從演奏技術層面分析圓號演奏中的呼吸處理

徐忠惺 （山西戲劇職業學院）

從圓號的演奏技術層面來說，呼吸是最為基礎的，其中涉及到的一些抽象性的概念使我們也無法將這一技巧從演奏中單獨抽離出來進行分析，單純的呼吸練習無法完全替代器樂作品中的實踐。因此，筆者的研究會更多的結合實際的演奏。圓號的演奏過程中，呼吸會與身體的其他動作相糅合。因此，通過結合演奏實踐，可以幫助我們更好的從技術層面分析圓號演奏中對呼吸的處理。

一、體會對呼吸的控制

在圓號演奏中，演奏者對于氣息的處理是為了讓氣息的流動方向按照自己的意愿進行，以此更好的幫助演奏者完成作品的演奏，而且氣息的穩定與否在很大程度上決定了演奏者的技術水平。呼吸處理中，圓號高音區的演奏是重點。此外，長時間的演奏也會給演奏者造成一定的疲勞感，這就需要具體問題具體分析。

吹奏過程中，當氣流達到一定的流速時，演奏者的嘴唇會產生振動。要想提高氣流流動的速度，常用的方式主要有兩種：增加動力或增加阻力。在圓號的演奏中，呼氣會有幾個阻力點，通過對不同阻力點的運用可以有效輔助對呼吸的處理，這幾個阻力點包括：舌尖、舌根、喉口、口縫，但如果運用不當，非但不回幫助增加氣流的速度，反而會影響演奏技術的運用。

圓號每個音的演奏都有具體的位置與之相對應，這與演奏者口型的松緊，口縫的大小都存在關聯性，而且這種位置是相對存在的。結合演奏實踐的體驗，在演奏中、高音區時，演奏者口型的緊張程度要高于相同音區的強奏，需要通過小的口縫來獲得流速更快的氣息，這樣的弱奏才是有效果的。但這更多起到了一種補充的效果，與之相適應的是氣息的跟進。在圓號的演奏中，會更加重視氣息的作用，這種理念在實際的演奏中，為了更好的保持弱奏旋律的穩定性，而對其靈活處理，可以用比實際要求稍大的音量進行演奏。不管在聲樂的演唱還是對器樂的演奏而言，往往對“弱”的處理需要更多氣息的控制。弱奏給人的感覺是柔和的，但對于演奏者而言卻需要全神貫注。尤其是在對一些安靜音樂氛圍的處理上，通過對呼吸的把握，更能體現出演奏者技術的精湛。

其次，演奏者對于呼吸的控制需要以良好的演奏狀態作為前提，演奏者需要有積極的情感投入，這樣才能積極的調動起參與演奏的身體的各個器官。只有這樣，圓號的音色才能更加的純凈、豐滿，且具有穿透力。由此可見，呼吸的控制在圓號的演奏中至關重要，需要從技術層面對呼吸進行把握更好的體現作品的藝術張力，演奏中對呼吸的控制也是準確把握作品的重要前提。

二、腰腹控制對氣息的影響

圓號的構造決定了其演奏的復雜性，管身細長，號嘴小，在演奏中泛音多，這就給演奏者造成了很大的難度。因此，演奏中需要演奏者對氣息有高度的控制能力，這樣才能更好地保證樂曲的完成，這種控制能力來源于腰腹力量的支撐。這樣，氣息才能更加穩定的流動。這里的支撐，指的是演奏者腰腹部的肌肉可以自主的收縮，主動的形成腰腹間力量的對抗。這一原則需要我們思考兩個問題。首先，演奏者如何在演奏的過程中把握支撐的度？筆者認為，良好的氣息流通是首要的，支撐與收縮的力量應該是相平衡的，如果用力過猛，支撐的力量過大，氣息就會被阻塞，影響總體的演奏?？刂七^渡與控制欠缺都是不利于演奏技術的發揮的。這也會在一定程度上影響演奏者的判斷，不利于后續的練習。因此，演奏者還是應該以吹奏聲音的質量來評價技術的正確性。并且這與演奏者的身體感受也是相一致的。

因此，對于圓號演奏中呼吸技巧的處理應該要有一個“度”的把握，演奏者可以依據吹奏聲音的效果來判斷。呼吸控制在演奏的過程中屬于動態運動，而不僅僅是一種模式化的存在。通俗來講，就是在“松”與“緊”的狀態下交替出現。那由此也會出現第二個問題，每位演奏者都會存在個體差異，對于作品的理解亦是如此。在對作品的控制上也會存在差異性，有些演奏者在演奏時自始至終都會注重腰腹對氣息的把控，但力量也一直在不斷的發生變化，支撐與收縮的力度也會相應發生變化，有些演奏家會更加注重音樂的沖擊力，尤其是對旋律中高音的處理，會帶用一種急速喘息的感覺，在腹部力量的收縮下帶動氣流。

不同的方式，有不同的側重點，但是不管運用哪一種，對于圓號的聲音可以幫助演奏者完成對技術的理解與使用。在實踐中，我們可以綜合運用不同的方法，如在演奏旋律線條起伏感強的樂段時，可以更偏重于推動，而在一些需要著重表現音量、輝煌氣勢的樂段時，可以帶有一定的沖擊力。實踐中對于演奏技術的具體把握需要建立在演奏者對作品的理解之上。

人腰腹部的肌肉其實具有很大的靈活性，不管是一直處在壓力狀態之下還是處在放松的狀態之下，都還存在一定的余地。這種靈活性可以確保演奏者處在一種自如的演奏狀態中。演奏者也可以通過日常的訓練小技巧來具體感受。先嘗試吸一口氣并保持住，想象自己在潛泳時的狀態，并感受自己腰腹部產生的壓力，將這一狀態維持數秒。再將氣慢慢呼出，直到全部排出。之后先不要吸氣，擴張腹部，就可以發現腹部可以實現自如的收縮和擴張。最后將喉腔打開，不用可以吸氣，就可以感受氣息進入身體。這樣反復練習，找尋狀態。不用拿出過長的時間練習，二至三分鐘即可，這樣可以幫助演奏者更好地體會對呼吸的控制感。整個練習的過程中注意不要過于緊張。

三、如何做到充分吸氣

對于圓號的演奏，很多演奏者一直在思考一個問題，如何才能在演奏中做到充分吸氣？很多老師在教學實踐中會經常強調一句話，“氣息要往下沉”，這其實講的就是對氣息保持感覺的一種描述。但在實踐中也需要有一個前提，就是吸氣要吸得深入，不要自己都感覺氣息只到胸部，這與演奏者的狀態緊張與否也有一定的關系。如果氣息沒有深入，就根本談不上腰腹力量對氣息的控制。要想在演奏中做到氣息暢通無阻，對于吸氣的把握是非常關鍵的。之所以很多演奏者在演奏中很難做好吸氣，是因為在圓號的演奏中，要自如的做到快速的吸氣，而且要確保所吸入的氣息量能夠滿足后續的演奏。通常來說，樂句中的吸氣都不會停留過長時間。

筆者結合自己的演奏實踐，在圓號的演奏中容易出現以下幾點問題，首先，演奏者在吸氣的過程中容易發出聲響，會破壞音樂的整體效果。其次，如果吸氣的速度較快，會產生氣息吸不進去情況，胸腔喉腔也會處在一種緊張的狀態之下。此外，有時在吸氣時會感覺氣息流通不暢，但不敢隨意改變口型，影響后續的演奏。其實這些問題之間是相互影響的，一個問題的出現可能會引發另一問題。因此，我們也需要對問題產生的原因做出具體分析。

我們在前文中提到，演奏者腰腹部自主的收縮與擴張可以為氣息提供足夠的支撐，如果圓號的演奏中失去了腰腹部的控制，那演奏中呼吸就會受到限制，沒有足夠、穩定的力量支撐，其他的部位就會產生不必要的力，進而影響圓號的吹奏效果。因此，整個過程中，呼氣與吸氣都需要依靠腰腹部的力量，這樣在圓號的演奏中才能獲得足夠的氣息。

我們在練習中，可以先放慢速度，感受正確呼吸過程。如果在一開始就先追求速度的話，就無法在演奏中將呼吸的充分與否與呼吸的速度同時兼顧?？梢韵葒L試保持充分呼吸的狀態，然后逐步增加速度，同時在吹奏之前確保口型的準確性，不同環節要按步驟進行。慢練可以幫助演奏者提升準確定。

綜上所述，從技術層面去把握圓號演奏中對于呼吸問題的處理，可以幫助演奏者很好的理清日常練習的思路，避免在學習中出現方向性的錯誤。如果在演奏較長篇幅的樂段時，演奏者的氣息就會出現緊張、疲勞等情況，演奏中容易出現失誤的點。這同時也要求演奏者需要在圓號演奏的過程中通過呼吸與音樂之間律動的配合，與旋律之前形成一種很好的配合。其次，是對呼吸處理的把握，呼吸在圓號的演奏中并不僅僅局限于技術層面，它也是作品表達的元素，樂曲中何時吸氣，吸入多少，如何運氣，什么時候換氣，都會對演奏的音響效果產生影響。因此，呼吸與音樂之間也是一種對應關系的存在。呼吸中暗含了它所產生的音樂。演奏者應該對自己要演奏的聲音有一個準確的了解，我想要的聲音是什么樣的，通過什么樣的技術才能產生這樣的聲音效果。這樣，通過呼吸的處理才能更好的完成旋律的表達。

結 語

圓號的呼吸與圓號的聲音效果之間存在著必然的關聯性，在處理呼吸問題的過程中，氣息松，所吹奏出來的聲音就會松，氣息穩定，聲音也會更加實在。由此可見，在圓號演奏中氣息對于聲音效果的重要影響。學會正確的處理圓號的呼吸可以幫助演奏者更自如的表達樂曲的藝術風格，也可以更好地呈現樂曲的藝術形象?！?/p>