電影配樂中的管弦樂同期錄音

朱琨 （哈爾濱音樂學院現代教育技術中心）

上世紀早期，美國逐漸開創了在影視作品中加入配樂的表現形式，這一新變化使得電影創作迎來了嶄新的時代，也為同期的許多音樂創作者提供了音樂創作的空間，尤其是浪漫主義風格的音樂作品在這時受到了極大的影響，大多數音樂家們本身接觸過傳統的古典音樂，并在此基礎上紛紛找尋和諧的配樂作品，并在其中融入爵士樂、電子音樂等多種類型的音樂，使電影配樂風格得到豐富。之后，管弦樂同期錄音為電影配樂提升了作品質量，但其錄制的要求也極高。

一、電影同期錄音的優勢

電影中對于聲音的運用要求非常高，無論是演員臺詞，還是背景配樂，或是片頭曲、片尾曲，都會影響到電影整體呈現的效果和傳達的情感。因此，善于運用動聽且恰當的音樂對電影來說十分重要。其中，配樂占據了電影中大部分的聲音調控，大多數電影配樂還會采用同期錄音的方式。配樂同期錄音的優勢主要體現在：1.節省影片制作時間。管弦樂同期錄音是現場演奏的聲音，可以當場進行收音，既保證了聲音的質感，又縮短了影片后期配音的時間。2.具有真實性。電影拍攝過程中即使是同一場戲反復拍攝，每一條都會有不同的效果，存在著差別。如果采用后期配樂，勢必不能完全符合拍攝時候的前后情感表達，顯得較為呆板，而音樂同期錄音就能夠隨機應變，自然地與電影畫面進行銜接，即使后期剪輯過程中也能挑選合適的素材而不會被配樂效果限制。3.具有空間感。電影的畫面表達需要配合聲音，視聽結合才能讓電影效果呈現給觀眾，而電影配樂采用同期錄音能夠增加配樂的空間感，聲音的傳遞性使觀眾仿佛身臨其境一般，大大增強電影效果的渲染。

二、電影中管弦樂同期配樂的要求

（一）錄音場地要求

因為管弦樂隊在進行現場錄制時往往是全編制的，人數和器樂眾多，所以需要電影方提供較大的錄制場地。一般來說，錄音場地要大于四百平方米，且要保證一定的場地高度。比如，好萊塢電影的管弦樂配樂錄制棚有六百平方米，高達十多米，幾乎每家大公司對此類型錄音棚的設置都是標配。而歐洲的電影配樂錄制雖不在偌大的錄音棚里，但也采用具有一定空間范圍的小型音樂廳或小教堂等。對錄制空間大小提出嚴格的要求，是為了讓管弦樂隊演奏時能夠展現純正魅力的曲樂，滿足大聲壓級聲音擴散，增強樂曲的厚重感和質感，體現管弦樂的莊重瑰麗，更是有利于后期配樂的調整和再剪輯加工。

值得注意的是，電影中的管弦樂配樂錄制盡量不要選擇在大型的音樂廳，因為大型音樂廳在錄制時一般會清場，導致場地過于空曠，管弦樂的聲音在太大的空間內會產生較多的反射聲并且會有比較長的混響，容易被主傳聲器收錄，對于后期制作錄音時有較大難度，一旦后期無法處理這些狀況，會導致電影配樂和畫面沖突，無法讓配樂起到烘托氛圍、推動情節的作用。

（二）錄音傳聲器要求

管弦樂隊演奏人數較多，除了對錄音場地的要求，也要求在錄音時要配備較多的傳聲器和輸入通路。無論是傳統的管弦樂舞臺演奏還是管弦樂為電影配樂，收音時都需要配備足夠多的主傳聲器和環繞聲空間傳聲器，這是為了能夠盡可能多的獲取反射聲和混響聲的信息，以便后期能夠順利處理配樂。而電影配樂還有對錄音更高的要求，不同類型的樂器需要配備相應的傳聲器，滿足樂器的發聲特征和聲部高低等。另外，如果配樂結構會有改變，則錄音時要準備至少四十路的傳聲器，以滿足后期需求。

（三）演奏位置的安排

一般來說，管弦樂演奏時各個樂器組都會有自己固定的位置，小提琴、大提琴和貝斯一般位于演奏區的前方，中間是圓號、木管、小號、長號等，后排則是打擊樂組合。此外，管弦樂演奏安排位置時往往空間較寬，是為了能夠明顯區別各個聲部的聲音，方便傳聲器進行現場收音，還能讓音樂聲部不那么緊湊，給電影畫面表演留有余地。

（四）主傳聲器安排

在安排主傳聲器擺放地點之前，首先要將傳聲器與調音臺的電纜相連接，然后調整傳聲器的目標參數，確保幾個傳聲器收錄的質量、音量保持在同一水平，還要對制造聲源進行試音，確保傳聲器能夠正常使用。對于主傳聲器的位置安排，可以采用“T”字形的安排，將其運用發揮至最大效率。而后環繞的傳聲器，由于電影配樂這方面的需求不高，可以擺放在主傳聲器后方，僅起到拾混響音的作用。

（五）輔傳聲器設置

為了加強管弦樂同期錄音的效果，在眾多器樂中也要根據音色特點和聲部不同對其設置輔傳聲器。鋁帶傳聲器運用于弦樂聲部的收音，其頻率特色能夠滿足弦樂部分不同音色的選擇，并結合電影采納較多的音色范圍。點傳聲器能夠收錄到管弦樂演奏中細微的音色，讓音樂更具有質感，對總體音樂能夠起到補充的作用。一般情況下，點傳聲器安排在樂器上方，除了大提琴的發聲部位較低，點傳聲器的位置也偏低。點傳聲器還具有的優勢則是可以借助演奏者的身體，減少從高音區傳來的干擾，避免過度收音。木管組的傳聲器一般放置在演奏者的上方，由于木管的發聲部位和特點，在其上方能夠獲取較為平衡、優質的音樂。由于木管在演奏中經常出現獨奏的情況，因此要為每一件樂器都配備一支傳聲器，以突出每一種樂器的聲音。銅管組的器樂體積較大，傳聲器一般放置在前方一米處，滿足不同聲部的需求傳聲器高度在兩米左右。但面對特殊器樂時也要進行特別處理，圓號演奏時空間較大，聲音隨著空氣傳播，普通收音較為困難，因此要加入反射屏風板，阻攔圓號音樂的延伸。打擊樂器一般在演奏區域的最后，其后方一般空間較多，因此也需要防止吸音屏風以阻擋聲音傳播，并且能夠減小其他樂器對其的干擾。

三、錄音中指揮的作用

傳統正式的音樂會演奏往往會有專業的音樂指揮進行演奏節奏的把控和情感的帶動，通常會在樂隊上臺表演之前排練幾十次，保證每一環節的一致性。而電影配樂中的管弦樂同期錄音也需要指揮把握演奏情緒，但重點不再是把控音樂本身的節奏，而是要注重配樂和電影畫面配合的效果，指揮者需要密切關注電影畫面的切換和畫面情感的變化，指揮管弦樂團進行演奏。因此，在正式配樂錄制之前，指揮與樂團都需進行排練磨合，并且善于與作曲者探討曲目的節奏點和變化之處，充分運用手中的對講機，將曲目理念和深層內涵傳達給每一位演奏者，爭取以最快的效率完成每一場的配樂的需要。

四、錄音中的細節處理

電影配樂中的管弦樂同期錄音中有弦樂組、管制組、打擊樂組，器樂類型較多，當所有器樂一同演奏的時候，弦樂組的聲音往往容易被蓋過，導致弦樂聲音出現斷續的情況，在后期配音中無法完美運用于電影里。為了解決這一問題，制作組往往會在全體演奏結束后，再讓弦樂組進行單獨演奏，加強錄音效果。如果演奏曲目打擊樂效果過于強效，可能會影響到其他器樂和聲部，則可以讓木管組和銅管組也進行單獨錄音，以滿足后期需求。打擊樂器由于自身特點，音色較為明亮高昂，音量較大，一旦不符合電影畫面極有可能被放棄，因此在錄音時可以將打擊樂器再次進行單獨錄音。值得提醒的是，無論何種器樂在最后進行單獨錄音，都要為每一段音頻做好清楚的標記，包括傳聲器型號、配樂段落、器樂組別等信息，如此可以方便后期制作，提升電影制作效率。此外，如果電影畫面較多、鏡頭較長，而對音樂的節奏點要求又比較高，則可以根據畫面的切換將配樂分成幾小段，每段大約三四分鐘，在確保音樂與畫面同步的基礎上對幾段演奏進行錄音，放至后期進行剪輯拼接，完成配樂效果。

結 語

綜上所述，電影配樂中采用管弦樂同期錄音的方法至今仍被許多電影導演、制作人運用，其對電影呈現效果不言而喻，盡管同期錄音仍存在許多限制因素，對環境的要求較高，但是在技術越來越發達的時代，這些問題都可以被逐漸克服。運用多種類型的傳聲器，了解各種裝備原理，采用專業的錄音設備，將管弦樂同期錄音的真實聲音運用于電影配樂中，不僅是管弦樂演奏的另一表現形式，更具有推動電影配樂發展的意義。