邵楠/ 陶紀泉 (浙江師范大學)
小學校內的器樂教學主要分為音樂課堂上的器樂教學、社團形式的器樂教學及以班級為單位的器樂教學三種形式。許多學校都有了積極有益的探索,器樂教學得到了快速的發展。筆者通過調查發現了一些問題。
小學器樂教學的組織受到多方面的限制:學生的安全、課后器樂教學的場所、器樂教學的時間等多方面的安排,需取得學校及領導的支持。涉及到樂器購買、訓練時間、課后練習等都需要家長的支持。器樂類社團的訓練一般安排在中午或者放學以后,可能與其他課業會有所沖突。例如班主任會在中午安排學生完成某部分作業,而參與器樂社團的學生因為訓練無法完成,影響到班級的整體安排,因此還需要有班主任的支持。器樂類社團進行日常的訓練,若聘請校外教師可能涉及費用的問題,社團的演出比賽需要經費支持。因此真正組織好器樂教學工作受到多方面的限制,具有一定的難度。小學擁有器樂類社團的學校雖然較多,但是很多學校往往只有一個社團滿足學校比賽演出的需求,如何開展建設多樣化器樂社團值得關注。
通過問卷調查,有58.3%的學生從未參加過學校組織的器樂類社團或興趣班。小學音樂教育的目的是讓每一個學生熱愛音樂,器樂教學應該是面向大眾的、讓每一個學生受益的、普惠式的教育,而不僅僅是培養幾個尖子。課堂器樂教學基本上難以完成新課標要求,器樂類社團又往往選擇有器樂基礎的學生或者樂感好其他方面也優秀的學生參加。這就導致大部分平凡的學生無法參與,平凡的學生也應感受到樂器的美,感受到音樂的快樂。在訪談中我得知很多學校六年級的學生是無法參加這些社團活動的,一切以升學為中心。
在硬件方面,經費來源有限,學生的樂器基本上需要自己購置,但是很多樂器存在質量問題,包括音準等的問題,嚴重影響教學效果。有些學校購置了一些樂器,也往往存在維護保養方面的問題。師資方面,小學音樂教師主修的專業多為聲樂鋼琴,器樂專業教師比較少,而器樂種類豐富,建設綜合的器樂類社團需要多種樂器。即便是器樂專業出身的老師,也難以勝任多種樂器。器樂類社團一般是有樂器基礎的孩子參與,而有些冷門樂器學校里可能沒有學生在校外上課,雖然是社團不可缺少的樂器,而社團指導老師無法指導,社團只能被迫舍棄某些樂器或高薪聘請校外專業教師指導。
很多器樂類社團教學功利性太強,目的是為了比賽獲獎,訓練中操之過急拔苗助長,基本功訓練少,純粹為了比賽訓練一首曲目,學生在訓練過程中難以體會到器樂學習的快樂,感受音樂的美;課堂器樂的教學中,由于學生的個別差異性,教學難度較大,加上小學的教材中涉及器樂教學的部分非常少,器樂又需要持續的系統的學習,音樂教師常常直接略過器樂教學。
器樂類社團往往沒有一定的教材及教學標準,通常是圍繞曲目進行教學,缺乏系統性;教師受傳統器樂教學影響,仍沿用過去的方法,致使學生興趣不足,如何激發學生的內在動機,讓學生被吸引有興趣的投入到器樂課堂中仍需要探索;還存在著學生程度不一、接受能力有差別的問題;小學生缺乏自制力,容易控制不住的讓樂器發出聲音或者講話,影響到器樂教學。教師習慣于要求學生遵守規則,強制學生不能有聲音,如此循環,于是整節課總是不停的在強調紀律問題。教師在器樂教學時難以進行恰當的課堂管理。除此以外器樂類社團還會不可避免的受到新老成員接替帶來的影響。
通過調查,我們發現有16.6%的家長并不重視器樂教學,文化課第一的觀念根深蒂固,甚至有17.7%的學生認為學習音樂會影響其他課程的學習。許多小學生課外器樂練習時間比較短,這和家長沒有進行很好的督促練習也有一定的關系。大多數家長并不會器樂,無法對孩子進行指導。而能夠把一首曲子完整演繹需要大量時間的練習,初期的演奏總是支離破碎的,不太懂樂器的家長可能反而會潑冷水,認為孩子沒有好好學。由于社團人數多,老師精力有限,大多器樂教師通常不會一對一的與家長進行溝通。
筆者認為首先要取得學校領導的支持與重視。目前并不是每一所學校的領導對器樂教學都是重視的,甚至有些學校領導還是會把文化課的學習、升學等放在第一位的。因此需要改變學校領導的觀念,筆者建議由教育主管部門對學校相關領導進行培訓,讓其認識到器樂教學的重要性,并出臺相關的規定保證貫徹落實;其次需要與學生家長進行溝通,使家長支持器樂教學,為購買樂器、教學時間等相關問題減少阻力;最后需要與其他任課老師協調。因為器樂類社團往往安排在午休或者放學后的時間進行,因此需要與其他老師協調,不占用午休放學等訓練時間,對參與訓練的學生多一份的包容與理解。定期舉辦器樂比賽保證器樂教學的積極性與教學效果,打造校園文化品牌。根據已有的師資等條件,盡可能的開展多樣化器樂社團或興趣班,滿足更多學生的興趣。
在所有填過問卷的學生中,有58.3%的學生從未參加過學校組織的器樂類社團或興趣班。器樂教育應是讓每一位學生受益的,而不僅僅培養個別尖子的教育。學生的程度的確會有差別,但是我們小學的器樂教學并不是要培養演奏家,有很高的技術要求,而是讓每一個學生真正的熱愛器樂、熱愛音樂。因此筆者認為課堂類器樂教學應具有普惠性,必須保證每一個學生都能學習。利用簡單易學的課堂樂器,例如口風琴、豎笛、葫蘆絲、尤克里里等進行教學。保證按照新課標要求在音樂課中有固定的器樂教學課時,并進行教學考核,建立完善的監督機制,而不是任由音樂老師“跳過”。發揮整體器樂教學的優勢,進行合作學習,互幫互助,確實有困難的學生也可以用奧爾夫樂器等進行伴奏,保證每一位學生的參與。器樂類社團成員往往是已經具備某種器樂專長的學生,而部分熱愛器樂的卻沒有在校外學習過的學生就無法參與。筆者認為器樂類社團也應對這類學生敞開大門,可單獨建立興趣班,面向全校適齡學生教學,也是器樂類社團的后備力量,學的好的學生就可以加入器樂類社團。讓每一位學生都能有機會學習器樂,有機會加入器樂類社團。
學校需投入一定的器樂教育資金,用來提升硬件與師資力量。硬件方面,如專用的音樂教室或排練廳、鋼琴、多媒體設備、五線譜黑板、奧爾夫樂器(如:鈴鼓、雙響筒、響板、三角鐵、按鐘、碰鈴、鼓、沙錘)等一些便于課堂器樂教學使用的樂器以及器樂類社團中不可缺少的打擊樂器及冷門樂器。購置的樂器需有專人定期維護保養檢查,對損耗的樂器上報由學校購置新樂器。
師資方面有以下幾種提升辦法:
1.統一開展師資培訓班并進行考核,保證每一位老師都能掌握幾種課堂樂器,能夠完成新課標中的器樂教學任務。開展類似于教師器樂基本功比賽、課堂器樂教學公開課、課外展演、器樂教學課題研討等活動,激發教師器樂學習動力,提升課堂器樂教學能力。
2.聘請優秀校外師資,或與琴行、藝術培訓學校等合作,由校外相關器樂老師進行教學,學校音樂老師組織對接。在此過程中音樂老師也逐漸的學會了某些器樂,可進行輔助教學。
3.跨校合作、師資共享、取長補短
二三線城市器樂專業的音樂教師本來就比較少,而器樂種類豐富,建設綜合的器樂類社團需要多種樂器。即便是器樂專業出身的老師,也難以勝任多種樂器。筆者認為可進行跨校合作,發揮各校器樂老師的優勢,彌補某些器樂老師的缺失,提升整體水平,讓學生受益,而不是為了自己學校比賽可以名列前茅而不互助。教師間應多進行交流研討,不保留的介紹先進的教學方法。
很多器樂類社團教學功利性太強,目的是為了幫學校拿獎,訓練中操之過急拔苗助長,基本功訓練少,純粹為了比賽訓練一首曲目。筆者認為首先要改變學校領導的觀念,端正功利性心態。同時也要擺正教師心態,更多的注重學習的過程,而不是一味強調比賽的結果。在教學過程中,注重基本功的訓練,一步一個腳印的學習。引導學生感受音樂的美,多鼓勵學生。讓能夠駕馭樂器的成就感與教學的趣味一起,讓學生真正的愛上器樂學習,提升音樂素養。
課堂器樂教學的內容依據新課標與教學大綱進行的同時可與其他課型進行結合。例如在歌唱課中,學生已經初步掌握一首樂曲演唱的時候,融合進課堂器樂,學生也會十分有興趣,在歌唱課中加入有音高的器樂演奏也有利于學生對歌唱音準的把握,達到較好的教學效果。再如欣賞課中融入奧爾夫樂器的伴奏,學生親身參與演奏會比單純的講授更容易讓學生理解情感,激發學生的興趣。器樂類社團往往沒有一定的教材及教學標準,通常是圍繞曲目進行教學。因此可以在熱身練習時,循序漸進的教學新知識,包括五線譜、音色、節奏、氣息等方面。例如管樂團的長音練習中要求氣息的平穩、音色的融合。教師也可根據訓練內容加入一些簡易練習,自編練習曲,例如吐音練習中進行節奏變化,要求學生進行節奏模仿等等。在熱身練習中進行新知識的教學可以有效的避免學生簡單的重復,讓學生覺得乏味,提高了教學的效率。還有姿勢、強弱變化、聲音的集中、音色、表情等各種知識都可以在熱身練習中完成教學。
在課堂器樂教學中,學生程度不一、接受能力有差別致使教學難以進行,接受快的學生已經熟練掌握,而接受慢的學生還一頭霧水。在問卷調查中,有38.2%的學生喜歡跟著老師一句句學習,16%的學生喜歡自己練習,34.9%的學生傾向于和同學一起練習。每個學生喜好不同,作為教師可以把多種教學方式結合起來。首先教師需要控制教學的節奏,不能過快,要根據大部分的學生學習情況進行教學。在集體教學之后可以開展小組合作練習。讓接受快的學生當組長輔助整組同學練習,老師再對個別掌握較差同學進行指導。
小學生缺乏自制力,容易控制不住的讓樂器發出聲音或者講話,影響到器樂教學。教師習慣于要求學生遵守規則,強制學生不能有聲音,如此循環,于是整節課總是不停的在強調紀律問題。教師在器樂教學時難以進行恰當的課堂管理。筆者在教學實踐中發現了一種行之有效的教學方法。樂器教學的特殊性會導致教學時樂器發出聲音,而剛剛開始學生通常是無法整齊演奏的。根據筆者自身進行的探索,介紹一種筆者認為行之有效的器樂教學方法,把新曲目的分句教學分為以下幾個步驟(以管樂教學為例):第一步,教師示范,學生初步感受;第二步,教師帶學生唱譜認音,熟悉旋律;第三步,教師帶領學生以慢速按指法(只按不吹邊唱),需保證每一個學生的指法正確;第四步,教師帶領學生分別以慢速中速有節奏的按指法(只按不吹邊唱),使學生在個別時值較短的音也能準確快速切換;第五步,教師帶領學生分別以慢速、中速、原速演奏。每一句話進行分句練習之后以慢速完整演奏。這種方式特別適合大課中有難度的樂句教學,用這種方法進行教學,教師對課堂的控制度很高,教師根據情況對學生進行教學,基本上少有的學生掉隊的情況,學生邊學邊練,因每一次要求的不同,接受較快的學生也能認真專注去做老師的每一個要求。學生在嘗試階段只按不吹樂器沒有發出聲音,可以保證課堂的有序進行,教師只有在基本上所有學生都完成前一步才會進行下一步,而學生是很迫不及待的想演奏出聲的,因此可以很專注的完成老師的要求。這種邊學邊練的方法在一節課之后,基本上所有學生都基本上能夠學會新曲目,之后再加入樂曲的處理就會容易很多。
教師可以在課堂上探索教學形式的多樣化。例如開展游戲形式的器樂教學,玩“接龍”依次演奏,學生在玩中展示學習成果,同時增強團隊意識;玩“闖關”不斷增加演奏要求,學生樂于挑戰難點;玩“捉蟲”進行因材施教,教師指出一個問題和大家一起尋找這個“小蟲子”躲在哪位同學身上,告訴大家怎么樣幫助他把蟲子趕走。通過這種趣味的方式讓學生對自己存在的問題不會感到尷尬,也是提醒其他同學避免出現相同的問題。但是需要注意用恰當的語言進行引導,可以靈活應用例如科爾文手勢建立音高概念,用聲勢和九宮格訓練節奏等教學法。
教師應充分肯定學生,多多鼓勵,建立器樂學習的信心。許多老師因為從自身已經熟練掌握某技能,便容易覺得此內容對于學生也是簡單的。教師應多從學生視角出發,看到學生的進步,而不是一直覺得還不行,離自己要求很遠。遵循學生心理發展規律,按照“最近發展區”進行教學。
部分家長對器樂的重視度不夠,文化課第一的觀念根深蒂固,沒有進行很好的督促練習,學生課后練習時間少完成質量低。筆者建議通過兩個方面改善該問題:第一是用比賽演出促進學習。通過比賽演出的需求使家長重視與督促,而沒有參與比賽演出的學生家長感受到器樂教學的成果,也是被動的受到影響。第二是通過學校向家長灌輸器樂教學的重要性,把器樂的練習和文化課的作業一樣常規化。也可以讓家長也加入器樂的學習,讓孩子去教家長,也是對學生學習很好的鞏固。家長也可以體會到學習樂器不是一件容易的事,也會對孩子進行更多的鼓勵。如果缺少這種真切的體驗,很多時候家長是無法切實的感受到孩子學習器樂中的困難的。在課堂樂器教學中,教師由于要教授一個或幾個年級的學生,沒有時間與精力與家長進行溝通。但學生的學習情況大致類似,教師可以把每次器樂課布置的作業與注意要點通過文字或視頻錄制等方式發送到班級群里,家長即可起到“學習者”也是“監督者”的身份。
小學器樂教學對提升學生音樂素養及其他素養具有重要意義。筆者在進行了深入的調查后,概括出小學器樂教學的概況,并對主要存在的一些問題提出對策;通過筆者對小學器樂教學的實踐研究,提出一些具有可操作性的教學方法。希望更好的推進小學器樂教學的改革與發展,給廣大教師提供參考借鑒意義,為小學器樂教學的發展貢獻綿薄之力。