韓晉寧/ 公莎 (中北大學藝術學院)
音樂教學核心要求是聽和唱,即掌握歌曲曲調,表達歌曲情感。作為音樂主要學習領域中的基礎課程,基本樂理學習專為音樂啟蒙教育而設計。基本的音樂理論教學通常包括樂譜,高音和低音,長短音符,節奏,音程,和弦等基本理論知識,多通過講授法、問答法、討論法等進行課堂教學。通過學習音樂理論知識,提高學生的音樂素養。視唱練耳是音樂教育中的另一門基礎課程,包含發聲練習、讀譜唱歌等,旨在通過實踐培養與加強學生的聽唱能力,通過視唱練耳訓練可以有效提高學生的整體音樂質量和音樂知覺。
基本音樂理論與視唱練耳訓練之間存在著顯著聯系,兩者都屬于面向音樂基本知識和技能的課程。視唱練耳是音樂理論的實踐化,側重于音樂技巧和練習。基本樂理學習可以提高學生的音樂理論水平,但缺乏足夠的感染力,使學生難以直接體驗音樂。視唱練耳訓練課程彌補了基礎樂理教育的不足,實現了知覺與理性的結合,并為學生提供了內聽能力,音樂知覺培養能力并提高學生的樂感。
新課程改革強調以學生為中心的教學理念,注重學生的主觀能動性與綜合素質的綜合發展。在音樂教育中,樂理知識與視唱練耳融合,以培養學生對音樂意識和音樂思維的認識。音樂理論側重于培養學生的理性思維能力,視覺唱歌和耳朵訓練側重于培養情感思維,兩者的結合完全達到了音樂教育的訓練目標。現代音樂教育融合了更多的時尚元素,豐富了音樂交流的方式。因此,將基本音樂理論和視覺唱歌與耳部訓練相結合是更全面的必要教學方法。
音樂選修課程每個學期36個課時,視聽訓練是囊括聽與唱的復雜教學過程,要求學生具備一定的分析鑒賞能力和記憶能力。基礎樂理知識內容既包括認知性知識,又包括邏輯性知識,視唱練耳注重綜合性音樂知識以及律制組合和音響性質等,需要學生了解和認知的內容較為充實。理論知識的教育是固定的,幾乎不涉及學生的實踐技能當面,而忽略了感知性認知技能的發展,與課程缺乏適當的聯系切入點,課堂有限的教學時間難以使學生深入了解,僅停留在表明,不能滿足教學大綱的要求。
素質教育以學生發展為中心,重視學生的感情需求,培養學生的興趣愛好,形成良好的終身鍛煉意識。高等院校樂理與視唱練耳優化組合課程內容、教學組織形式、教學方法。全面落實素質教育要求,充分調動學生積極性。而實際上目前教學的方式過于單一,以教師為主、學生接受的模式,較為枯燥,無法實現人性化的目標。因而,音樂教學是素質教育創新體系的重要內容。而在具體學校建設、方案構建的基礎上,學校領導和課程老師容易片面考慮,忽視教學目標。
音樂教育改革與創新的核心指出在于構建一組擁有豐富理論知識和具體實踐指導能力的教師團隊,但是實際中部分音樂教師缺少樂理與視唱練耳教學經驗,自身身體素質一般,存在教學觀念落后的情況,這些問題嚴重阻礙了高質量的課堂教學,使課堂教學受到傳統思想禁錮,降低教學效率,忽視對學生個性發展的重視。并且傳統體育教學模式多由學校設定,忽視學生作為課堂主題的個性化需求,一定程度上違背了教學中的自由選擇,影響教學的效果,不利于音樂教學模式的設置。
很多高師院校音樂專業普遍存在大班授課的情況,但是視唱練耳環節需要教師進行一一輔導,大班授課人數多教師很難兼顧到每一個學生。視唱練耳課上很多時候學生只能粗略地進行模仿,教師很難對每一個學生的音調和音準進行糾正,導致課堂效率低下,學生的學習積極性得不到提升。現有的大班教學模式容易忽視知識基礎、認知能力差異的學生,教師采用傳統的灌輸填鴨式教學方法,缺乏對于不同學生的差異化對待,忽視學生的主體地位,必然導致學習分化問題的愈發嚴重。
為了使樂理與視唱練耳課程有效促進學生音樂素養提高,有必要將跨學科的教育原理灌輸到基礎音樂理論和視唱練耳訓練中,并培養學生正確的審美觀和對音樂的情感理解。并非所有學科都是孤立存在的,離不開其他學科的輔助,音樂基礎理論的發展需要通過視唱練耳訓練來提高學生的基本音樂技能。遵守學科滲透的原則并加強與其他學科的聯系,才能將理論與實踐有機地結合起來,以培養學生的正確的音樂審美觀和音樂素養,以實現綜合發展。
樂理與視唱練耳課程學習的基礎在于樂趣,以興趣促使感知知識。互聯網信息技術必須在視唱練耳和音樂理論教育的結合中展現出真正的資源優勢。一是充分利用多媒體教學方法。例如,使用基于動畫,游戲,以及其他娛樂方式和流行趨勢的創新教學方法,以確保學生獲得原始信息的視覺和聽覺信息。同時,在學習音樂理論時,非音樂類大學生通常缺少足夠數量的樂器。當前,網絡技術和圖像數據通道的好處可以用于根據各種音調來增強教學內容并提高教學質量,例如銅管樂器,弦樂器,民間樂器和電子音樂。在大學音樂教學過程中,必須將學生的音樂理論研究與相關的音樂作品結合起來。通過集成的視唱教學,可以將音樂理論知識廣泛地整合到視聽演唱中。二是練習過程應強調視覺唱歌,耳朵訓練和音樂理論的結合。從呼吸,情感,發音和句子分段等方面實現課件挖掘。例如,在教授傳統的民間音樂文化時,充分利用準備好的道具和樂器來提高欣賞度,增強音樂的美學性并增強音樂的情感。三是因為國內音樂教學在很大程度上受到西方音樂模式的影響,中國優秀的音樂文化沒有很好地反映在音樂教材中。因此,有必要增加中國民間音樂在教科書的欣賞和編輯中的比例,以激發學生對中國傳統音樂的理解。
針對《基本樂理》與《視唱練耳》課程,教師的教學模式和方法在多年的實踐中形成了獨特的思想和刻板印象,并廣泛用于教師的日常教學活動中。因此,將這兩個課程合并整合后,許多老師難以擺脫原始教育思想和模式的影響,對課程的思想和內容的安排尚未完全完成,缺乏實踐經驗的情況。因此,教師需要根據基礎音樂理論和視唱練耳的特點,不斷提高學生學習音樂知識的熱情。多維優化技術用于進一步改善音樂課堂的教學,并使基本音樂理論和視覺演唱訓練達到最佳結合。此外,教師可以在教學過程中使用情境教學法,小組協作學習法和其他方法,并使用多媒體手段合理地創建教育課件,從而幫助學生可以專注于學生的記憶基礎知識。教師可以根據基本音樂理論內容整合合唱指揮,即興伴奏和其他視覺唱歌訓練,并指導學生自主參與學習,從而提高基本音樂理論知識的實踐能力,防止學生誤解基本知識,使得學生對基本音樂理論的知識更加扎實。充分利用所有學習和培訓機會,使教師能夠參加專門的學習和培訓,探索經驗豐富的學校的教學實踐,重新理解綜合課程的教學和內容,不斷探索新的教學方法和技術,以提高課程的有效性和質量。
音樂理論與視唱練耳教育的融合不僅與教師的教學觀念和方法密切相關,而且還直接反映在學生對專業知識的理解和接受中。還需要老師來優化調整整合計劃。在加強教育創新的同時注意學生的反饋。評價機制是一種關于音樂質量,審美能力和音樂領域藝術情感形成的價值判斷。
音樂教育評價主要是指通過評價技術和指標對師生音樂教育成果進行價值判斷。由于大學音樂教育不同于其他學科的教育,因此具有自己的評估機制。在傳統的以考試為導向的教學模式中,教師過分注重評估結果,而忽略了學生的表現。評定音樂不是對基礎音樂理論的考察,而基本樂理與視唱練耳的綜合課程要求從單個結果評估到整個音樂教育過程中動態行為的形成性評估的轉變。通過多種評估方法,例如多重評估,自我評估和同伴評估,教師關注整個學生的學習過程,促進學生和老師的發展,并促進音樂教育的發展和進步。
音樂理論與視唱練耳教育的結合實質上是理論與實踐的結合。除了突破指導原則外,還必須進一步努力選擇和布置教材,以滿足不同水平和興趣的學生的需求。理論學習是課堂教學的重要組成部分,學校需要提供良好高效的平臺,以充分開發具有理論知識的學生的實踐能力。當學校舉辦音樂會時,鼓勵學生采取個人或團體參與的形式,可以比賽中增加關于理論知識的問答環節,并根據專業課程的內容提出了理論知識問題。實踐和知識的結合促進了學生對兩種結合的重要性的理解。校內實踐比賽不僅可以鍛煉學生的演奏技巧,還可以評估學校的整體教育水平。學校音樂教師可以在活動期間提供有關學生信息的反饋,以總結不恰當的教學方法和方法,并考慮和討論可行的教育計劃的發展。
綜上所述,培養素質教育是新形勢下高等院校教育的重要目標,良好的音樂課程設置和教學模式可以有效的提高學生的學習主動積極性,有效提升學生的身心健康和體質。目前高等院校樂理與視唱練耳課程還存在一些問題,把握理念和實踐兩方面的作用,深入引導教師和學生的理念更新,優化現有的教學模式和教學方法以建設出適應社會需求的教學創新。明確相應的教學目標,注重學生能力和素質的發展,引導學生從多個角度學習本課程的理論知識,鼓勵學生積極參加課堂學習,客觀分析,進一步提高學習能力。■