奧爾夫音樂教學法在中國音樂教育中實施的可行性研究

唐玲 （浙江師范大學音樂學院）

一、音樂教育現存狀況

自改革開放以來，音樂教育隨著國家教育部和社會的重視，開始獲得全新的發展。音樂課程的改革到音樂課程的開設，再到音樂教師隊伍的建立，音樂設施的完善等等方面開始有所提高。但是，音樂教育由于長期受到傳統觀念的影響，它的發展在某些方面還是表現不足，具體表現在以下幾個方面：

（一）教學資源分配不均衡

改革開放后，學校音樂教育有很大的提升，但是它的發展確實還是不均衡的。尤其是在當前很多經濟不發達的地區，對于音樂教育的普及還不夠。在當今音樂教育界可以窺見兩種不同的景象：在經濟發達地區，音樂設施齊全且先進，設有專門的音樂教室。音樂教師具有很深的專業素養，教學方法豐富多樣，教學觀念能夠與時俱進。而在經濟落后的地區，尤其是農村地區，音樂課的開展都很受限制，甚至還有一些地區連音樂課都沒有。可想而知，在這種地區的孩子們他們的音樂天性得不到有效的發揮和利用，這對于他們而言是不公平的。音樂教學設備的缺失無法滿足學生，使得學生享受不到教學設備可以帶給人的情境感，不利于學生音樂素質的培養。

（二）音樂教育偏向智育化發展

音樂具有多種功能：教育功能、審美功能、娛樂功能等等。在多種功能中，審美功能是其核心。但是在大力提倡素質教育的今天，仍然存在著偏向著通過音樂教育促進學生對音樂的認知這樣一種觀念。具體表現在：（1）音樂教學內容知識化：“音樂元素的學習過于強調認知、歌唱教學不以審美體驗為基礎、欣賞教學以非審美體驗為基礎。”（2）音樂教學手段知識化：音樂教學過程中注重通過傳授音樂知識，使學生獲得對音樂的理解。學生學習音樂的過程中，缺乏學生的親自體驗，這違背了音樂教育教學的審美性原則和感性體驗特征。

（三）教學中活動主體地位和作用含糊不清

關于音樂教師與學生在教學中的地位，從音樂教育產生以來就產生了多種演變。從音樂教育歷史的長河中，一共涌現出三種具有代表性的觀點：教師中心論、學生中心論、教師主導，學生主體論。教師中心論是指在音樂教學中，強調教師在學生中的權威作用，一切教育的活動都以教師為基礎。在傳統的音樂教學中，表現為教師教唱一句，學生學一句的梨園式教學。學生中心論，學生是中心，教師要圍著學生轉，起幫助、輔導作用。這種觀點的出現使師生關系從一個極端（以教師為中心）走向了另一個極端（以學生為中心），這在實際教學中也是行不通的。教師與學生雙主體論是指在教學活動中，教師處于主導地位，向學生傳授音樂知識、解疑答惑。學生在通過教師的指導成為學習音樂知識的主體，同時在教學活動中還表現為體驗音樂活動的主體、審美的主體。關于這一種觀點，也有學者提出異議，提出了“雙主體”的觀點，教師和學生在教學活動中都是具有主體性的個體，它們分別是“教”與“學”的不同主體，有其存在的必然性。面對不同的觀點，如何正確看待教師與學生的關系就成為一個模棱兩可的問題了。

二、奧爾夫音樂教學法的理念

奧爾夫教學法的核心理念是“原本性的音樂”。所謂“原本性的音樂”是指原始的音樂，正如奧爾夫本人所說，“絕不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。”原本性的音樂可以概括出以下幾個特點：

（一）綜合性

遠古時代，音樂就是伴隨舞蹈、器樂而產生的。這種“歌舞樂”的形式是人體本能的體現。而在傳統音樂教學中，音樂課往往是單靠教唱一首歌而完成教學任務，這對學生綜合素質的培養非常不利。所以，奧爾夫就是看到了傳統教學法的弊端，他從原始音樂中受到啟發，發展出“音樂、舞蹈、語言為一體”的教學法。這種教學法是以人的發展為中心，強調尊重人的這種本能行為。綜合性的教學能讓孩子充分展示自己的才能，增強自信，從而讓學生的個人行為帶入一個更為廣闊的發展空間。

（二）實踐性

音樂是一門實踐的藝術，學生只有通過親自演唱、演奏才能達到對音樂的真知真會的狀態。嬰兒從生下來就是通過“音樂”逐步與對象世界構成聯系，所以孩子具有天生的創造性。教師應該充分利用他們的創造性進行教學。

傳統的音樂教學中，學生處于被動的地位，教學形式幾乎是教師單向的傳輸知識，這十分不利于學生的發展。而奧爾夫音樂教育法中，學習音樂是孩子自己的事情，教師不能做過多的干涉。通過自己的參與、體驗、理解音樂，學生學習的積極性不但有所提升，同時會增強他們的自信，在音樂學習過程中獲得的成就感，為他們之后進行學習進行了良好的鋪墊。

（三）即興性

奧爾夫利用孩子天生愛玩的特點，在音樂教育過程中加入許多的游戲來引導孩子參與音樂。這不僅能夠提高學生的積極性，活躍了課堂氣氛，同時對學生從游戲中找到音樂的靈感創造了條件。這種靈感會引導學生根據音樂做出相應的行為，教師要對學生即興表現出來的行為給予表揚和鼓勵。例如在具體教學中，當聽到一段音樂時，教師可以引導學生用繪畫中線條的方式或是即興為音樂伴奏或者是發出相應的動作等等，通過多種形式可以將自己對音樂的體會表現出來。

三、奧爾夫音樂教學法在中國音樂教育中實施的合理性

奧爾夫音樂教育體系其教學理念先進、教學方法豐富多樣，這為激發學生學習音樂的興趣、促進學生自主學習音樂、提高學生的審美能力提供了標準的范式。奧爾夫音樂教學法方法可以利用生動活潑的教學形式提高學生學習音樂的興趣，鍛煉學生的實踐能力以及逐步培養學生創造的能力。奧爾夫音樂教學法倡導“以人為本”，視人格的完善為最終的教育目的。針對當前音樂教育界存在的問題，奧爾夫教學理念切合當今中國音樂教育發展的理念，順應當前音樂教育的發展，所以它在中國音樂教育發展的土壤中是能夠立足發展的。

首先，奧爾夫音樂教學法不是一套固定的標準，它的運用需要依靠各國的具體情況。所以，我們勢必要將奧爾夫音樂教學法“中國化”，創造出具有我們民族特色的奧爾夫音樂教學法。在中國的音樂文化中，有著豐富的音樂素材，這些素材都能融入課堂中，利用奧爾夫教學法表現出來。奧爾夫音樂教學法中融語言、舞蹈、音樂為一體的教學內容又與我們中國傳統民間音樂文化中的那些載歌載舞，連說帶唱帶演的特征是非常相似的，所以對于音樂教師來說，對于這一教學法的運用還是得心應手。

其次，奧爾夫教學法中“聲勢教學”采用的就是利用人身體的動作進行教學，不需要經費和先進的教學設備也能夠實行這一方法，這為經濟落后的鄉村地區的教育發展提供了平臺。另外，奧爾夫他還獨創了一套奧爾夫樂器，奧爾夫樂器能夠有效引導學生親自參與音樂課堂。更值一提的是，這套奧爾夫樂器在后來的發展過程中，衍生出更多豐富有趣的形式。教學中可以利用日常生活中常見的生活用品當作教學樂器，比如易拉罐、報紙等等。這些樂器制作簡單、成本較低，而且效果收益也很好，這種自制樂器對于那些沒有富裕的教學資源的地區來說是很有參考價值的。

再次，奧爾夫音樂體系從目標上更加突出以人為本的原則，這與目前我國素質教育的實質是統一協調的。音樂教育是審美的教育，強調學生通過音樂的學習領悟音樂的美，提高積極樂觀的生活態度。如果在音樂教育中對學生的評價方式是以成績結果，忽略學生在學習過程中的情況，勢必會導致很大一部分學生在音樂學習中享受到的不是快樂，而是一種“壓力”。因此，奧爾夫倡導以人為本的理念，強調學生在學習過程中所獲得的體驗與收獲。學生接受音樂的程度因人而異，有的接受的快有的接受的慢，但是，要注意到每一位學生都是一個獨特的個體，盡管在接受程度上有所差異，但是從音樂中獲得的體驗與感悟是值得尊重與接納的。從音樂中獲得的體驗與感悟是他們獨特思想的體現，音樂教育對多元音樂思想的接納才能促進音樂教育的多元發展。因此，音樂教師要在教學過程中通過審美愉悅讓學生在快樂輕松的環節中健康成長。

最后，奧爾夫音樂教學法與當前音樂教育改革的潮流是一致的。奧爾夫音樂課堂中應該是圍繞學生為主，學生是學習的主人，自主知全掌握在學生自己手中；教師是幕后指導者，他擔負喚起整個課堂氣氛，激發學生創造熱情的任務。以往的音樂教師采取滿堂灌的方式，不僅很難調動學生的主動性，教師自己長期以來也會產生厭學情緒。奧爾夫音樂教學采取的“探索”和“即興”不僅能夠發揮學審核過的積極性，同時也解放了教師長期以來被束縛的思想，能夠開拓教師新的教學方法。值得一提的是，在教師指引的過程中學生如果遇到問題或者偏離教學內容時，教師應該及時鼓勵，并引導學生走向正確的軌道。

我國的音樂教育發展目標就為了促進個體的全面發展從而貫徹落實黨的教育方針，為建設中國特色社會主義做出貢獻。而奧爾夫音樂教學法以其先進的教學理念和教學方式就為音樂教育改革提供活力源泉。這種教學法不僅受益于學生，對學生的身心發展有著積極的教育意義，同時也為教師在教學路上提供了可供參考的藍本，從而為教師的長足發展提供可靠的保證。但是，奧爾夫音樂教學由于引進時間還不夠長以及我們國家音樂教育界的發展還存在一些問題，所以它應用到我國的初中音樂教育教學中，還需要一個長時期的實踐和探究。作為每一個音樂教育者和研究者，還需要對奧爾夫音樂教學法的教育理念有足夠清晰的認識，并要經過大量的實踐和探究，要從實際情況中發現問題，改善問題。為推動我國音樂教育立足現在、邁向未來、邁向世界是每個音樂教育工作者不容推卸的責任。■