通識教育理念下綜合性大學音樂藝術公共課程的建設研究

陳時灼 （黑龍江大學）

在綜合性大學的教學體系中，音樂藝術公共課程的設立是不可或缺的，也是大學通識教育體系的重要組成部分。音樂藝術的公共性，體現在它所面向的群體，是全校各個學院、各個專業的學生。他們對音樂的感知參差不齊，對藝術領域的認知形形色色，所以引導他們走進音樂藝術大門的載體就顯得尤為重要。這個載體必須讓不同專業的學生們能夠產生共鳴，引起興趣，同時又要具有實用性和普遍性，我覺得鋼琴正是具備了這樣的屬性。

一、鋼琴作為開展音樂藝術公共課程載體的優勢與必要性

首先，鋼琴音樂在非音樂類專業學生心中的認可度決定了它具有其它樂器音樂不具備的普遍性和廣泛性。這要歸功于我國80年代末90年代初掀起的“全民鋼琴熱潮”。現在的大學生大多都經歷了那個“鋼琴熱潮”，所以大家對鋼琴并不陌生，甚至相當一部分人接觸過鋼琴，很大程度上也會彈鋼琴，鋼琴的音域和音色是大家容易接受的，它不受初學與否的影響。不夸張的說，以鋼琴為載體的音樂藝術公共課程，有相當大的程度會彌補那些從小沒有機會接觸鋼琴的孩子的遺憾。當然，課程的設置不單單是教大家彈琴那么簡單，它是作為課程必不可少的“載體”或者說“教具”來出現的，在后面的“課程的設置與內容的構想”會詳細說明。

其次，鋼琴的實用性也是它的優勢所在。要知道，鋼琴不單單是件獨奏樂器，它自身屬性的全面使它有“樂器之王”的美譽。無論是在專業領域還是在非專業領域，鋼琴可以與任何一件或多件樂器合作，甚至可以說是不可或缺的存在。比如，所有的管弦樂器都離不開鋼琴的伴奏，因為它們無法單獨演奏，或者單獨演奏的話在效果上會大打折扣。與聲樂更是如此，任何伴奏帶都是有限的，而且準備起來很麻煩，需要音響，需要返送，需要麥克，需要音頻等等，這都比不過一架鋼琴上的演奏所創造的無限的曲目來得快捷與方便，與歌者的配合也更加靈活，更符合音樂的流動之美。它在伴奏領域可以是正譜演奏（五線譜），也可以是即興演奏（無正譜），這在課堂教學中是非常便利的。由于鋼琴是固定音感的樂器，所以無論學生是否具備標準的“音樂聽覺”都可以在鋼琴上找到相應的音，不需要根據耳朵來調整，這也是鋼琴有利于其它樂器的原因之一，它可以在課堂中為學生的獨唱與合唱伴奏，可以用鍵盤作為素材對學生進行音樂初級理論的普及等等，可以為提高學生的鑒賞水平而獨奏樂曲，讓學生聆聽不同風格不同地域的音樂，從而提高各個專業欣賞音樂的水平，以達到陶冶情操，最終增加學生創造性和拓展思維的目的。

二、課程建設需要的課程設置與環節構想

從課程的設置來考慮，由于面向的是全體學生，所以課程的設置可以為每學期一個周期（如何可行的話，未來可以延長至一個學年為一個周期），每學期三個平行班，每個班每學期5節大課。假設三個平行班設置如下：一班是教學周的第一、四、七、十、十三周上課；二班是教學周的第二、五、八、十一、十四周上課；三班則是教學周的第三、六、九、十二、十五周上課。這樣在課程數量上既保證了音樂藝術公共課作為通識教育服務全校學生的廣泛性，又不至于使繁多的課程數量增加學生過多的壓力；既達到了提高全體學生音樂素養、陶冶情操、增強創造力、更好地服務本專業的目的，又不會占用大家過多的時間，造成本末倒置的不良效果。

音樂藝術公共課程所須的五個環節。

首先，讓大家了解眼前的樂器——鋼琴，從鋼琴的結構出發再到音響效果。其次通過鋼琴來讓大家更深層次地了解音樂的奧秘，比如說音樂與數學之間的關系，基本樂理與我們民族文化之間的聯系。可以用講故事的方式來讓學生們了解古典音樂，了解其背后有趣的事情，了解古典音樂其實無處不在。通過一些跨專業跨領域的實例更好地將學生吸引到音樂藝術公共課程中來，比如音樂表現的一些基本方式與我們日常的說話方式有很大關系、汽車引擎組裝的合格與否是靠工程師們對引擎敲打所產生的音高來判斷、甚至勾股定理的起源也與音樂相關等等。用與學生專業貼近、容易產生共鳴的領域來讓大家更好地了解音樂離我們并不遙遠，甚至息息相關，與生活和所學密不可分。可以選用邊講授邊演奏的方式來讓大家更直觀的理解音樂與生活的關系，這會使講授的內容更好地轉換成聽覺傳遞給學生們，這也是為什么一直強調的，鋼琴在音樂藝術公共課堂上不可代替的作用。

其次，可以嘗試教大家用最簡單的方式表現內心的音樂，這包括節奏的律動、音高的組合、對簡譜的認識（由于大家不是音樂相關專業的，所以正譜五線譜不適用，簡譜足矣，既方便又能解決問題）等等。讓大家在最快的時間里能夠創作旋律。說起旋律，當下流行音樂對學生們的影響不言而喻，而且是最好的讓他們走進音樂的敲門磚，為他們講解一首流行歌曲是如何形成的，他們會非常感興趣，最重要的是，在接下來的課程中，他們會擁有自己創作的小歌曲，而且這些小歌曲一定是獨一無二的，每個人都會不一樣。紅色經典歌曲在當下社會對學生們的影響力可能沒有流行歌曲那么強烈，但是通過教他們一些特定的旋律配彈方法和和聲技術手段，可以使得紅色經典歌曲像流行歌曲一樣好聽，這涉及到即興伴奏的范疇，但我覺的大家是能夠成功地編排一些紅色經典歌曲的，讓這些紅色曲目編排得更符合當今社會對音樂的審美，比如《不忘初心》《唱支山歌給黨聽》《萬泉河水》等等（只是構想，具體歌曲的選擇會根據第一節課大家的課堂狀態反饋而定）。這也是很有必要的，同時也是在音樂領域對學生們的一次愛國主義教育！

再次，實踐環節。利用前兩節課所學的知識，每個人自己創造一首四句的小旋律，投遞到事先準備好的大箱子中，大家隨機抽取箱子中的小旋律，并用前兩節課所學知識配彈一下，并猜想作者創作時的情感，最后由作者來判斷分析是否符合當時其創作的心境。這個過程看似像游戲一樣，但其中對大家的影響因子是非常多的。每個人在創作的過程中都是一次自身陶冶的過程，配彈其他同學作品的過程又是一次二度創作的過程，自身情感的疊加與作者情感的共鳴與否，決定了大家在音樂領域的一次完美對話，無論分析的與作者本意是否相同或相近，甚至是相反都不要緊，因為在這個過程中，他們的思想是碰撞的，對音樂本身的浸泡是成功的。這樣的過程會極大的提高大家的創造性。

第四，賞析課，根據大家之前的作品來完成。教師本身對所有學生的作品進行不同形式的配彈，也就是同一條旋律，不同的節奏，不同的和聲的影響下，會出現怎樣的效果，甚至會出現與作者本意完全相反的現象，從而展現給大家音樂的無限可能性。簡單的節奏變化會使一個悲傷的旋律變得歡快，簡單的彈法上的變化，會使得原本為民歌的風格變成流行的風格等等，讓大家明白節奏的重要性是很好的授課方向，要讓學生們明白，不單單是音樂的領域，在任何事情中，節奏的合理與否都會對事情的結果產生根本性的影響，讓他們放眼于本專業的學習節奏中，研究節奏中，甚至是改編原有既定節奏后所產生的新的思路方向等等，在提高大家對音樂的認知和鑒賞能力的同時，既開闊他們的視野，又讓學生們學會跳出本專業并擁有鳥瞰本專業領域，最終創新本專業的能力。

第五，綜合賞析與實踐。根據前期課程對學生主體的了解，可以讓大家對音樂有一些深入的了解（視情況而定，授課主體的程度決定深入的程度），比如古典音樂的起源，古典與流行的本質區別，各種音樂形式是怎么樣表現音樂的，都有什么優點與不足等等一些更深入的話題，給大家演奏一些不同風格不同時期的樂曲，讓大家在聽覺上有更直觀的感受。最后教大家如何來合唱樂曲，可以是簡單的齊唱也可以是兩聲部的合唱（根據前四節課大家整體水平的考量來決定是否需要），讓大家知道聲音的發聲原理與強弱變化給人們帶來的各種感受，通過對獨唱與合唱的區分，讓學生們懂得無論在什么領域都是孤掌難鳴的，合作的重要性在當下的社會尤為重要，在合作中展現個性才是最有效發揮能力的方式。最后總結之前所學的所有知識，并結束全部音樂藝術公共課程的通識培育！

結 語

音樂藝術公共課程的構想符合當今的國家對高校的根本任務，符合當今提升文化與民族自信的環境需求，符合當今社會所需要的人才培養目標。課程設置與內容上的構想會隨著課程的開展與進行，不斷地更新與完善，音樂的魅力不是因為它的“高雅性”或者說“小眾性”才得以體現的，音樂藝術公共課程的最終目標也不僅僅是讓學生學完這五堂課，而是讓學生更好地了解音樂的魅力，讓音樂成為伴其一生的伙伴，課程的結束才是學生們自主了解音樂，熱愛音樂的開始，音樂是服務全人類，服務全社會的，它有著無限的想象與魔力，這種力量可以不受任何領域、任何學科、任何專業的限制，所有學生都能在音樂中找到屬于自己的“理解”與“感知”，這種每個人自身的獨一無二的對音樂的“理解”與“感知”，會促發他們內在的潛力與創造力，從而使他們成為“最好的”自己，社會上最需要的自己。

就像德國語言學家、思想教育家威廉洪堡表述的：“音樂在言詞終止處開始，而在它終止的地方，甚至思想也無法達到。”希望通識教育理念下的綜合性大學音樂藝術公共課程的開展能夠實現音樂本質的“服務”屬性！■