類型，并一一加以詳細說明，為日后民族音樂學工作者采用何種調查類型能更好地開展科研工作提供了多種選擇余地。作者還細心地對調查前理論和技術準備、實地調查方法與原則甚至調查后的音樂資料儲存技巧等方面都做了全面論述。

民族音樂學本質上是一門以田野考察實踐為基石、以客觀描述實踐為基礎，并在此實踐基礎上開展案頭解釋性工作的音樂理論學科。因此在第五章中，作者通過列舉中外各民族音樂學家的研究成果為例，詳細論述了如何對根據觀察掌握的民族音樂學資料進行正確規范的描述與解釋。

社會科學研究工作的研究成果，最終都會塵埃落定到以書面形式呈現，民族音樂學也不例外。第六章民族音樂學著述類型和第七章民族音樂學學術論文及其寫作是作者對如何呈現民族音樂學研究成果的方法論總結。在第六章中，作者劃分為樂志性質著述和樂論性質著述兩大類，分別對劃分為更細的音樂類調查報告、文獻綜述、概括、樂志、專論和文獻綜論、概論等子系劃作了詳細介紹。第七章則是從民族音樂學論文特征、選題、材料搜集、寫作程序與方法、文風與檢測等方面利用對應范例論文，“手把手”式教學，詳細地介紹了如何完成一篇優秀的民族音樂學論文寫作，對研究學者來說，是具有指南性和工具性的方法說明。

結合伍國棟先生的《民族音樂學概論》以及近來對民族音樂學的相關學習，也引發了我本人的一些思考，若非從作者在書中提到的民族音樂學學科定義層面上來看，那么民族音樂學到底“是什么”。我認為上升到哲學角度來說，可以說它是一種觀念、一種思維甚至一種思想也不為過，用“民族音樂學”這種觀念、思維和思想，從全新的視角來認識音樂。以音樂作為切入點，順著音樂的藤蔓探索和發現創造音樂事象的人、所處的社會以及由此產生的文化現象，從而挖掘音樂更深層的東西，這樣認識和理解音樂的觀念或思想是以前人們鮮為關注的。原來學者們過多關注的是音樂作品的本身，用專業技巧來分析音與音之間的關系，即狹義上的音樂“是什么”。這種淺顯層面上的認知，卻被人們認為是唯一可行的，且滿足于那個層面上“是什么”的回答，例如人們習慣于閱讀“基本上西洋音樂以七聲音階為基礎”之類的文字。然而隨著人文思想的解放發展與進步，人們不再滿足于從狹義層面上認識音樂事物的方式。“音樂從哪兒來又到哪里去？為何當下的音樂是這般模樣？”叩問著人們內心，誘惑啟發著人們從更深層面上探索發現音樂事象的本質。當人們的觀念、思維方式和思想認識開始改變，對音樂的探索也從多維度的視角開始進行。因此民族音樂學順勢而來，引導人們從全新的視角重新認識音樂，從較為廣闊的思維角度來回答音樂“是什么”，為何產生、如何傳播和作用的，以此來發現音樂“為什么”會在不同地域和文化背景下以五彩繽紛各不相同的方式呈現、作用功能和產生文化影響等。這種看問題的方式是思維和觀念的問題，而非理論學科或方法論的問題，是人們繼承傳統而又不滿足于傳統的觀念和思維的局限性而另辟蹊徑的新道路，從而能對紛繁的音樂事象有更深層面的了解，發現隱藏在音符背后那更本質的東西，以此來接近人類生活中的“真理“。